Kier-la Janisse má za sebou pestrou a působivou kariéru jako žánrová expertka. Je majitelkou a šéfredaktorkou Velkolepé optické a zakladatel proslulé hororové školy Miskatonický institut hororových studií. Je autorkou Násilný profesionál: Filmy Luciana Rossiho (2007) a Dům psychotických žen: Autobiografická topografie ženské neurózy v hororových a vykořisťovacích filmech (2012), a přispěl k Zničte všechny filmy !! The Complete Guide to Punks on Film (2011) Obnova hororu ze 1940. let: Stopy ztraceného desetiletí (2014) Kanadský horor: Terror of the Soul (2015) a We are the Martians: The Legacy of Nigel Kneale (2017), a upravil několik dalších prací.

Je také programátorkou filmových festivalů pro kina Alamo Drafthouse Cinema a Fantastic Fest v texaském Austinu. Spoluzaložila montrealské mikrokino Blue Sunshine, založila festival hororových filmů CineMuerte (1999-2005) ve Vancouveru, byla ředitelkou festivalu Monster Fest v australském Melbourne a byla předmětem dokumentu Celluloid Horror (2005).

Nejnověji produkovala hororový antologický dokument, Tales of the Uncanny. Režírovaný a koprodukovaný Davidem Gregorym, dokumentární rozhovory s hvězdami nabitým seznamem 71 různých filmařů, spisovatelů a odborníků - včetně Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris a mnoha dalších - promluvte o jejich oblíbených hororových antologiích a dopadu, který měli na jejich kariéru, podrobně o dlouhé a působivé historii hororových antologií (která je ve formátu mnohem starší, než byste si mysleli!).

Nedávno jsem si sedl s Kier-la Janisse a diskutoval Tales of the Uncanny, její oblíbené hororové antologie a archetyp psychotické / neurotické ženy v hororových filmech.

---

Kelly McNeely: Jsem velmi nadšený, že s vámi mohu mluvit! miloval jsem Tales of the Uncanny, Myslel jsem, že je to tak fascinující. Jsem tak velkým fanouškem hororových antologií. Jak k tomu došlo? A jak jste se do projektu zapojili? 

Kier-la Janisse: No, pracuji pro Severinovy ​​filmy. Takže to je moje denní práce. A David Gregory - kdo je ředitelem Tales of the Uncanny - je vlastníkem, je spoluzakladatelem severinských filmů. A tak je to můj kolega, ale je to také můj šéf, takže je to člověk, od kterého beru úkoly a hlásím se k nim. Začal jsem pro Severina pracovat asi před třemi lety, jen jsem upravoval jejich bonusy - rozhovory s členy obsazení a podobně. Ale za poslední tři roky jsem se trochu posunul k produkci komparzu trochu víc a část toho bylo proto, že jsem měl spoustu kontaktů, jen z mých let filmového programování a podobně, a také z práce Miskatonického institutu , což je la hororová škola, kterou dělám, kde neustále musím učit učitele a věnovat pozornost tomu, kdo se specializuje a jaká témata a tak. To vše nakonec bylo pro užitečné funkce opravdu užitečné. Jako když se snažíte najít kritické komentáře od správných lidí, nebo se snažíte vystopovat ředitele nebo cokoli jiného. Takže pozadí, které jsem skončil, bylo cennější na straně produkce než na straně střihu, tak jsem se k tomu trochu posunul. A s Davidem je opravdu skvělé pracovat, protože vlastně rád poslouchá moje nápady.

Zachází se mnou opravdu jako se spolupracovníkem, což je opravdu skvělé. A tak se bude uvolňovat Divadlo bizarní, což je antologický film, který Severinovy ​​filmy vyrobily před 10 lety. Jednalo se tedy o originální produkci - většinou distribuujeme katalogové tituly, ale občas také děláme originální produkci, a tak to byla jedna z nich. A bylo to 10. výročí, takže to vydává poprvé na blu ray a chtěl pro to mít spoustu speciálních funkcí. A tak ho napadla myšlenka chtít udělat bonusovou funkci, která se týkala obecně historie antologických filmů obecně. Původně měl filmového historika Davida Del Valleho a pak se rozhodl, že je tu několik děr, mohli bychom přimět pár dalších lidí, aby nějakým způsobem vyplnili mezery o některých novějších antologiích a o tom, jak se věci mají posunul, pokud jde o to, že jsou nyní mnohem víc ukázkou pro začínající režiséry a podobně, jako je způsob, jakým se nyní formát většinou používá. 

A tak jsem navrhl, proč nejdřív nezískáte Bruce Hallenbeck, protože je expert na Amicus. Napsal několik knih o Amicusovi, a protože to byly tak velké části antologického příběhu, bylo by skvělé mít tam experta na Amicus. A pak Amanda Reyes, která je televizní expertkou, aby mohla mluvit o Danovi Curtisovi a pak o jakékoli televizní antologii ukazuje, do čeho se dostáváme. A pak jsem byl jako, Mick Garris, protože nejen že tu byl tak dlouho, že začal jako rozhovor s lidmi o hrůze, než se stal sám filmařem. Ale také vyrobil Mistři hrůzy Televizní show, produkoval Kino noční můry, který právě vyšel loni. Takže se hodně angažoval ve formátu antologie. Také si myslím, že byl jeho první režijní koncert Úžasné příběhy, což je antologická show.

A pak jsme dostali Jovanku Vuckovic, protože byla jednou z producentek XX, takže byla filmařkou, která vytvořila segment pro antologický film, ale podílela se také na společném balení antologického filmu. Takže mezi všemi těmito lidmi jsme nějakým způsobem pokryli všechny různé aspekty antologických filmů. A tak původně to tak bylo, nechali jsme těchto pět lidí vyslechnout. Jejich rozhovory, které můžete říct, jsou profesionálněji natočené rozhovory ve filmu, protože jsme je zaznamenali před COVID. A tak jsme právě začali přemýšlet o procesu úprav, když začal COVID. 

David měl tento nápad, právě řekl, no, protože lidé jsou trochu zaseknutí doma, najednou bude mnohem snazší přimět lidi, aby byli ve filmu, než když jsme se snažili zajistit lidi, kteří mají plné ruce práce plány a nemají čas někam jet, aby se nechali natočit a všechno. Byl jsem rád, možná bychom je mohli jen kontaktovat a oni by si mohli vyhradit 15 minut, aby si s námi mohli promluvit o tom, jaký je jejich oblíbený hororový antologický film. To byl Davidův nápad. A tak jsme vytvořili jakýsi seznam přání lidí a myslím, že původně to byli všichni filmaři, takže to byli všichni lidé, kteří by za normálních okolností měli problém sehnat, protože jsou zaneprázdněni natáčením filmů a podobně. Existuje tedy několik kritiků a filmových programátorů a podobně, ale řekl bych, že většina z nich jsou filmaři. A tak jsme právě vytvořili tento obrovský seznam a poté jsme jej rozdělili na polovinu. Natáhl se k polovině lidí, já k polovině lidí, a pak jsme s nimi právě provedli tyto malé konverzace Zoom. Ale stále jsem nebyl schopen vidět, jak se to všechno spojí esteticky, dokud nenastoupil Michael Capone - myslím, že je to střihač filmu, který to opravdu proměnil. Tak nějak to všechno začalo.

Kelly McNeely: Neměl jsem tušení, že antologie šly tak daleko zpět, ale existuje tak bohatá historie sahající až k Děsivé příběhy v 1919

Kier-la Janisse: Upřímně jsem také ne.

Kelly McNeely: Chtěl jsem se zeptat, chci říct, jak spojit všechny ty druhy výzkumu, ale zní to, jako byste měli na palubě nějaké úžasné odborníky. Jak najdete lidi, kteří za to přijdou na palubu? 

Kier-la Janisse: Myslím tím, že pokud jde o odbornost, jsou to opravdu všichni. Opravdu jsou to lidé, s nimiž jsme hovořili, a jen s vědomím, že mezi nimi mají toto obrovské bohatství znalostí o historii hororového filmu a antologiích obecně. A tak na cestě došlo k překvapení, jak jste řekl, ani jsem si neuvědomil, že antologické filmy šly tak daleko zpět jako oni. Také jsem si neuvědomil, že formát pro více režisérů byl stejně starý jako byl. Stále jsem myslel, myslím, věděl jsem o Duchové mrtvých. A existují i ​​další antologické filmy z té doby z konce 60. a počátku 70. let, kde se jim líbí, opravdu slavní režiséři a přimět je, aby společně vytvořili antologický film. Ne nutně horor, ale víte, prostě všechny druhy filmů. A jako Ro.Go.Pa.G. or Boccaccio '70, nebo něco, víte, máme tyto různé ředitele Fellini a Pasolini.

Ale na to jsem úplně zapomněl Mrtvý z noci byl také více režisérovým antologickým filmem, a tak celá tato myšlenka, že máme více režisérovou antologii, je něco, co přišlo mnohem později - jako v 80. letech a podobně - je také mnohem starší, víte. A tak to bylo opravdu zajímavé. Přemýšlíte o dobách, kdy jsou tyto vlny antologií a myslíte si, dobře, dobře, na počátku 70. let byla spousta. A pak je tu a tam hromada. A myslíte si, že existují ta velká mrtvá místa, kde jsou dvě desetiletí bez hororových antologií, a pak by lidé, s nimiž bychom měli rozhovor, vymysleli tyto filmy a byli by jako, ach, ne, bylo tu a tamto a to za tu dobu. 

Takže to bylo opravdu mnohem kontinuálnější, než jsme si mysleli, když jsme poprvé začali. Mysleli jsme si, že tu bude pár velkých vrcholů. Ale víte, že samozřejmě existují určitá období, která jsou aktivnější než jiná. Ale formát prostě nikdy nezmizel. Bylo to jakosi vždy, po celou dobu kina.

Takže ano, šlo jen o hledání lidí, které jsme znali. S fanoušky hororu je to jednodušší. S lidmi, kteří režírují hororové filmy, je to jednodušší, protože lidé, kteří dělají hororové filmy, bývají fanoušky hororů, že? Na rozdíl od lidí, kteří dělají dramata, komedie nebo cokoli jiného, ​​jsou mnohokrát jen režiséři, mají rádi režii a mají rádi dobrý příběh. A řeknou to v jakémkoli žánru, víte. Zatímco režiséři hororů - zejména pokud opakovaně pracovali v žánru hororů - to obvykle bývá proto, že jsou fanoušky hororů a vědí dost o žánru, historii žánru, směrovkách žánru, kdo klíčoví tvůrci byli. A tak jsou velmi dobře informovanou skupinou lidí. Stejně jako jsou lidé sci fi, víte, fanoušci sci fi jsou stejní. Jsou z toho velmi vzteklí a lidé, kteří píší nebo řídí sci-fi, mají tendenci se velmi zajímat o sci-fi a hororové jsou stejní. Takže i když tito lidé jsou - z větší části - filmaři, na rozdíl od filmových kritiků, nebo dokonce filmových historiků, je to do nich prostě zapečené - znají jejich historii - takže to bylo prostě mít všechny ty lidi. Film se tak nějak stvořil [smích].

Kelly McNeely: Je to také tak zajímavé, protože jsem vždycky tak trochu předpokládal, že v poslední době vidíme trochu renesanci s hororovou antologií, jen proto, že z nich přichází tak velká úroda. Ale opět je to myšlenka, že se to děje docela nepřetržitě. Existují tyto malé vrcholy a údolí, jak jste zmínil, ale nikdy nebylo dost času, abychom neměli antologie.

Kier-la Janisse: Jo rozhodně. Myslím, rozhodně si myslím, že nyní je běžnější, když je projektem antologie tento formát a na ten balíček se díváme, něco, co může nastupující producent dělat s nastupujícími režiséry. Myslím, že je to něco, co je přístupné, když se lidé začínají v něčem brzy v kariéře, kde je to, dobře, je to jen 20minutový film, jak moc to můžu pokazit? Nebo je to jako, víte, že se na každý segment díváte jako na svou vlastní malou produkci a pak je dáváte dohromady, takže mám na mysli, že je snazší přístup - myslím - pro producenty než vlastnost a je také snazší zapojte spoustu talentů, protože pro každého je časová náročnost kratší. Ať už jsou to herci, režisér nebo kdokoli jiný, žádáte je o třetinu toho, za co byste je normálně žádali, o funkci. A tak můžete zapojit opravdu úžasné lidi.

Ale ano, je to určitě něco, co nyní vidíme mnohem více, protože lidé, myslím, hledají dostupnější způsoby, jak dělat filmy. Ale vždy to tam bylo. 

Kelly McNeely: Nyní máte za sebou docela dobrou kariéru jako žánrový expert, Miskatonický institut a programátor filmových festivalů. Co byste poradili někomu, kdo se chce zapojit do té strany hororového žánru, do oblasti programování a angažovat se jako jakýsi hororový akademik?

Kier-la Janisse: Chcete-li být oficiálně hororovým akademikem, musíte prostě jít do školy, protože to v zásadě akademik znamená. Je to jako, můžete být jako akademik, aniž byste byli skuteční akademici, můžete mít akademický přístup ke své práci, aniž byste byli skuteční akademici, ale často, když lidé odkazují na hororové akademiky, jsou to lidé, kteří mají tendenci žít a pracovat v tom prostoru. Pracují na univerzitě nebo pracují na doktorském studiu nebo výuce, nebo cokoli jiného. Ale pak je tu spousta toho, co bych nazval hororovými učenci, kteří ve skutečnosti nejsou učenci z technického hlediska, kteří k své práci přistupují vědecky a mají akademickou úroveň přísnosti ve svém výzkumu a věcech, která je stejná jako to, co skutečný akademik by to udělal.

Ale myslím, že moje rada pro všechny je - zejména pro filmové programování - jako, prostě to musíte udělat. A tím myslím, že tento koncept je pro spisovatele snadněji uchopitelný, protože chápou, že mohou vytvářet blog a mohou do něj psát. A tak si myslím, že spousta začínajících autorů může pochopit myšlenku jako, prostě to udělej - stačí psát, jen dostat své věci ven - je něco, co pochopí. Ale pokud jde o programování filmu, musíte to také udělat. Bohužel je to dražší, ale musíte to udělat sami. Protože, víte, teď mají všechny tyto programy. Když jsem začal s filmovým programováním, neexistoval žádný univerzitní kurz, který byste mohli absolvovat pro filmové programování nebo kurátorství. Kurátorství nebylo považováno za věc, pro kterou byste chodili do školy, víte. A teď jsou všechny tyto programy. A je to legrační, protože všichni tito lidé absolvují tyto programy, kteří chtějí získat práci, ale stále máte stejných 10 lidí, kteří se pokoušejí vydržet u pracovních míst, která máme [smích] a nechcete jim dávat nahoru. A je velmi, velmi těžké získat práci v této sféře, pokud nemáte něco, co vás dělá velmi zvláštním. A často jediným způsobem, jak dokázat, že máte nějaké speciální dovednosti nebo cokoli jiného, ​​je prostě to dělat. 

Musíte utratit své vlastní peníze a dát si filmový festival, nebo, víte, pokud to chcete udělat levně, prostě si dejte filmovou noc v baru. Je zřejmé, že během COVID právě teď existují omezení toho, co můžeme dělat, pokud jde o události. Ale myslím, že i tak můžete mít filmové série. Všechny tyto kanály jsou nyní na Twitchi a věci, které streamují kanály - jsou zcela nelegální, jsou to úplně bootlegging filmy - ale lidé, kteří tyto věci programují, mohou mít život programátora nad rámec toho, protože to funguje, že je viditelné, jejich chuť je viditelná. Mnoho z nich jsou programátoři, takže se nesnažím bagatelizovat to, co dělají. Jen říkám, že lidé musí vidět, čeho jste schopni; nemusí vám nutně dát peníze a dát tyto zdroje za sebe, aby zjistili, čeho jste schopni. Chtějí to vidět, než vám dají peníze, a než vám dají práci. Musíte tedy být ochotni to udělat sami. Mějte své vlastní iniciativy, ať už to bude něco zdarma nebo něco, co bude stát spoustu peněz nebo cokoli jiného. Ale je to něco, co musíte udělat sami. 

Nikdy bych nebyl najat na Alamo Drafthouse jako programátor, kdybych nedělal svůj filmový festival. Koncem 90. let jsem zahájil filmový festival ve Vancouveru. A majitelé Alamo Drafthouse na to přišli, protože jsme měli společného přítele, který mi doporučil můj festival. A tak přišli a navštívili a z toho mě najali. Nikdy by mě nenajali, kdybych tam právě šel s aplikací, která by se chtěla ucházet, a byl bych jako, ach, mám titul v oboru filmového programování nebo tak něco, nikdy bych tu práci nedostal. Takže mít ambice, mít shon, mít řízení, mít důkaz, že to je jako, toto je moje povolání, to je to, co budu dělat, ať už si mě najmete nebo ne. A myslím, že to mnoha lidem chybí. 

Neexistuje způsob, jak by do něčeho dali své vlastní peníze. A je to jako, no, tak proč by do vás někdo jiný vložil své peníze [smích], když nejste ochotni vložit své vlastní peníze do svých snů? Proč bys čekal, že to udělá někdo jiný? A to je tedy hlavní věc, kterou bych lidem řekl, je něco začít, zahájit nějaký seriál, založit blog, spustit cokoli. Myslím, že se podíváte na polovinu autorů pro Fangorii a podobné věci, všichni byli bloggerové. Teda, ne ty veteránské, které byly kolem, když to bylo přísně vytištěno. Ale myslím tím, že všechny v posledním desetiletí pocházejí z blogerské sféry. Takže to absolutně vede k věcem, když si děláte věci sami. 

Ale řekl bych, nedělejte věci zdarma pro ostatní lidi. Pokud to budete dělat zdarma, udělejte to na svém vlastním blogu, vlastním webu, vlastní značce. Víš, jestli tam dáš tu práci zdarma pro vystavení, udělej to pod svým vlastním jménem, ​​nedělej to pro někoho jiného, ​​kdo si za tvou práci účtuje peníze, že? Takže je to jako, často pro mnoho mých projektů, když najímám lidi, nemůžu lidem hodně platit. Ale pro mě je to jako, prostě musíte lidem něco zaplatit. Zvláště pokud účtujete cokoli za to, co je konečný produkt. Myslím, i když je to 1% z toho pro autory. Nemůžete mít obchodní model založený na autorech, aniž byste zapisovali autory jako něco, za co musíte platit.

Takže jo, to je věc. Začněte své vlastní věci, ale nepracujte zdarma. Je mi jedno, jestli o vás nikdo nikdy neslyšel, že nemůžete pracovat zadarmo. Pokud se chystáte dělat tuto práci, udělejte to na svém vlastním webu, který má své vlastní jméno. O to se vždy snažím. Neustále dělám věci zdarma, ale je to pro mé vlastní projekty. 

Přečtěte si více o Dům psychotických žen na straně 2!

Stránky: 1 2