Mořská horečka - který hrál na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu jako součást svého programu Discovery - je podmanivým zkoumáním děsivé neznámé našeho přírodního světa. Jak krásné, tak děsivé, myslím Věc v moři; protékají jiné pozemské entity a prosakující paranoia Mořská horečka ve vlnách a klepáním postav filmu, když se snaží udržet hlavu nad vodou.

Spisovatel / režisér Neasa Hardiman vyhrál několik ocenění za její dokumentární a televizní práci. Přinesla své realistické cítění Mořská horečka, vytvořením srdečného a originálního filmu s velkou dávkou strachu. Měl jsem příležitost mluvit s Hardimanem o inspiraci, pověře, irském hororu a ženách ve filmu.

---

Kelly McNeely: Jaká byla geneze Mořská horečka? Odkud pochází tento nápad? 

Neasa Hardiman: Myslím, že jednou z věcí, kterou jsem chtěl udělat, bylo to, že jsem chtěl vyprávět příběh, který byl obsažen, který umožňoval zkoumání charakteru a měl propulzivní vyprávěcí schopnost, která by tě udržovala v předklonu na svém místě. To bylo pro mě opravdu důležité. 

Chtěl jsem vyprávět příběh o vědci, kde vedl vědec. Myslím, že to bylo také opravdu důležité. Protože mám pocit, že vědec je obvykle trochu stranou a trochu amorální, a často, ne-li, docela zábavná, neklidná. Chtěl jsem tedy postavit tu postavu dopředu a do středu a jít, pojďme odhalit, co to je a odkud ten podivný kulturní trope pochází.

KM: Miluji to, když je vědec v popředí, protože místo militarizovaného „zabijme tu věc“, ona to chce velmi prostudovat, udržet naživu a chránit, což je podle mě naprosto nádherný nápad.

NH: Ach skvělý! Je to ta třetí věc, že? Očekávané třetí dějství ve filmu, jako je tento, se stává „chase-boj-chase-boj-konfrontace-smrt“ [smích]. A bylo to něco, čeho jsem si byl opravdu vědom. Vzpomínám si, že jsem viděl Davida Hare - scenáristu - a řekl, že v zásadě jsou celovečerní film tři příběhy. V prvním dějství máte příběh, který odbočí doleva, a ve druhém dějství získáte úplně jiný příběh, a pak je tu druhý odbočka vlevo a ve třetím dějství dostanete třetí příběh. Řekl, že většina filmů má jen dva příběhy, protože je opravdu těžké [smích]. 

Myslel jsem si, ok, no, opravdu si to vezmu k srdci a nebudeme dělat honit-bojovat-honit-bojovat, uděláme třetí dějství o něčem jiném a musí to být o převzetí odpovědnosti, to musí být o tom druhu širšího tématu příběhu. 

Třetí akt tedy musí být o převzetí odpovědnosti za toto zvíře, které náhodou dorazilo do tohoto prostoru; nechce to tam být, nechtějí to tam být a musí to dostat ven. A tak za to přebíráme odpovědnost. A pak samozřejmě na samém konci příběhu jde také o převzetí odpovědnosti za to, co se stalo Siobhan, a ona musí na konci udělat morální věc. 

KM: Také miluji konec. Obvykle to není ženská postava, která získá ty úžasné okamžiky, obvykle je to mužská postava, například „Ach, zachráním den“. Takže se mi líbí, že dokáže zakročit opravdu krásně, organicky a zdravě. Myslím, že je to opravdu krásné.

NH: Dobře! [Smích]

KM: Je tam také opravdu velkolepá krev, nějaká úžasná tělesná hrůza. Použili jste k tomu praktické efekty nebo to bylo většinou CGI? 

NH: Hodně z toho je CG a měli jsme opravdu brilantní loutkáře, takže v dřezu je výstřel, kde se v dřezu plazí malá zvířata, a to je vše, co žije v den vyrobený z mořských řas s malými kousky železa piliny v nich a loutkář pod umyvadlem s magnetem [smích]. Takže to byla opravdu zábava. A loutkáři také vyráběli mořské tvory, ty úponky. A měli jsme také skvělé vzory CG; Alex Hansson vygeneroval všechny velké, krásné a fascinující obrázky.

KM: Existuje několik velkých témat Mořská horečka s rodinou, přírodou, obětavostí, námořními pověrami ... co pro vás témata znamenají a co jste chtěli ve filmu s těmito tématy uvést?

NH: To, co mě opravdu zajímalo, bylo, když jsem trochu škádlil, kam chci, aby příběh šel, jak chci, aby žil, byla tato představa vědecké metody a být opravdu racionální. A myslel jsem si dobře, pokud to posunete do extrému, jaký je skutečný extrém? Skutečným extrémem je nedostatek sociálních vazeb. 

Že existuje míra, do které mi magické myšlení umožňuje předstírat, že rozumím tomu, na co myslíte, a vy předstíráte, že rozumíte tomu, co si myslím já, a vytvoříme tak spojení, a to je ve skutečnosti cenné. Je v tom teplo, které nám umožňuje cítit se navzájem dobře. Takže jsem to trochu zkoumal a zkoumal kognitivní styly a jaké jsou potíže a výhody různých kognitivních stylů. 

Myslel jsem, že pokud je to jeden konec, kde uznáváte, že část vědecké metody vám umožňuje být ve své pozici ve světě skutečně pokorní a uznat, že je jen velmi málo, co můžete ovlivnit, ale můžete pozorovat a snažit se pochopit. A jaký je pak druhý extrém? 

Druhým extrémem je pověra. Jako bych zaklepal na stůl a to znamená, že smůla, o které jsem přemýšlel, se nestane. Existuje tedy tato iluze kontroly, tato iluze, že ovládáte všechno. Myslel jsem, že v příběhu můžeme prozkoumat dva extrémy, a tato představa o výhodě, že budete mít jasno v minimálním vstupu vašeho místa ve vesmíru a vědecké metodě a pokoře a jasnosti, vás může také nechat docela izolovanou a to je velmi bolestivé. Versus čtení smyslu do úplně všeho a myšlení, že víš, že vnitřnosti ti řeknou, jaké bude počasí. Což je velmi spojující, ale ve světě vám to opravdu nepomůže. 

A ta zajímavá věc, kterou jsem objevil - a je to trochu banální věc - ale čím méně kontroly nad svým životem máte, tím větší je pravděpodobnost, že se obrátíte na magické myšlení, které vám poskytne iluzi kontroly. A na tom není nic špatného! Ten skok víry, který je neracionální a nelogickou formou myšlení, může být opravdu cenný, obohacující a výživný, a není na tom nic špatného. A sjednocuje nás. Jako společenství a druh to potřebujeme. Abychom byli šťastní a zdraví, musíme se cítit jednotní a potřebujeme rituál a komunitu a sdílené víry. 

Takže to bylo jakési dívat se na ty extrémy a umožnit naší ústřední postavě, která tak nějak začíná na jednom konci. Ale na začátku příběhu má bolesti. Snaží se, ale je jen trochu společensky hluchá a je to pro ni velmi těžké. A umožnit jí, aby se přestěhovala do komunitního prostoru, kde sdílí rituál jídla a sdílí toto spojení s lidmi dříve, samozřejmě, víte, rozpadne se to. Ale ona má bohaté a autentické spojení jako [Mořská horečka] se rozvíjí a současně umožňuje silné stránky jejího kognitivního stylu řídit zbytek příběhu. 

KM: Všiml jsem si, že - ve spoustě irských hororů - existuje velké téma přírody a toto přírodní téma je ohromující. Je hrůza v Americe velká věc, nebo v Irsku není žánr tak velký?

NH: To je opravdu zajímavá otázka. Nerad bych generalizoval, protože mám pocit, že každý filmař je jiný, a je velmi těžké zevnitř vaší vlastní kultury vidět, co se děje. Je mnohem snazší se na to dívat zvenčí a vidět, jak se tyto motivy objevují znovu a znovu. 

Největší město v Irsku má pouze 1.5 milionu lidí, takže nemáme obrovskou industrializovanou krajinu a agrární kultura byla velkým rysem irského života. A myslím, že v Irsku je to docela klanová komunita; jsme velmi rodinně orientovaní a sociální spojení je pro nás velmi důležité a zakořenění je pro nás velmi důležité. 

V Irsku a vyprávění příběhů je bohatý šev tradiční mytologie a spousta z nich je docela gotická [smích]. Příběhy bývají temné! Takové jsou, předpokládám, po celém světě, pokud jde o folklorní vyprávění. Jsou to ty metafory snů - nechoďte v noci do lesa! Takže si myslím, že to informuje irskou představivost.

Když se podíváte na irské filmaře v průběhu let, v práci často panuje celkem gotická citlivost. Podíváte se na Neila Jordana, je to jako, Ježíši, je tu gotický [smích]. Lodgerové - to promítané [na TIFF] před dvěma lety - má stejný druh gotické citlivosti. Zimní jezero má stejnou gotickou citlivost. Takže, jo ... myslím, že jste na něčem [smích].

KM: Co byste poradili začínajícím filmařkám?

NH: Řekl bych tři věci. Řekl bych, že nepožádejte o povolení, prostě to udělejte. Vyjádříte svůj názor. A pokud nejste šťastní, řekněte to. 

Myslím, že je to stále těžké. Pracuji 20 let ve špičkové televizi a stále, mnohokrát, když chodím na scénu, jsem první režisérkou, se kterou kterákoli z posádky spolupracovala. Je to pořád divné. 

Ve filmu je mnoho, mnoho, mnoho žen a ve filmu je mnoho, mnoho skutečně talentovaných žen. A ve filmu je mnoho slavných, brilantních a super úspěšných žen. Statisticky však existuje skleněný strop. Tam je skleněný strop, kde je spousta žen pracujících na určité úrovni, a jakmile se rozpočty zvýší, počet žen klesne. A to je nevědomá zaujatost. Otázkou tedy je, jak překonáme předvědomí zaujatosti? 

Pravda je, že to není jen náš problém. Nemůžeme to vyřešit sami, potřebujeme všechny, aby tento problém vyřešili. Není to neřešitelný problém - je to docela snadný problém k řešení [smích]. A myslím, že to, co můžeme udělat, je prostě dál pracovat, dál pracovat. Nežádejte o svolení. Pokud vás lidé kritizují, samozřejmě to vezměte na vědomí, zvažte to, absorbujte to, přijměte kritiku a pokračujte v práci. 

KM: K čemu jste se inspiroval Mořská horečka, a čím jste ovlivněni, když natáčíte film?

NH: To je skvělá otázka. Myslím, že spousta a spousta opravdu rozmanitých věcí. Myslím, že čím širší je vaše kulturní paleta jako filmaře - jako tvůrce obecně, určitě souhlasíte - čím širší, tím lepší, protože nikdy nevíte, co vás bude polechtat, nebo nikdy nevíte, kdy pracujete na problém příběhu, co přijde ze zadní části hlavy. 

Bude to rozhovor, který jste četli, nebo román, který jste četli, nebo něco odjinud úplně jiného, ​​než jdete, to je opravdu pravdivé a nikdy jsem o tom takhle nikdy nepřemýšlel, ale to mi připadá opravdu autentické a lidské a mohu použít tuto zkušenost nebo dramatický okamžik - nebo cokoli jiného. Takže si myslím, že je opravdu důležité zůstat široký a zajímat se o všechno. 

Z tohoto důvodu si myslím, že filmy, které mě nejvíce ovlivnily, byly pravděpodobně filmy jako Příjezd, zničení, mimozemšťan, samozřejmě ... všechny A filmy [smích]. Je to opravdu pěkné sladké místo mezi bohatou, autentickou, pravdivou, konfliktní, vrstvenou charakterizací, která se cítí uzemněná a skutečná, a snovým prvkem, který přinesete a odejdete, co když. Co když tohle. Ale nenechat tento snový prvek převzít, takže se nenechat stát jakýmsi pouhým bouchnutím a řadou vizuálních efektů, ale spíše jen představit to jako upuštění kamene do vody, takže všechny vlnky jsou věci, které ty sleduji. Takže to byl takový nápad.

 

Další informace z TIFF 2019 klikněte zde pro recenze, rozhovory a další!