Spojte se s námi

Novinky

5 největších hororových představení, které nebyly nominovány na Oscary

Zveřejněno

on

Proč jsou výkony v hororových filmech v době Oscara méně uznávané než výkony ve filmech jiných žánrů?

Je to proto, že hororový režisér je diváky a kritiky často považován za skutečnou hvězdu těchto filmů, zatímco herecké výkony jsou často považovány za zcela irelevantní, sekundární k úspěchu filmu. Projekt Blair Witch a původní verze Texaský masakr motorovou pilou uveďte nejzávažnější příklady.

Jaký je nejlepší výkon v hororu z, řekněme, za posledních dvacet let? Angela Bettisová in Smět? Chloe Grace Moretzová in Pusť mě dovnitř? Existovala možnost, aby akademie uznala některý z těchto skvělých výkonů? Ne. V pekle neměli šanci sněhové koule.

Samozřejmě existovaly výjimky. Piper Laurie a Sissy Spacek byly nominovány za skvělé výkony v roce 1976 Carrie. Kathy Bates získala v 1990. letech Oscara za nejlepší herečku Bída. Anthony Hopkins a Jodie Foster oba získali Oscary za své výkony v roce 1991 Mlčení jehňátek.

Zde je pět skvělých hororových představení, která nebyla ani nominována na Oscary a zaslouží si být. Zasloužili si také vyhrát.

Jeff Goldblum

Fly (1986)

Vážně se hovořilo o nominaci na Oscara za Goldblum Flyvydání v roce 1986, a to zaslouženě. Jako Seth Brundle, vědec, jehož experimenty s teleportací ho vedly k tomu, že se stal geneticky - spojeným s muchou, dosáhl Goldblum složité rovnováhy, když nám bylo líto Setha a jeho zhoršujícího se stavu, zatímco jsme z něj současně vyděšení. Goldblumův boj o udržení zdání své lidskosti uprostřed postupného rozpadu, který se odehrává v jeho mysli, je pro diváka nekonečně fascinující a děsivý.

Fly je také tragický milostný příběh. Seth je ve vztahu se ženou, kterou hraje Geena Davis, a její odsouzené těhotenství ztělesňuje Sethovu tragédii a jeho ohromný pocit ztráty - ztrátu ženy, kterou miluje, jejich dítěte a jeho mysli.

Dualita Sethovy transformace, splynutí člověka a létání, je odhalena Sethovým chováním, které je stále chaotičtější a nerovnoměrnější. To, že Goldblum, herec nejlépe známý pro gonzo, nekonvenční role v 1980. letech, dokáže v mysli diváka vyvolat tolik sympatií k jeho postavě, je úžasný herecký výkon.

Christopher Walken

The Dead Zone (1983)

Ztráta je také jádrem The Dead Zone, který je jedním z nejlepších - a nejvíce přehlížených - adaptací Stephena Kinga. The Dead Zone dominuje hlavní představení Christophera Walkena, které je stejně dobré a silné jako jeho oscarová role Deer Hunter.

Walkenova postava, Johnny Smith, je učitel z Nové Anglie, který přišel o čtyři roky života při autonehodě, která ho nechala v kómatu. Ztratil více než čas: Přítelkyně, za kterou se chtěl oženit, se oženil s jiným mužem a založil rodinu. Ztratil kariéru. Dopravní nehoda mu zničila nohy a potřebovala hůl. Přátelé ho opustili. Byl také proklet schopnost druhého zraku - být schopen vidět osudy druhých, což je možné díky fyzickému kontaktu.

Teprve poté, co jsme absorbovali hloubku Johnnyho ztráty The Dead Zone promění se v thriller. Je to mimořádně efektivní thriller právě proto, že své nadpřirozené prvky staví do věrohodných situací, které jsou naplněny galerií zajímavých vedlejších postav. Johnny je náš průvodce a Walkenovo představení zde - jedna z Walkenových posledních přímých hlavních filmových rolí, než přešel do rolí šílených postav, jako byl vražedný otec v roce 1986 - XNUMX Saint Clair Ave, Saint Paul, MN XNUMX—Je tak srdcervoucí a bolest jeho postavy tak identifikovatelná, že nám připomíná, jak málo hororových filmů si našlo čas, abychom se postarali o jejich hlavní postavy, a neskutečné situace, v nichž se ocitly uvězněné, než nás požádají o pozastavení nevíra.

Jack Nicholson

Zářící (1980)

Existují někteří lidé, kritici, kteří si myslí, že výkon Jacka Nicholsona je v Zářící je over-the-top, zapomíná, že Nicholson se pravděpodobně narodil tímto způsobem.

Role Jacka Torrance slouží jako pomník masožravých, nahých, špinavých aspektů osobnosti Nicholsona na obrazovce - v 1970. a na počátku 1980. let -, která šla dlouhou cestou k vybudování Nicholsonovy reputace jako pravděpodobně největšího žijícího amerického herce na plátně posledních padesát let.

Existuje úsměv Nicholsonovy ochranné známky, který nikdy nebyl méně uklidňující. To je poprvé viditelné na úvodní scéně filmu, kde Jack - myslíme na Nicholsona, hollywoodského konečného divokého génia a Torrance jako na jedno a totéž? - jede přes Skalnaté hory se svou ženou a synem směrem k hotelu Overlook.

Během jízdy získal Torrance svého syna Dannyho příběhem o tom, jak se raní průkopníci uchýlili ke kanibalismu, aby přežili své drsné podmínky. Je to příběh, který Jack přetrvává příliš dlouho, a který nás upozorňuje - zejména po opakovaném prohlížení - na možnost, že jeho transformace již začala, pokud by někdy skončila.

Nicholsonovo představení a inscenace filmu se samozřejmě dostaly do filmového folklóru („Wendy, zlato, myslím, že jsi mi ublížil na hlavě,“ „Prostě ti vrazím mozek!“ „Tady je Johnny!“). Děsí nás však všednost Jacka Torrancee - aspekty Jacka Torrancee pro každého člověka, které kontrastují s hmatatelnou kombinací chtíče a šílenství, které se mu později ve filmu promítnou do tváře.

Vývoj noční můry Torrance nás nutí jednat v našich myslích a zvažovat všechny nevyslovitelné věci, kterých se bojíme.

Nastassja Kinski

Kočičí lidé (1982)

Před staletími, kdy byl svět pouštní pustinou oranžového písku a lidská rasa byla v plenkách, vládli leopardi nad žalostnou skupinou lidí, kteří byli nuceni vstoupit do skutečně zkroucené dohody s mocnými zvířaty: Lidé souhlasili s obětovat své ženy leopardům výměnou za to, že zůstaly samy.

Místo zabíjení žen se však leopardi s nimi mísili a vytvořili novou rasu: Kočičí lid.

Kriminálně - podceňovaný, úžasně - odvážný film Paula Schradera, hyper - stylizovaný remake klasiky z roku 1942, vypráví svůj příběh kočičím způsobem - jako oči Nastassji Kinski, která hraje Irenu, jednu ze dvou zbývajících kočičích osob v současnosti.

I když má Irena vzhled krásné ženy, její rodová linie z ní dělá nebezpečného sexuálního partnera: Když kočičí lidé dosáhnou orgasmu, promění se v černé leopardy a zabijí své lidské milenky.

Kinski, která se na začátku 1980. let zdála předurčena k superhvězdě, je nekonečně vynalézavá a sugestivní ve svém přístupu k postavě Ireny, která se jeví jako normální plachá žena - se zvýšenou pružností v končetinách - jejíž tělo a mysl se vždy zdají být na různých místech.

Ve filmu cestuje do New Orleans, aby viděla svého bratra, kterého hraje Malcolm McDowell, který jí vysvětlí jejich společnou kletbu a navrhne, aby se zapojili do incestu - jediné východisko pro oba. Zamilovala se do zoo, kterou hraje John Heard, který, když zná všechna svá tajemství, je stále ochotný spát s ní na konci filmu, stejně jako my.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis se v období, které následovalo po vydání, tak ztotožnil s přezdívkou „křičící královny“ Halloween že je snadné zapomenout, jak zásadní je její výkon pro úspěch filmu.

S výjimkou Curtisovy Laurie Strodeové a obsedantního psychiatra Donalda Pleasence Sama Loomise, zbytek postav filmu - zejména role Annie a Lyndy, dvou nejlepších přátel Laurie - měl být obyčejný typ, což bylo zcela vhodné materiál. Zdá se, že tomuto popisu odpovídá i Laurie - plachá, panenská teenagerka, která nikdy nebyla na rande.

Ale právě prostřednictvím Laurie se děje teror, právě proto, že je panna. Její sexuální represe z ní dělá hypervědomou přítomnost Michaela Myerse, který strávil patnáct let v ústavu pro duševně choré a dá se předpokládat, že je také panna. Curtis, která v době, kdy jí bylo sedmnáct, nebyla sama pannou, vypadala jako tato průměrná dívka, která ji zpřístupnila publiku, které se k ní mohlo vztahovat.

Curtis, stejně jako Laurie, si během své kariéry křičící královny nemyslela, že je vůbec krásná. V roli Laurie Strode Curtis předvedla vlastnosti, které definovaly její osobnost křičící královny: schopnost, poctivost a zranitelnost.

Byla přitažlivá, aniž by vypadala neskutečně, nebo byla vůbec zastrašující svým fyzickým vzhledem, a byla naprosto uvěřitelná jako tato normální lidská bytost. Nikdy nepůsobí jako produkt hollywoodského kouzla, kterým byl Curtis v reálném životě.

Like Halloween, Curtis a Laurie Strode vstoupili do říše nesmrtelnosti. Zatímco Curtis je vrcholnou křičící královnou kina, Laurie Strode je prototypovou hrdinkou žánru hororu.

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Chcete-li přidat komentář, musíte být přihlášeni Přihlášení

Napsat komentář

Redakční

Proč možná NECHCETE jít naslepo, než se podíváte na „Konferenční stolek“

Zveřejněno

on

Možná se budete chtít připravit na některé věci, pokud se chystáte sledovat Konferenční stolek nyní k pronájmu na Primě. Nebudeme zabíhat do žádných spoilerů, ale výzkum je vaším nejlepším přítelem, pokud jste citliví na intenzivní téma.

Pokud nám nevěříte, možná by vás mohl přesvědčit hororový spisovatel Stephen King. V tweetu, který publikoval 10. května, autor říká: „Jmenuje se španělský film KÁVACÍ STŮL on Amazon Prime a Apple +. Hádám, že jste nikdy, ani jednou v životě, neviděli tak černý film, jako je tento. Je to hrozné a také strašně vtipné. Představte si nejčernější sen bratří Coenů."

Je těžké o filmu mluvit, aniž bych něco prozradil. Řekněme, že v hororových filmech jsou určité věci, které jsou obecně mimo stůl, a tento film tuto hranici velkým způsobem překračuje.

Konferenční stolek

Velmi nejednoznačná synopse říká:

"Ježíš (Davidův pár) a Maria (Stephanie de los Santos) jsou pár, který prochází těžkým obdobím ve vztahu. Přesto se právě stali rodiči. Aby utvářeli svůj nový život, rozhodnou se pořídit si nový konferenční stolek. Rozhodnutí, které změní jejich existenci."

Ale je toho víc a skutečnost, že to může být nejtemnější ze všech komedií, je také trochu znepokojující. I když je to těžké i po dramatické stránce, hlavní problém je velmi tabu a může způsobit, že někteří lidé budou nemocní a rozrušení.

Horší je, že je to skvělý film. Herecké výkony jsou fenomenální a napětí, mistrovská třída. Složení, že je to a Španělský film s titulky, takže se musíte dívat na obrazovku; je to prostě zlo.

Dobrá zpráva je Konferenční stolek opravdu není tak krvavý. Ano, je tam krev, ale používá se spíše jako pouhá reference než jako bezdůvodná příležitost. Přesto je pouhá myšlenka na to, čím si tato rodina musí projít, znervózňuje a odhaduji, že mnoho lidí to během první půl hodiny vypne.

Režisér Caye Casas natočil skvělý film, který by se mohl zapsat do historie jako jeden z nejvíce znepokojivých, které kdy byly natočeny. Byl jsi varován.

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení

Filmy

Upoutávka na Shudderovu nejnovější 'The Demon Disorder' představuje SFX

Zveřejněno

on

Vždy je zajímavé, když se oceňovaní umělci speciálních efektů stanou režiséry hororových filmů. To je případ s The Demon Disorder přicházející z Steven Boyle kdo odvedl práci The Matrix filmy, Hobbit trilogie a king Kong (2005).

The Demon Disorder je nejnovější akvizicí Shudder, protože do svého katalogu neustále přidává vysoce kvalitní a zajímavý obsah. Film je režijním debutem Boyle a říká, že je rád, že se na podzim roku 2024 stane součástí knihovny hororových streamerů.

"Jsme nadšení." The Demon Disorder dosáhla místa posledního odpočinku s našimi přáteli v Shudderu,“ řekl Boyle. "Je to komunita a základna fanoušků, které si velmi vážíme, a nemůžeme být šťastnější, že jsme na této cestě s nimi!"

Shudder odráží Boylovy myšlenky o filmu a zdůrazňuje jeho dovednosti.

„Po letech vytváření řady propracovaných vizuálních zážitků prostřednictvím jeho práce jako designéra speciálních efektů na ikonických filmech jsme nadšeni, že můžeme Stevenu Boyleovi poskytnout platformu pro jeho celovečerní režijní debut s The Demon Disorder“ řekl Samuel Zimmerman, vedoucí programování pro Shudder. "Boyleův film, plný působivého tělesného hororu, který fanoušci od tohoto mistra efektů očekávají, je strhujícím příběhem o prolomení generačních kleteb, které budou diváky znepokojovat i bavit."

Film je popisován jako „australské rodinné drama“, které se soustředí na „Grahama, muže pronásledovaného svou minulostí od smrti svého otce a odcizení od svých dvou bratrů. Jake, prostřední bratr, kontaktuje Grahama a tvrdí, že je něco strašně špatně: jejich nejmladší bratr Phillip je posedlý jejich zesnulým otcem. Graham neochotně souhlasí, že se půjde přesvědčit na vlastní oči. Když jsou tři bratři opět pohromadě, brzy si uvědomí, že nejsou připraveni na síly proti nim, a zjistí, že hříchy jejich minulosti nezůstanou skryté. Ale jak porazit přítomnost, která vás zná uvnitř i navenek? Hněv tak silný, že odmítá zůstat mrtvý?"

filmové hvězdy, john noble (Pán prstenů), Charles CottierChristian Willis, a Dirk Hunter.

Podívejte se na trailer níže a dejte nám vědět, co si o tom myslíte. The Demon Disorder začne streamovat na Shudder letos na podzim.

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení

Redakční

Vzpomínka na Rogera Cormana, nezávislého B-Movie Impresaria

Zveřejněno

on

Producent a režisér Roger Corman má film pro každou generaci sahající asi 70 let zpět. To znamená, že hororoví fanoušci ve věku 21 let a starší pravděpodobně viděli některý z jeho filmů. Pan Corman zemřel 9. května ve věku 98 let.

„Byl velkorysý, otevřený a laskavý ke všem, kdo ho znali. Jako oddaný a obětavý otec byl svými dcerami hluboce milován,“ uvedla jeho rodina na Instagram. "Jeho filmy byly revoluční a ikonoklastické a zachytily ducha doby."

Tento plodný filmař se narodil v Detroitu v Michiganu v roce 1926. Umění natáčet filmy ovlivnilo jeho zájem o strojírenství. V polovině 1950. let se tedy koprodukcí filmu obrátil na stříbrné plátno Dálniční zátahová síť v 1954.

O rok později se dostal za objektiv, aby režíroval Five Guns West. Děj toho filmu nějak zní Spielberg or Tarantino by dnes vydělalo, ale s několikamilionovým rozpočtem: „Během občanské války Konfederace omilostňuje pět zločinců a posílá je na území Komančů, aby získali konfederační zlato zabavené Unií a zajali přeběhlíka Konfederace.“

Odtud Corman natočil několik hutných westernů, ale pak se objevil jeho zájem o filmy o příšerách Bestie s milionem očí (1955) a Dobylo svět (1956). V roce 1957 režíroval devět filmů, které sahaly od rysů tvorů (Útok Krabí příšery) k vykořisťovatelským teenagerským dramatům (Dospívající panenka).

V 60. letech se jeho zaměření zaměřilo hlavně na horory. Některé z jeho nejslavnějších z té doby byly založeny na dílech Edgara Allana Poea, Jáma a kyvadlo (1961) Raven (1961), a Maska červené smrti (1963).

Během 70. let se věnoval více produkci než režii. Podporoval širokou škálu filmů, vše od hororu po to, co by se jmenovalo grindhouse dnes. Jedním z jeho nejslavnějších filmů z té dekády byl Death Race 2000 (1975) a Ron Howards první funkcí Jíst My Prach (1976).

V následujících desetiletích nabídl mnoho titulů. Pokud jste si pronajali a B-film z vaší místní videopůjčovny, pravděpodobně to produkoval.

I dnes, po jeho smrti, IMDb hlásí, že má v poště dva připravované filmy: Málo Obchod halloweenských hororů a Město zločinu. Jako správná hollywoodská legenda stále pracuje z druhé strany.

"Jeho filmy byly revoluční a ikonoklastické a zachytily ducha doby," řekla jeho rodina. "Když se ho zeptali, jak by si přál, aby se na něj vzpomínalo, řekl: 'Byl jsem filmař, přesně to.'"

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení