Jay Baruchel je herec / spisovatel / režisér / masivní fanoušek hororového žánru. Podruhé režíroval celovečerní film (první Goon: Poslední z Enforcerů), to dává dokonalý smysl, že by se ponořil do žánru hlava s Náhodné činy násilí. 

Na základě stejnojmenného grafického románu (napsaného Justinem Grayem a Jimmym Palmiottim) strávil Baruchel roky prací na scénáři se spoluautorem Jessem Chabotem. Konečným výsledkem je stylový, brutální a dobře vyvinutý horor, který svým divákům čelí, záměrně a otevřeně podněcuje rozhovory o umělecké odpovědnosti a násilí v naší kultuře a zároveň postříká celou obrazovku.

Posadil jsem se s Baruchelem, abych diskutoval o hororovém žánru, lomítkách a natáčení tohoto přesvědčivého a živého filmu.

Můžete se podívat na Náhodné činy násilí v kinech a na vyžádání v Kanadě 31. července nebo v Shudder USA, Velké Británii a Irsku 20. srpna.

---

Kelly McNeely: So Náhodné činy násilí je založen na grafickém románu. Ale také tam máte spoustu opravdu skvělých hororových prvků. Jaké byly vaše inspirace nebo vlivy, když jste řídili film a vytvářeli ty hororové prvky opravdu trochu pop?

Jay Baruchel: V zásadě to všechno - bude to znít super hokeje - ale pramení to z jakési upřímné touhy něco udělat, spíše než, jako, „tohle je film, který nás povede rukama“. V zásadě jsme tedy chtěli přijít s jazykem pro násilí na obrazovce, který byl tak blízko skutečné věci, jak jsme to dokázali, víte, dáváte nebo berete. A když to říkám, myslím tím, že jsme chtěli, aby se to neohrabaně odvíjelo a aby to mělo stop-starty energii.

Chtěli jsme choreografii v ní tak nějak pohřbít, jak nejlépe jsme mohli, aby diváci byli tak trochu mimo kontrolu a tak trochu na milost a nemilost našich sekvencí. A tak existuje několik filmů, o kterých si myslíme, že se tam nějak dostali s jejich násilím. Myslím, že by to bylo Zvěrokruh a nezvratnýa v podstatě každý pohyb Scorsese. Víte, jeho pohyby jsou vždy drsné jako kurva, ale neděje se nic, co by se ve skutečnosti nemohlo stát. I když je hrozné se na to dívat, stále existuje, víte, fyzika a anatomie mají pravidla, a tak jsme se jich jen chtěli řídit. 

Když jsme se dotkli způsobu pohřbívání věci choreografie, náš nápad byl jako, existuje společenská smlouva. A je tu druh hudby, která vychází ze společenské smlouvy. Všichni se probouzíme každý den, všichni máme každý den stejnou rutinu a když jsme venku - je to zjevně v pre-fucking-COVID věci, kde lidé už neví, jak se navzájem vztahovat - ale v zásadě, když opustíte svůj dům, uzavřete dohodu. Půjdu po chodníku a budu čekat, až na mě přijde řada, a nikoho nezrazím, a budu platit daně a budu čekat v řadě, a jdu z cesty, když někdo běží, ať je to cokoli, děje se jen hudba, kterou hrajeme všichni.

Kelly McNeely: Tuto společenskou smlouvu, kterou všichni nevědomky podepisujeme.

Jay Baruchel: To je přesně ono, az toho vychází hudba, na kterou bychom si možná ani nedokázali dát prsty, ale všimnete si jí, až se zastaví. Takže pokud jste někdy byli venku a když vypukne bitva, nebo blatník, nebo policajti někoho pronásledují, nebo někdo něco křičí, nebo to někdo sní, nebo co to je, hudba je úplně přerušena. A nyní funguje na vlastním měřiči a tu píseň jakosi neznáte. A vy vůbec nemáte tušení, kam to bude směřovat. A chtěli jsme, aby to naši diváci cítili.

Pokud jste někdy film sledovali, můžete rozumně předpokládat, že jakmile sekvence začne, kdy skončí. Když jste v akčním filmu a víte, že vystřelí zbraně, začnou střílet nebo někdo zasáhne zapalování na autě, vím, že jsem na tom čtyři až sedm minut. Když vrah vytáhne nůž, kurva, že? A jak je to děsivé? Pokud víte, že vše, co musíte udělat, je překonat bouři pro toto konečné období, které přichází na základě více než 100 let kinematografie, které mě právě naučilo, že každá sekvence je sama o sobě věcí. To vám dává kontrolu, kterou jsem chtěl, aby publikum nemělo. 

Můj nápad byl, chci, aby v našem filmu došlo k zabití, aby diváci nevěděli, kam by to šlo. Chci pohřbít její choreografii co nejlépe, chci ztlumit její telegrafii. Nejlepší scénář by byl, když v mém švihnutí začne zabití, že diváci jsou jako, sakra, je to přesně ten film po zbytek 90 minut? Tak to bylo a bylo to hledání filmů, o kterých jsme si mysleli, že se tam nějak dostali.

A hodně z toho bylo založeno na rozhovorech na zahradě s mým přítelem Georgem, který choreografoval všechny boje ve filmu. A je to velmi talentovaný herec, ale sám velmi zkušený bojový umělec. A oba jsme velcí filmoví šprti a trávíme spolu veškerý čas, když netočíme filmy. A tak se pustíme do spousty ideologických diskusí a mnohokrát to přijde na bojové scény. A my jsme byli jako, jak to, že se každé sklo při nárazu ve filmu rozbije? Jak to, že se každá židle při nárazu do filmu rozbije? 

Kelly McNeely: Každé auto exploduje.

Jay Baruchel: Ano! A každý úder přistane sladký. Každý blok je perfektní. Nic z toho není skutečné! A tak to byla jiskra, která vedla k druhu gore, který jsme vložili.

Kelly McNeely: Nechali jste Karima Husajna udělat kinematografii Náhodné činy násilí - Vím, že ano Hobo s brokovnicí a Majitel, které jsou oba kurva nádherné - jak jste si při natáčení filmu vyvinuli společný vizuální jazyk? Protože má velmi odlišný vizuální jazyk.

Jay Baruchel: Oh, úžasné. Rád vás slyším, jak to říkáte, myslím, že taky. Na film jsem nejvíce hrdý, že je těžké ho popsat. Lidé říkají, ach, je to něco jako Lesní srub nebo je to jako Pilka nebo je to jako - a není to nic z toho, je to něco jeho vlastního. 

Karim a já, náš rozhovor o tomto filmu opravdu začíná - dalo by se namítnout - před 20 a více lety, protože on a já jsme se znali od mých 15 nebo 16. Zpět v den před tím, než byl kameramanem, byl spisovatelem Než byl spisovatelem, zakladatelem filmového festivalu Fantasia v Montrealu a novinářem ve Fangorii. Fantasia was - Chodím na ten festival od svých 14 let. A když mi bylo 15 nebo 16, natáčel jsem v Montrealu film s názvem Matthew Blackheart - Monster Smashera Fangoria to kryla a poslali Karima, aby to zakryl na place. A když jsem zjistil, že byl jedním ze spoluzakladatelů Fantasie, ztratil jsem hovno a dva pitomce - víte, co to je, když si dva pitomci najdou jeden druhého a oni prostě začnou mluvit Linuxem - ale pak jsme nějak spadli mimo dotek.

A pak jsem ho před několika lety znovu viděl přes Jasona Eisnera, který mě přivedl do bytu, jako nějaký malý večírek. A byl tam Brandon Cronenberg a Karim. A já jsem řekl: Karime, člověče, za posledních 20 let jsem na tebe z dálky super hrdý a on byl jako: „Ano, také!“. Bylo tedy opravdu skvělé, že jsme se konečně dostali k natáčení filmu, což je opravdu ovoce nerdy, která trvala dvě desetiletí. 

Přichází s přebytkem nápadů. Ještě mu nikdy nedošla inspirace a něco nového a Karimův největší zájem je udělat něco originálního. Nyní nemůžete vždy, a tak to prostě chodí. To by však vždy měla být aspirace a cíl. A Karim je také trochu - říkám mu své umělecké svědomí. Stejně jako každé rozhodnutí, které bylo trochu tvrdší, jak kreativně učinit, jako kdybychom někdy byli na rozcestí na silnici a existoval jakýsi chutnější a přístupnější způsob, jak něco udělat - což byl málokdy můj instinkt - ale víte „Točím film s konečnou dobou za peníze jiných lidí a musím přimět lidi, aby ho kopali. Takže konverzace o chutnosti a přístupnosti je vždy přítomna, je tu vždy. A mít někoho, jako je Karim, je to anděl na vašem rameni - nebo ďábel, pokud se zeptáte producentů, o kterých se domnívám - že je to ten, který je jako teď, teď jděte tvrději. Ne, kurva. Víš, jen věř, s čím jsme přišli. 

Takže jsem přišel s filmem a on přišel s celou řadou filmů, které jsme považovali za dobré referenční body. Přišel jsem s The Red Shoes, což je starý britský pohyb ze 40. nebo 50. let - ani zdaleka hororový pohyb, i když bych tvrdil, že je to docela hrozné - ale šlo spíše o energii, kterou cítím, když sleduji pohyb, bylo jako, oh, že v paletě barev si myslím, že jsou pro tuto věc trochu správné. Karim přichází s pořadačem DVD.

Jeho velkým instinktem bylo, že to byl steadicamový pohyb, to byla jiskra, která vedla k celé jeho inspiraci a všem jeho nápadům. První typ velkého, který se zdá být, byl jako, mám pocit, že by film měl žít ve steadicamu a neustále plynout. A tak první film, na který mě tak nějak upozornil, který byl pro nás - technicky každopádně - docela velkou inspirací Bílé oko, což je film 80. let - film sériového vraha 80. let - super zkurvený bonkerský film a opravdu bláznivé fotografie, a když to uvidíte, myslím, že byste mohli vidět: „Ach, vidím, o čem mluví“. 

A pak, jakmile jsme trochu znali jazyk, jednou jsme trochu natáhli dostatek nápadů z filmů jiných lidí, abychom mohli zahájit svůj vlastní druh slovní zásoby a jazyka. Pak, když vedeme tento rozhovor, je Karim také rád: „Dobře, tak jsem si přečetl scénář, myslím, že vidím jantarovou a azurovou“. Řekl jsem, ach, chci růžovou. Chci barvu, která je souhrnným účinkem vánočního stromku, když jsou všechny barvy vánočních světel, když všichni zpívají najednou. Jako by vám to dalo růžovou s sebou. A Karim přichází s jantarovou a azurovou - oheň a voda, to jsou jeho dva velké druhy motivů, se kterými přišel.

A poté, co jsme v předprodukci procházeli doslova šesti koncepty našeho seznamu skladeb, jsme si nakonec uvědomili, jaký je vzhled filmu, který je - a to je hlavní příběh, nikoli flashback [ve filmu] - ale vzhled filmu je POV zvědavého ducha. Je to duch, který není s nikým ženatý, ale má skutečný zájem a byl spojen se všemi, a je to tak, že naše kamera bloudí a najde malé detaily a najde kousky a pak druh, který víte ... Takže každopádně kurva zvědavý duch. Myslím, že jsem tak mohl odpovědět snadněji. 

Přejděte dolů a pokračujte na stránce 2

Stránky: 1 2