Hrají: Elijah Wood a Stephen McHattie, Come to Daddy je ostrá, temná komedie, která prolomí vaše očekávání a poskytne okouzlující, ale šokující vzrušující jízdu filmu. Jádrem je příběh otce a syna, který má kořeny v srdci, ale jeho nepředvídatelný nekonvenční tón a divoké násilí udržují energii v otáčení. Ačkoli to může být celovečerní debut režiséra Kiwi Ant Timpsona, začíná neuvěřitelně silným filmem, který se vám vnoří hluboko pod kůži.

Jako producent pro takové filmy jako Turbo Kid, Deathgasm, ABC smrti, a Domácí, a jako vášnivý kinofil, Timpson si je dobře vědom toho, kolik práce je třeba vynaložit, aby byl film opravdu kliknut. Come to Daddy rozhodně přináší fantastické žánrové obsazení, uspokojující praktické efekty a skládané zápletky, které udržují publikum plně zapojené. 

Nedávno jsem mluvil s Antem Timpsonem o Come to Daddy, smutek jako inspirace, a jedna věc, kterou by ve filmu nedovolil. 

---

Kelly McNeely: Rozumím tomu příběhu Come to Daddy bylo něco založeno na vaší osobní zkušenosti. Můžete o tom trochu promluvit a jak se tento druh vyvinul ve zcela bonkerský, ale hluboce upřímný příběh, o jaký jde?

Mravenec Timpson: Myslím, že jsem byl ve stázi jako filmař, protože jsem začínal jako jakýsi posedlý filmař, každý víkend jsem chodil ven a dělal bláznivé filmy. A tenhle druh se po dlouhou dobu proměnil v mnoho dalších oblastí filmového průmyslu a trvalo to, než mě otec otřásl ve skutečnosti z kokonu, ve kterém jsem byl, kde jsem tak nějak realizoval sny jiných lidí. 

Najednou jsem si uvědomil, jak krátký je život, a v těchto věcech máte jen jednu šanci, bylo to jen obrovské katarzní probuzení, vypořádání se s jeho odchodem, ale také s mou vlastní smrtelností a skutečným světem. Takže to byla taková geneze všeho a byl to opravdu neobvyklý druh procesu truchlení, kdy se zabalzamovaná mrtvola vrátila a visela v obývacím pokoji jeho domu, a já jsem měl na starosti péči o dům v noci. Takže jsem s ním strávil spoustu nocí - pět nocí - sám v domě. 

V jiných situacích jsem viděl, že byste si měli promluvit se svým otcem hned poté, co projde, a dostat všechny tyto věci z hrudi, všechno to nedokončené. Všechno, co jsem udělal, bylo to, že jsem se úplně vyděsil a uvědomil jsem si, že bych si přál, abych se jich zeptal na všechny tyto věci. A tak to proběhlo tímto procesem truchlení, ale také setkáním s lidmi, kteří jsou z minulosti mého otce, a uvědomením si, že o mém otci je spousta příběhů, které jsem vlastně neznal. Byly to skvělé příběhy - opravdu zajímavé - a měl tak divoký a bohatý život, ale byly oblasti, o kterých nikdy nemluvil. 

A tak později, když jsem přemýšlel o natočení filmu jako poctě jemu, ale také o tom, že mě dostane ze svého kokonu, použil jsem to jako odrazový můstek. Co když byla minulost vašeho otce temná a přišla hledat vás. To byl jakýsi výchozí bod. 

Šel jsem k spisovateli Tobymu Harvardovi, se kterým jsem pracoval Mastný škrtič předtím, a měl tak skvělý čas. A ano, odtamtud jsme nějak vzlétli. Původně to měl být velmi super lo-fi film, protože jsem byl jako já mít něco udělat, a oba jsme byli jako, vaše ambice jsou příliš vysoké, jen vím, jak dlouho trvá uvedení filmů do provozu. Takže jsem byl rád, ach, tohle bude moje Počatý [směje se], bude to super výstřední, 16 milimetrový převrácený materiál, osmkrát to přefotím ze zdi, bude to můj undergradový film. 

A pak scénář, který Toby nakonec napsal - poté, co se odrazil sem a tam - byl tak dobrý, ale mnohem rozšířenější a něco jako, wow, je to mnohem brutálnější, než jsem si myslel. Ale také je to tak skvělý scénář, že bych ho rád ukázal ostatním lidem. A tak tehdy vyšlo Elijahovi [Woodovi] a naštěstí to absolutně miloval a celý proces byl jaksi rychle sledován.

Kelly McNeely: Elijah Wood byl trochu jako šampión nekonvenčních žánrových filmů, což je úžasné. Pracovali jste s ním na vývoji postavy Norvala? Jak Norval tak nějak vznikl?

Mravenec Timpson: Norval byl do značné míry napsán úplně pro něj. Elijah zjevně přináší cokoli, co dělá, do každé role, do které se zapojil, ale postava Norvala byla do značné míry taková, jak byla napsána. Přiměl jsem Tobyho psát něco jako pozadí pro všechny, kdo se na filmu podíleli, takže jsme měli tento druh prehistorie, dost na celou prequel - ne že by se to někdy stalo - ale dost na bohatý materiál. Takže pokud se jeden z herců chtěl dostat do mysli o něco dále, měl přístup ke všem těmto informacím o postavě. 

Ale víte, Elijahova velká věc, kterou k tomu přivedl, byla jen skutečná empatická kvalita a trochu lidskosti, která - pro postavu, která mohla vypadat jako mírně karikaturní - protože je opravdu jako mimozemšťan, který spadl do tohoto druhu divoké, rustikální krajiny a prostě se mi nechtělo jít na ten typ standardních ryb z vody. 

Chtěli jsme, aby byl trochu douchey, ale také relatable, a potřeby, které chtěl od svého otce, byly v této situaci velmi pochopitelné. A myslím, že každý má tyto problémy, víte, rodičovské problémy. Je tu touha po vypracování a získávání odpovědí na otázky, a tak šlo o to, aby to nebylo narušeno - nezaobcházelo se s tím lehce. Protože jsme věděli, že se to musí vyplatit, emocionální rezonance musí pracovat, aby náš konec práce fungoval, protože je to do značné míry tonální akt celého filmu. 

Kelly McNeely: A Come to Daddy má k tomu tak skvělý řadicí tón. Několikrát to skočilo a úplně 180s na sebe, což jsem absolutně miloval. Jaké byly vaše vlivy a inspirace pro posuny tónů a pro estetiku a pro samotný film?

Mravenec Timpson:  Primárně, jako návštěvník filmu, jako divák, prostě nemám rád, když se věci odehrávají podle očekávání. Bez ohledu na to, jak krásně jsou zpracované a předvedené věci, pokud jde o chodce, pokud příběh není zajímavý, dokážu ho ocenit, ale moc mě to nebaví. A vždy jsem chtěl, aby byl tento film v popředí zábavný. 

Bylo tedy hodně předvídavého uvažování o tom, jak můžeme věci posouvat? Jak vytáhneme ty 180s, aniž bychom úplně vykolejili všechno, když jsme udělali ty zatáčky a posuny příliš obrovské. Je opravdu těžké vědět, kdy jsou úspěšní, dokud to neuvidíte u publika, pokud se to vyplatí. 

Ale co se týče inspirace, jsem posedlý cinefil. Takže jsou tu jen miliony filmů, které jsou nyní propojeny s mojí DNA a já jim nemohu uniknout. Prostě vycházejí z toho, co považuji za instinkt střeva, ale očividně je to jen něco jako, velmi hluboké vzpomínání. Měli jsme šablonu, vytvořil jsem jakési schematické šablony všech druhů filmů a dotykových bodů, které jsem chtěl a které odkazovaly na tento druh černého humoru, který se stává nepohodlným. 

Sexy Beast byl film, kam jsme se vraceli tam, kde máte opravdu výmluvný, zábavný, krásný dialog, ale také jen tuto skutečnou znepokojivou kvalitu, jak to může být v prdeli. Takže máte pocit, že chcete přivést všechny do prostoru hlavní postavy, kde má pocit, že je to trochu bezpečný prostor, a pak je to čím dál tím více narušeno a vy si tak trochu kladete otázku, kam až to půjde. Takže to znepokojení je něco, co mě opravdu zajímá. Je opravdu zábavné zkoušet přemýšlet o perspektivě publika, o tom, jak budou číst věci.

Kelly McNeely: Šel jsem dovnitř tak slepě, jak jsem jen mohl, což je můj oblíbený způsob, jak vidět filmy, a jsem tak rád, že jsem to udělal, protože je fantastické, jak se to otáčí. Opravdu vás drží v patách.

Produkoval jste spoustu úžasných žánrových filmů, jako jsou Turbo Kid, Deathgasm, a Domácí vazba… Co vás jako producenta opravdu vzrušuje, když vidíte scénář? Čím vás film nadchne?

Mravenec Timpson:  Nakonec, když čtu scénář, přistupuji k němu především jako zamýšlené publikum. Což zní krvácivě zjevně, ale ve skutečnosti je obtížné uhasit všechny myšlenkové mechaniky, které se obvykle začnou objevovat, jakmile začnete číst scénář. Ztráta ve skriptu je tedy vzácná událost. Kreativa někdy přepíše pasivní čtečku a vy začnete číst přes jiné širší čočky. Stává se méně intimní.  

Naštěstí je ve scénáři obvykle jeden okamžik, který dokonale krystalizuje, a můžete si okamžitě představit, jak bude vytvořen, a přesněji, jak bude hrát publiku. V srdci jsem populista. Chci, aby vše, co dělám, bylo oceněno a přijato publikem. A doufejme, že to není publikum jednoho!

Kelly McNeely: Zmínil jste, že jste velkým fanouškem žánru. Co vás přitahuje k žánru? A jak jste se dostali k těm myšlenkám na násilí ve filmu, opravdu vás odhodí. Je to úplně jiné a nové, kolik z toho bylo provedeno prakticky?

Mravenec Timpson:  Bylo to skoro všechno praktické. Mluvili jsme o násilí, s Tobym a já jsme měli přísnou politiku bez zbraní, nechci, aby byly do nějakého filmu zapojeny zbraně. 

Považuji je za zatraceně nudné, myslím, že existují inovativnější způsoby, jak používat násilí, které může být velmi viscerální a nějakým způsobem se bude cítit relativnější vůči publiku. A na Novém Zélandu prostě nemáme zbraně - ano, ale nemáme samy zbraně - takže to nepotřebujeme. Pro mě to prostě připadá jako sci-fi. A druhá strana toho je příliš děsivá, než aby se dalo o ní přemýšlet, ať už se děje cokoli. Chtěl jsem tedy říct, že je ani nebudeme vůbec zapojovat. 

Stejně jako u mobilních telefonů jsme ve filmu udělali velký bod, abychom se jich docela rychle zbavili, jen proto, že mi připadají jakousi troskou moderního filmu a typů filmů, které vznikají. Strávili jsme tedy hodně času vymýšlením zábavných způsobů, jak ublížit a dát Norvala skrz vyzvánění. 

Pokud jde o posedlost žánrem, neexistuje žádný určující okamžik. Každé dítě chtělo v 70. letech monstrum, tedy když jsem vyrostl. Vyrostl jsem obklopený hororovými filmy Hammer, protože Nový Zéland je zemí společenství, takže jsme měli spoustu materiálu z Velké Británie; spousta úžasných BBC, ITV, rané hrůzy, která se ukázala, a to mě děsilo jako dítě. To jsou celoživotní vzpomínky, které jsem spálil do svých synapsí. 

Jedna velká tangenta odtamtud je, že nostalgie je něco, co máte, ale nikdy byste se neměli vracet a znovu sledovat. Udělal jsem tu chybu, že jsem se vrátil a znovu si prohlédl nějaké filmy z dětství, a nakonec jsem zničil tyto nádherné vzpomínky, které jste měli, takže mějte věci zamčené v hrudi.

Kelly McNeely: Držíte teorii očí rozinek? Věříte té teorii, že o člověku toho můžete hodně vyprávět, pokud má ty rozinkové oči? 

Mravenec Timpson: Jsem spíš typem žraločích očí Roberta Shawa. Chladné oči mrtvého žraloka, to je moje velká pověst, že je tu někdo, od koho bych se měl držet dál. Pravděpodobně tedy nejsem vyznavačem teorie rozinek. 

Kelly McNeely: Líbí se mi vaše, je to trochu děsivější, když vidíte ty žraločí oči!

Ve Select Theaters Nationwide + k dispozici na Digital & VOD 7. února 2020.
Klikněte zde pro čtení moje úplná recenze.