Spojte se s námi

Filmy

Rozhovor: Režisér „Satora“ Jordan Graham o fascinujících faktech za filmem

Zveřejněno

on

Sator

Jordan Graham Sator je mrazivý, atmosférický příběh o démonovi, který pronásleduje rodinu, a - fascinujícím způsobem - je inspirován skutečnými událostmi.

Graham strávil 7 let výrobou Sator, působící jako režisér, spisovatel, kameraman, skladatel, producent a střihač. Film sleduje odloučenou rodinu žijící v lese pronásledovanou a manipulovanou tajemným démonem Satorem a (jak jsem se dozvěděl) ​​je do značné míry založen na příbězích vyprávěných Grahamovou vlastní babičkou o její historii s touto entitou. 

Skutečné rozhovory na obrazovce s Grahamovou zesnulou babičkou líčí podrobnosti jejích vlastních incidentů se Satorem a odhalují její osobní deníky a automatické spisy. Mluvil jsem s Grahamem, abych se dozvěděl více o tomto hluboce osobním příběhu a jeho praktickém, hloubkovém zážitku, který se bude učit, jak se tento náladový, pomalu hořící nezávislý horor. 

Kelly McNeely: Sator je pro vás zjevně velmi osobní projekt, můžete o tom trochu mluvit a o historii a posedlosti vaší babičky touto entitou?

Jordan Graham: Moje babička původně neměla být součástí tohoto filmu. Protože jsem používal její dům jako místo, rozhodl jsem se ji dát do filmu jako rychlé portréty. A odtamtud se to nějak rozvětvilo. Cameo bude prostě jako improvizační scéna, a pokud jsem ji nepoužil, pak je to v pořádku. A dostal jsem jednoho z herců, Peťa - ten hraje ve filmu, je to můj přítel - řekl jsem mu, že tam vejdeš, potkáš moji babičku před kamerou a ty ' Chystáte se předstírat, že jste vnuk a že ji necháte mluvit o duchy. 

Vešel tam a zeptal se jí, víš, slyšel jsem, že tady jsou duchové. A pak začala mluvit o hlasech, které měla v hlavě. A něco, čemu se říká automatické psaní, o kterém jsem v životě nikdy neslyšel. Nikdy se mnou to nesdílela a chtěla to sdílet, zatímco jsme vlastně stříleli. 

Takže jsem šel domů a udělal nějaký průzkum, a pak jsem se rozhodl, že to chci co nejvíce začlenit do filmu. A tak jsem přepsal scénář, aby to, co jsem již natočil, fungovalo, a pak jsem se vrátil a udělal více improvizačních scén, abych se pokusil odhalit automatické psaní a hlasy. A kdykoli bychom s ní udělali scénu, musel bych se zastavit a znovu přepsat film, abych se pokusil přijít na to, jak to fungovat, protože nemůžete říct mé babičce, co má říci, a já vůbec netuším, co to je řeknu. A spousta věcí, které říká, ve skutečnosti nefunguje pro příběh, který jsem se už snažil vyprávět. 

Ale pak, když jsem byl v postprodukci - když jsem už natáčel film - se demence zhoršila pro moji babičku a naše rodina ji musela dát do pečovatelského domu. A já jsem uklízel její zadní pokoj a zadní skříň a našel jsem dvě krabice, z nichž jedna měla všechny její automatické psaní. Vidíte to, [ukazuje mi jeden z jejích poznámkových bloků], ale byla jich plná krabička. Takže jsem všechny našel a pak jsem našel její deník, který dokumentoval její život - přes tři měsíce - se Satorem, to byl 1000stránkový deník. Setkala se se Satorem v červenci 1968 a poté o tři měsíce později skončila v psychiatrické léčebně kvůli své posedlosti. A tak, když jsem našel tento deník, byl jsem v pořádku, chci do tohoto filmu dát Satora. Je to skvělý koncept, ale cítil jsem, že jsem v tom okamžiku už natáčel. 

Tak jsem potom závodil se svou babičkou a byl to závod s časem, protože demence začala vládnout, a tak jsem ji přiměl, aby o něm mluvila, a pak, když jsem ji naposledy přiměla mluvit o něm, sotva dokázala Řekni něco. A jo, takže to je taková historie za tím.

Kelly McNeely: Je to velmi intimní, hluboce osobní příběh a můžete to říct. Co vás přimělo vyprávět ten příběh, do čeho jste se chtěli ponořit Sator trochu víc, a tento koncept Sator?

Jordan Graham: Šel jsem tedy do tohoto filmu a snažil jsem se vytvořit něco jedinečného, ​​protože jsem si celý film udělal sám, takže jsem chtěl něco udělat a udělat to co nejunikátnějším způsobem. A příběh, který jsem už měl, jsem napsal, že před sedmi lety - nebo když jsem začal tuto věc - takže si opravdu nepamatuji původní příběh. Ale nebylo to tak jedinečné. 

Takže když o tom moje babička začala mluvit, je to jako, že něco mám opravdu zajímavé zde. A s automatickým psaním jsem o tom nikdy neslyšel, ani jsem to předtím neviděl ve filmu. A pokud točím film tak osobně, jako bych si všechno dělal sám, a pak bych měl mít takový osobní příběh, mám pocit, že se s tím lidé opravdu spojí. A pak také, je to opravdu skvělý způsob, jak si připomenout moji babičku, cítím. Takže proto jsem tam chtěl jít, udělat něco jiného.

Sator

Kelly McNeely: A automatické psaní, které měla vaše zesnulá babička, bylo ve skutečnosti možné přispět k filmu, což je fantastické. Kolik z toho příběhu je nějak vymysleno oproti tomu, kolik z toho jsou její skutečné příběhy, a co se týká zvukových a obrazových záznamů, kolik z toho je archivních a kolik toho bylo pro film vytvořeno?

Jordan Graham: Všechno, co moje babička říká, je pro ni skutečné, věřila všemu, co řekla. Takže jsem jí nic neřekl, to bylo všechno ona. Některé z věcí, které řekla, byly pravdivé. Stejně jako mluvila o mém dědečkovi a můj dědeček zemřel na rakovinu plic. A ona říká - několikrát - když jsme stříleli, že se můj dědeček rozhodl vstát, řekl, že je hotový, je připraven zemřít, vstal, vyšel z domu a lehl si do trávy a zemřel. Což se nikdy nestalo. Ale řekla to několikrát. A byl jsem rád, kde to vůbec pochází z vaší mysli, a pak jsem se snažil přijít na to, jak to upravit a použít to ve filmu, aby to dávalo smysl zápletce a co ne. 

A pak s archivními záběry to byla šťastná nehoda. Tento film byl spoustou malých šťastných nehod. Ve filmu původně měla být flashbacková scéna a já jsem se snažil přijít na to, na jaké médium jsem to chtěl natočit. A pak moje máma nechala převést spoustu starých domácích filmů na DVD a já jsem jimi jen procházel. Nehledal jsem ve filmu nic, co bych mohl použít, jen jsem je sledoval. A pak jsem narazil na narozeninovou scénu - skutečné narozeniny v domě mé babičky - a dům vypadá přesně stejně, jako když jsme stříleli. 

A skvělé bylo, že moje babička je na jedné straně, můj dědeček na druhé straně a to, co se dělo uprostřed, bylo pro mě úplně ponecháno otevřené, abych vytvořil svou vlastní scénu. Tak jsem šel ven a koupil jsem stejnou kameru, koupil jsem stejné pásky, vyrobil jsem podobně vypadající dort a podobně vypadající dárky a dokázal jsem vytvořit vlastní scénu kolem skutečných domácích videozáznamů z doby před 30 lety. 

Protože jsem se na těchto záběrech mohl vidět - a není to ve filmu, střílel jsem kolem sebe - ale bylo mi asi osm. Byla to směs různých časových rámců v té jedné scéně, byla to směsice mezi pěti lety. A dokonce i v této scéně, pokud posloucháte pozadí, můžete slyšet moji babičku, jak mluví o zlých duchech, a to byla vlastně ona, která o tom v 90. letech mluvila jen náhodně.

Kelly McNeely: Takže jste pro tento film udělali tolik, zmínili jste, že natáčení trvalo asi sedm let, a pokud jsem správně rozuměl, zvládli jste téměř každou práci za kamerou, včetně stavby kabiny. Jaká byla pro vás největší výzva při výrobě Sator

Jordan Graham: Myslím ... * povzdechů * je toho tolik. Myslím, že věci, které na mě jedly nejvíce, věci, které mě dostaly do temné spirály, se snažily přijít na příběh mé babičky, když jsme natáčeli film. Protože už jsem měl jiný příběh, jak jsem vám řekl, a jen jsem se snažil přijít na to, jak to udělat. To mě tam na chvíli pohnalo trochu ořechů. 

Věc, která mě opravdu dostala - a nebyl to nutně boj, celý film byl výzvou. Nemusím nutně říkat, že film byl tvrdý, byl prostě opravdu, opravdu nudný. A tak nejnáročnější bylo dělat zvuk ve filmu. Takže všechno, co slyšíte kromě mluvení mé babičky, jsem udělal v postprodukci. Takže každý kousek látky, každý pohyb rtů, všechno, co jsem musel udělat později. A trvalo mi rok a čtyři měsíce, než jsem nahrál jen zvuk. A to byla pravděpodobně nejvíce vyčerpávající část filmu. Ale opět to bylo opravdu zdlouhavé. 

Takže když říkáte náročné? Jo, zvuk. Jo, myslím, že to je moje odpověď. Protože pak je toho tolik. To bylo náročné. 

Kelly McNeely: Bylo něco, kde jste se museli, třeba, naučit nové dovednosti, abyste mohli dokončit film?

Jordan Graham: Jo, už 21 let točím filmy a krátké filmy a hudební videa a podobně. Ale nikdy jsem nepoužil tak dobré vybavení a nikdy předtím jsem neměl skutečné filmové osvětlení. Takže naučit se pracovat se skutečnými filmovými světly, ano, to bylo nové. Ale myslím, že největší věc učení byla v postprodukci, barevném třídění filmu. Nikdy jsem tedy nikdy nepoužil software k tomu, abych vlastně barevný film předtím barvil. Musel jsem se to tedy naučit a zabarvení filmu trvalo 1000 hodin. A pak se zvukovým designem. Nikdy předtím jsem nemusel takto znít. Obvykle to vychází z fotoaparátu, nebo získávám zvukové efekty z jiných zdrojů, které nejsou moje. Ale chtěl jsem si všechno nahrát sám. Takže ano, musel jsem se ten aspekt naučit. 

A pak software, musel jsem se naučit dělat zvuk 5.1, který - pokud jste viděli screener, nebyli jste schopni to slyšet, slyšeli jste jen stereo - ale musel jsem to smíchat s 5.1 a naučit se ten software . Jo, nikdy předtím jsem žádný z těchto programů nepoužíval. Dokonce i editační software, který jsem použil k úpravě filmu, jsem nikdy předtím nepoužíval. Před tímto filmem jsem používal něco jiného. Takže jo, celá věc se učila za pochodu, kdybych musel dělat návody na YouTube - ne pro kreativitu, nikdy jsem nepoužíval návody, jak být kreativní nebo jak jsem chtěl, aby to vypadalo - ale jak technicky něco použít. 

Kelly McNeely: Když už mluvíme o zvuku, chápu, že jsi skóroval Sator také. Jaký byl postup pro nalezení toho opravdu jedinečného zvuku?

Jordan Graham: Všude mám rekvizity [smích]. Ale byly to jen hrnce a pánve, matice a šrouby. Nejsem hudebník, takže jsem jen dělal zvukové efekty. A pak jsem měl basovou kytaru, koupil jsem si opravdu levnou basovou kytaru a zapojil ji do počítače. A pak jsem měl houslový luk a právě jsem s ním dělal zvukové efekty. Tak to je ono. To bylo všechno potřebné nářadí, což jsou věci, které najdete ve vaší kuchyni.

Kelly McNeely: Je to avTaké atmosférický film, jen vizuálně a tonálně, jaké byly vaše inspirace - chápu, že jste museli film přepsat, jak jste šli - ale jaké byly vaše inspirace, když jste točili Sator?

Jordan Graham: Ano, i když jsem to přepsal, před tím, než jsem se do toho pustil, jsem znal atmosféru a náladu tohoto filmu. Pro inspiraci, pokud jde o estetiku, Pravda detektivka. První sezóna Pravda detektivka byl hlavní a film Rover byl hlavní. Co se týče inspirace k natočení skutečného filmu? Jeremy Saulnier Modrá zřícenina, ale možná na začátek toho. Viděli jste ten film?

Kelly McNeely: Miluji ten film!

Jordan Graham: To byla obrovská inspirace. Sám na tom dělal mnoho prací a v té době jsem si myslel, že to udělal za velmi nízký rozpočet, když jsem zjistil, že je - stále je nízký - ale nebylo to tolik, jak jsem si myslel, on udělal to mnohem víc. Ale také jako, začátek toho filmu je také velmi tichý a hlavní postava nemluví příliš často, a tak to byla moje inspirace. Ale pak, když natáčím film, dostanu další inspirace, jako, Pod kůží byl velký.

Kelly McNeely: Určitě vidím Pravda detektivka estetický. To první období by se mi moc líbilo. Je to jedna z mých oblíbených věcí.

Jordan Graham: Jo, jo. Už jsem to viděl sedmkrát. A o těchto sezónách jsem mluvil během těchto rozhovorů a teď se chci jít dívat znovu. Rád bych natočil film v Louisianě a byl tak estetický. Prostě to miluji. Jo, ta show je tak dobrá.

Kelly McNeely: Pokud jde o moji poslední otázku, nebudu říkat žádná jména, protože nechci mít pro nikoho žádné spoilery. Ale chápu, že jeden z herců si zapálil vousy?

Jordan Graham: Jo, to nebyl můj nápad. Ale zavolal mi jako před týdnem a řekl: „Chci si vypálit vousy kvůli filmu, strávil jsem sedm měsíců pěstováním této věci a chci ji spálit. A byl jsem rád, že se to neděje, to je příliš nebezpečné. A pak jsem o tom přemýšlel a oheň je pro film tak důležitým tématem. Byl jsem rád, že by to bylo opravdu skvělé, kdybychom to udělali. Takže přišel. 

To byl můj největší den ve filmu. Ten den mi pomohli tři lidé. Točil jsem 120 dní, většinu času jsem byl jen sám s jedním nebo dvěma herci, a pak jsem měl rád 10 dní, kdy mi jedna osoba pomohla s některými základními úkoly. A pak toho jednoho dne jsem měl tři lidi, které jsem potřeboval, aby mi s tím pomohli. 

A tak jo, zkusili jsme mu zapálit vousy, ale bylo to tak nasycené krví, že se nerozsvítilo, takže jsem musel jít dostat lehčí tekutinu a otřít mu to do tváře, a měl tam někoho s hadicí a někoho tam zapálit to. A pak zapálili. Zapálil to dvakrát a oba tyto záběry jsou ve filmu. 

Kelly McNeely: To je závazek.

Sator vyjde digitálně v Severní Americe od 1091 obrázků 9. února 2021. Další informace Sator, klikněte zde.

Oficiální synopse:
Na samotě v pustém lese, kde žije něco víc než rozpadající se zbytky minulosti, je rozbitá rodina dále rozervána záhadnou smrtí. Adam, vedený všudypřítomným strachem, hledá odpovědi, jen aby zjistil, že nejsou sami; zákeřný přítomnost jménem Sator pozorovala jeho rodinu a po celá léta nenápadně ovlivňovala všechny ve snaze získat si je.

Sator

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Chcete-li přidat komentář, musíte být přihlášeni Přihlášení

Napsat komentář

seznamy

Neuvěřitelně skvělý trailer k filmu Scream, ale přepracovaný jako horor z 50. let

Zveřejněno

on

Přemýšleli jste někdy, jak by vypadaly vaše oblíbené horory, kdyby byly natočeny v 50. letech? Díky Nenávidíme popcorn, ale stejně ho jíme a jejich využití moderních technologií nyní můžete!

Projekt YouTube kanál přetváří moderní filmové upoutávky jako pulp flicks z poloviny století pomocí softwaru AI.

Na těchto skromných nabídkách je opravdu skvělé, že některé z nich, většinou slashery, jdou proti tomu, co kina nabízela před více než 70 lety. Tehdejší horory atomová monstra, děsiví mimozemšťanénebo nějaký druh fyzikální vědy, který se pokazil. To byla éra béčkového filmu, kde si herečky kladly ruce na obličej a vydávaly příliš dramatické výkřiky, reagující na jejich monstrózního pronásledovatele.

S příchodem nových barevných systémů jako např DeLuxe a Technicolor, filmy byly živé a syté v 50. letech, což zvýrazňovalo primární barvy, které elektrizovaly dění na plátně a přinesly zcela nový rozměr filmům pomocí procesu tzv. Panavision.

„Scream“ přepracovaný jako horor z 50. let.

Pravděpodobně, Alfred Hitchcock převrátil funkce stvoření trope tím, že ze svého monstra udělá člověka psycho (1960). Použil černobílý film k vytvoření stínů a kontrastu, které dodaly každému prostředí napětí a drama. Konečné odhalení ve sklepě by pravděpodobně nebylo, kdyby použil barvu.

Skočte do 80. let a dále, herečky byly méně histriánské a jedinou zdůrazněnou primární barvou byla krvavě červená.

Co je na těchto trailerech také unikátní, je vyprávění. The Nenávidíme popcorn, ale stejně ho jíme tým zachytil monotónní vyprávění komentářů filmových upoutávek z 50. let; ty příliš dramatické faux zpravodajské kadence, které zdůrazňovaly bzučivá slova s ​​pocitem naléhavosti.

Tento mechanik už dávno vymřel, ale naštěstí můžete vidět, jak by vypadaly některé z vašich oblíbených moderních hororů Eisenhower byl v úřadu, rozvojová předměstí nahrazovala zemědělskou půdu a auta se vyráběla z oceli a skla.

Zde jsou některé další pozoruhodné trailery, které vám přináší Nenávidíme popcorn, ale stejně ho jíme:

„Hellraiser“ přepracovaný jako horor z 50. let.

„It“ přepracované jako horor z 50. let.
Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení

Filmy

Ti West nabízí nápad na čtvrtý film ve franšíze 'X'

Zveřejněno

on

To je něco, co fanoušky této franšízy nadchne. V nedávném rozhovoru pro Entertainment Weekly ti na západ zmínil svůj nápad na čtvrtý film ve franšíze. prohlásil, "Mám jeden nápad, který se hodí do těchto filmů, který by se mohl stát..." Podívejte se na více z toho, co řekl v rozhovoru níže.

Obrázek prvního pohledu na MaXXXine (2024)

V rozhovoru Ti West uvedl, "Mám jednu myšlenku, která hraje v těchto filmech roli, která by se mohla stát." Nevím, jestli to bude příště. To by mohlo být. Uvidíme. Řeknu, že pokud je v této franšíze X potřeba udělat více, určitě to není to, co lidé očekávají.“

Potom řekl: „Nejde jen o to, aby se to znovu zvedlo o pár let později a cokoli jiného. Je to jiné v tom, že Pearl byl nečekaný odchod. Je to další nečekaný odchod."

Obrázek prvního pohledu na MaXXXine (2024)

První film ve franšíze, X, vyšel v roce 2022 a měl obrovský úspěch. Film vydělal 15.1 milionu dolarů při rozpočtu 1 milion dolarů. Získal skvělé recenze a získal 95 % hodnocení kritiků a 75 % hodnocení publika Rotten Tomatoes. Další film, Perla, vyšel také v roce 2022 a je prequelem k prvnímu filmu. Velký úspěch byl také výdělek 10.1 milionu dolarů při rozpočtu 1 milion dolarů. Na Rotten Tomatoes získalo skvělé recenze a získalo 93 % kritiků a 83 % publika.

Obrázek prvního pohledu na MaXXXine (2024)

MaXXXine, což je 3. díl této franšízy, má být uveden do kin 5. července tohoto roku. Sleduje příběh filmové hvězdy pro dospělé a začínající herečky Maxine Minx, která se konečně dočkala svého velkého úspěchu. Když však tajemný zabiják pronásleduje hvězdičky Los Angeles, hrozí, že krvavá stopa odhalí její zlověstnou minulost. Je přímým pokračováním X and stars Mia Gothová, Kevin Bacon, Giancarlo Esposito a další.

Oficiální filmový plakát pro MaXXXine (2024)

To, co říká v rozhovoru, by mělo fanoušky nadchnout a nechat vás přemýšlet, co může mít v rukávu za čtvrtý film. Zdá se, že to může být buď spinoff, nebo něco úplně jiného. Těšíte se na případný 4. film této série? Dejte nám vědět v komentářích níže. Podívejte se také na oficiální trailer MaXXXine

Oficiální upoutávka na MaXXXine (2024)
Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení

Filmy

'47 Meters Down' dostává třetí film s názvem 'The Wreck'

Zveřejněno

on

Uzávěrka hlásí že nový 47 metrů dolů díl míří do výroby, díky čemuž se žraločí série stává trilogií. 

„Tvůrce seriálu Johannes Roberts a scenárista Ernest Riera, který napsal první dva filmy, se podíleli na scénáři třetího dílu: 47 metrů dolů: Vrak.“ Patrick Lussier (My Bloody Valentine) bude režírovat.

První dva filmy měly mírný úspěch, byly vydány v roce 2017 a 2019. Druhý film se jmenuje 47 metrů dolů: Uncaged

47 metrů dolů

Děj pro Vrak je upřesněno uzávěrkou. Píšou, že jde o to, že se otec a dcera snaží napravit svůj vztah tím, že spolu stráví čas potápěním do potopené lodi, „Ale brzy po jejich sestupu dojde k nehodě jejich mistrovi potápěče, který je nechá o samotě a nechráněné uvnitř labyrintu vraku. Jak napětí stoupá a kyslík ubývá, dvojice musí využít své nově nalezené pouto, aby unikla z vraku a neúprosné přívalu krvežíznivých velkých bílých žraloků.“

Tvůrci filmu doufají, že představí hřiště trh v Cannes se zahájením výroby na podzim. 

"47 metrů dolů: Vrak je dokonalým pokračováním naší franšízy plné žraloků,“ řekl Byron Allen, zakladatel/předseda/CEO Allen Media Group. "Tento film bude opět přimět filmové diváky vyděšené a na hraně sedadel."

Johannes Roberts dodává: „Nemůžeme se dočkat, až s námi budou diváci znovu uvězněni pod vodou. 47 metrů dolů: Vrak bude největším a nejintenzivnějším filmem této franšízy.“

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení