Spojte se s námi

Novinky

Monochromatic Madness: Black and White Horror that Still Drs Up

Zveřejněno

on

černobílý

Dokud jsme měli film, měli jsme horor. Georges MélièSpolečnost s byla zodpovědná za uvedení sci fi a hrůzy divákům v 1890. letech XNUMX. století, zobrazená v tichosti ve slavné černé a bílé barvě. S rozvojem Nosferatu, Kabinet Dr. Caligariho, a Frankenstein, žánr byl vytvořen. Vzhledem k popularitě klasiky Rogera Cormana a Universal Monsters byly hororové filmy široce přitažlivé a snadno dostupné. Výsledkem je, že význam černých a bílých základů je nepopiratelný.

Některé z našich nejznámějších postav jsou ty jednobarevné příšery. Všichni se můžeme shodnout, že ne všechny filmy stárnou půvabně, existují však některé, které si drží zuby dlouho po jejich uvedení. Tady je můj seznam 6 mých oblíbených černobílých filmů, které stále drží, asi 50+ let poté, co se objevily na obrazovce.

Věc z jiného světa (1951)

Vědci a představitelé amerického letectva bojují s krvežíznivým mimozemským organismem, zatímco uvízli u arktické základny. Příběh bude znít opravdu povědomě a měl by. John Carpenter Věc byl adaptován ze stejné novely.

Probíhá spousta dialogů, ale zrychlují se mezi scénami. Zapomeňte na dlouhé, tiché pohledy nebo pomalé, dramatické procházky po místnosti. Tato scéna má místa, k čertu! Když už mluvíme o dialogu, pro skupinu, která čelí neznámé hrozbě, jsou super sarkastickí.

Scénář je chytrý a herci mají skvělou chemii, která to celé spojuje. A co je nejdůležitější, nevyhýbají se akční sekvenci. Jedna scéna zahrnuje zejména hodně ohně a petroleje. Upřímně řečeno, nevím, jak nespálili soupravu. Celkově, Věc z jiného světa je překvapivě zábavný, neustále chodící a velmi uspokojivý.

Les Diaboliques (1955)

Tento francouzský film získal místo na Bravo má 100 nejděsivějších filmových momentů a Top 25 hororových filmů TIME, v Diabolique, manželka a mimomanželská milenka zneužívajícího ředitele internátní školy, aby ho zabili. Chemie mezi dvěma předními dámami je dokonalá.

Ženy mají úzké spojení, které vychází z vědomí, že obě podléhají rozmarům dobře respektovaného brutality. To znamená, že nejsou tak docela francouzským kinem Thelmy a Louise z 50. let. Existuje formální odstup, který je udržuje soustředěný. Jako celek existují legitimně děsivé momenty, ale konec je to, co se vás bude držet.

Invaze únosců těla (1956)

Invaze zlodějů těl je nonstop thriller. K dispozici jsou překvapivé objevy, strašidelné efekty a spousta honících scén. Sledujeme oddaného lékaře, který je člověk! Z! Akce! když je vržen do zběsilé mise, aby zastavil invazi lidí pod.

S dobou běhu pouze 1 hodinu 20 minut se velmi rychle dostává do podstaty příběhu. Upřímně, budete překvapeni, jak dobře to drží krok, tady se opravdu nemáte kde nudit. Efekty jsou fantastické; lusky, které vytvářejí mimozemské podvodníky, jsou dobře vyrobené a docela znepokojivé.

Film inspiroval mnoho remaků a odkazů, včetně epizody Looney Tunes s názvem "Invasion of the Bunny Snatchers", V 1994, byl vybrán pro uchování v Národním filmovém registru USA jako „kulturně, historicky nebo esteticky významný“. Nyní, význam stranou, Invaze je jen klasický, energický a poutavý film.

Karneval duší (1962)

Karneval duší je zaměřena na mladou varhaníčku jménem Mary, která se ocitne přitahovaná k opuštěnému karnevalu poté, co je účastníkem dopravní nehody. Zvukový design je super děsivý a strašidelně krásný. Partitura, kterou složil Gene Moore, používá k vytvoření atmosféry varhany.

Zdůrazňuje zaměstnání našeho protagonisty a vytváří úzkost tam, kde by měla existovat pozitivní příslušnost. Postava Johna Lindena je také velmi účinná při vytváření nepohodlí. Jeho slizká vytrvalost ve snaze získat si Mary je upřímně nechutná.

Bojuje mezi touhou zůstat sama a zoufalou potřebou držet někoho blízko, aby ji odvrátil od její hrůzy. Ty strašidelné tváře, které trápí Mary, jsou mnohem efektivnější v černé a bílé barvě, než by byly v plné barvě. Závratné scény, které obklopují karneval, posilují to, co všichni víme; karnevaly jsou strašidelné jako hovno.

Psycho (1960)

Pokud se někoho zeptáte na Alfreda Hitchcocka, je pravděpodobné, že je to film, který bude znát. psycho je naprosto ikonický. Získala čtyři Oscary a je hodnocena jako jeden z největších filmů všech dob. Nejen, že obsahoval první splachovací záchod na stříbrném plátně, ale také nám dal nejpamátnější sprchovou scénu v historii popkultury.

I v černé a bílé je scéna šokující. Jsme svědky Hitchcockovy dovednosti filmaře v používání stínů a osvětlení. Když pan Arbogast v hale hovoří s Normanem Batesem, je to skvělá ukázka toho, jak stíny mohou zvýšit intenzitu scény přímého dialogu.

Konečné odhalení osudu paní Batesové pomocí výkyvné stropní lampy dodává dynamickému vzplanutí statickému záběru. Jako celek je to chytrý, vyvážený a celkově jen zatraceně dobrý film.

Noc oživlých mrtvol (1968)

Nesporná klasika všech dob, Noc oživlých mrtvých musí být na tomto seznamu. To plodilo pokračování, předělá a přineslo zombie film do populární kultury. Jako celek je kulturní význam nepopiratelný, zvláště když si všimnete obsazení Duane Jones.

Obsazení černého herce jako protagonisty s celobílým obsazením bylo v té době prakticky neslýchané. Starší filmy, jako Bílý zombie, ukázal vytvoření zombie v důsledku vúdú. NotLD znovuobjevil žánr zavedením pravidel, kterými se v moderních zombie médiích stále řídíme.

Jsou to neúprosná oživená mrtvoly, hodují na těle živých a vy musíte zničit mozek, abyste je zastavili. Samozřejmě se jim říkalo „ghoulové“, ale víme, co se děje. Právem si vysloužilo status kultovní klasiky a nemyslím si, že by s tím mohl někdo argumentovat.

Chcete klasičtější horor? Kliknutím sem zobrazíte jedenáct titulů Blu-Ray kritérií, které by měl vlastnit každý fanoušek hororu

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Chcete-li přidat komentář, musíte být přihlášeni Přihlášení

Napsat komentář

Novinky

Celostátní vydání filmu „Strange Darling“ s Kyleem Gallnerem a Willou Fitzgerald Lands [Watch Clip]

Zveřejněno

on

Podivný miláček Kyle Gallner

"Podivný miláčku," výjimečný film s Kyleem Gallnerem, který je nominován na iHorror ocenění za jeho výkon v 'Pasažér,' a Willa Fitzgerald, byl získán pro široké uvedení v kinech ve Spojených státech Magenta Light Studios, nový podnik od zkušeného producenta Boba Yariho. Toto oznámení nám přinesl Různorodost, následuje po úspěšné premiéře filmu na Fantastic Festu v roce 2023, kde byl všeobecně chválen za své kreativní vyprávění a přesvědčivé herecké výkony a dosáhl dokonalého skóre 100 % Fresh na Rotten Tomatoes ze 14 recenzí.

Divný miláček - Filmový klip

Režie: JT Mollner, „Zvláštní miláčku“ je napínavé vyprávění o spontánním spojení, které nabere nečekaný a děsivý směr. Film je pozoruhodný svou inovativní narativní strukturou a výjimečným herectvím hlavních představitelů. Mollner, známý svým vstupem na Sundance 2016 "Psanci a andělé," pro tento projekt opět použil 35mm, čímž upevnil svou pověst filmaře s výrazným vizuálním a vyprávěcím stylem. V současnosti se podílí na adaptaci románu Stephena Kinga “Dlouhá procházka” ve spolupráci s režisérem Francisem Lawrencem.

Bob Yari vyjádřil své nadšení z nadcházejícího vydání filmu, které je naplánováno na Srpen 23rd, zdůrazňující jedinečné vlastnosti, které tvoří 'Podivný miláček' významný přírůstek do hororového žánru. „Jsme nadšeni, že můžeme celostátnímu publiku přinést tento jedinečný a výjimečný film se skvělými výkony Willy Fitzgerald a Kylea Gallnera. Tento druhý celovečerní film talentovaného scénáristy a režiséra JT Mollnera je předurčen stát se kultovní klasikou, která se vymyká konvenčnímu vyprávění,“ Yari řekla Variety.

Odrůda recenze filmu z Fantastic Fest chválí Mollnerův přístup a říká: „Mollner se ukazuje jako prozíravější než většina jeho žánrových vrstevníků. Je zjevně studentem této hry, člověkem, který šikovně studoval lekce svých předchůdců, aby se lépe připravil na to, aby je mohl poznamenat.“ Tato chvála podtrhuje Mollnerovu promyšlenou a promyšlenou angažovanost v tomto žánru a slibuje divákům film, který je reflektivní i inovativní.

Divný miláček

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Novinky

Revival Sydney Sweeneyho 'Barbarella' se blíží

Zveřejněno

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney potvrdil pokračující pokrok tolik očekávaného restartu Barbarella. Projekt, ve kterém Sweeney hraje nejen hlavní roli, ale také výkonnou produkci, si klade za cíl vdechnout nový život ikonické postavě, která poprvé uchvátila představivost diváků v 1960. letech. Uprostřed spekulací však Sweeney zůstává kousavý ohledně možného zapojení slavného režiséra Edgar Wright v projektu.

Během jejího vystoupení na Šťastný Smutný Zmatený podcast, Sweeney sdílela své nadšení pro projekt a postavu Barbarella a uvedla, "To je. Chci říct, že Barbarella je prostě taková zábavná postava k prozkoumání. Opravdu jen přijímá svou ženskost a svou sexualitu, a to se mi líbí. Používá sex jako zbraň a myslím, že je to taková zajímavá cesta do sci-fi světa. Vždycky jsem chtěl dělat sci-fi. Tak uvidíme, co se stane."

Sydney Sweeney ji potvrzuje Barbarella na restartu se stále pracuje

Barbarella, původně vytvořený Jean-Claude Forest pro V Magazine v roce 1962, byl přeměněn na filmovou ikonu Jane Fonda pod vedením Rogera Vardima v roce 1968. Navzdory pokračování, Barbarella jde dolů, která nikdy nespatřila světlo světa, postava zůstala symbolem sci-fi přitažlivosti a dobrodružného ducha.

V průběhu desetiletí se několik zvučných jmen včetně Rose McGowan, Halle Berry a Kate Beckinsale objevilo jako potenciální vedoucí k restartu, přičemž režiséři Robert Rodriguez a Robert Luketic a spisovatelé Neal Purvis a Robert Wade se dříve podíleli na oživení franšízy. Bohužel žádná z těchto iterací nepřekročila koncepční fázi.

Barbarella

Vývoj filmu nabral slibný obrat přibližně před osmnácti měsíci, kdy společnost Sony Pictures oznámila své rozhodnutí obsadit Sydney Sweeney do hlavní role. Tento krok, který Sweeney sama navrhla, byl usnadněn jejím zapojením do paní Webová, také pod hlavičkou Sony. Toto strategické rozhodnutí bylo zaměřeno na podporu prospěšného vztahu se studiem, konkrétně s Barbarella restart v mysli.

Když byl Sweeney vyšetřován ohledně potenciální režijní role Edgara Wrighta, obratně se vyhnul a pouze poznamenal, že Wright se stal známým. To způsobilo, že fanoušci a pozorovatelé průmyslu spekulovali o rozsahu jeho zapojení do projektu, pokud vůbec nějaké.

Barbarella je známá svými dobrodružnými příběhy o mladé ženě procházející galaxií, která se zapojuje do eskapád, které často obsahují prvky sexuality – téma, které Sweeney zřejmě touží prozkoumat. Její odhodlání přetvořit Barbarella pro novou generaci, při zachování věrnosti původní podstatě postavy, to zní jako výroba skvělého restartu.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Novinky

„První znamení“ téměř obdrželo hodnocení NC-17

Zveřejněno

on

první předzvěst trailer

Sada pro an dubna 5 divadelní představení, "První znamení" nese R-rating, klasifikaci, které téměř nebylo dosaženo. Arkasha Stevenson, ve své inaugurační roli režiséra celovečerního filmu, čelila obrovské výzvě při zajištění tohoto hodnocení pro prequel vážené franšízy. Zdá se, že filmaři se museli potýkat s ratingovou radou, aby zabránili tomu, aby film získal hodnocení NC-17. V odhalujícím rozhovoru s FangoriaStevenson popsal utrpení jako 'dlouhá bitva', který není veden přes tradiční obavy, jako je gore. Místo toho se jádro kontroverze soustředilo kolem zobrazení ženské anatomie.

Stevensonova vize pro “První znamení” ponoří se hluboko do tématu dehumanizace, zejména optikou nuceného porodu. "Hrůza v té situaci je, jak je ta žena odlidštěná", vysvětluje Stevenson a zdůrazňuje význam prezentace ženského těla v nesexualizovaném světle, aby se autenticky řešila témata nucené reprodukce. Tento závazek k realismu téměř vynesl filmu hodnocení NC-17, což vyvolalo dlouhé vyjednávání s MPA. „Tohle byl můj život rok a půl, kdy jsem bojoval o střelu. Je to téma našeho filmu. Je to ženské tělo, které je porušováno zevnitř směrem ven,“ říká a zdůrazňuje důležitost scény pro hlavní poselství filmu.

První znamení Filmový plakát – od Creepy Duck Design

Producenti David Goyer a Keith Levine Stevensonovu bitvu podpořili a v procesu hodnocení narazili na to, co vnímali jako dvojí metr. Levine odhaluje, „Museli jsme pětkrát postupovat tam a zpět s hodnotící tabulí. Je zvláštní, že vyhýbání se NC-17 to zintenzivnilo.“, poukazující na to, jak boj s ratingovou radou nechtěně zesílil konečný produkt. Goyer dodává, "Při jednání s mužskými protagonisty je větší shovívavost, zejména v tělesném hororu", což naznačuje genderovou předpojatost v tom, jak se hodnotí tělesný horor.

Odvážný přístup filmu ke zpochybnění diváckého vnímání přesahuje spory o hodnocení. Spoluautor scénáře Tim Smith si všímá záměru rozvrátit očekávání tradičně spojovaná s franšízou The Omen s cílem překvapit diváky neotřelým zaměřením na vyprávění. „Jedna z velkých věcí, ze kterých jsme byli nadšeni, bylo vytáhnout koberec z očekávání lidí“, říká Smith, čímž podtrhuje touhu tvůrčího týmu prozkoumat nové tématické pole.

Nell Tiger Free, známá svou rolí v "Služebník", vede obsazení “První znamení”, kterou 20th Century Studios vydá na dubna 5. Film sleduje mladou Američanku vyslanou do Říma na bohoslužbu, kde narazí na zlověstnou sílu, která otřese její vírou až do morku kostí a odhaluje mrazivé spiknutí, jehož cílem je přivolat vtělené zlo.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Vložit Gif s názvem, na který lze kliknout