Ačkoli nejlépe známý pro jeho práci jako scenárista pro tak milované žánrové hity jako Jsi další, host, a segmenty V / H / S franšíza, Simon Barrett nyní vystoupil jako režisér svým celovečerním debutem, Seance. 

V hlavní roli Suki Waterhouse (Atentát na národ), Seance je giallo-inspirované slasherové tajemství s nadpřirozeným okrajem. Ve filmu Camille (Waterhouse) je nová dívka prestižní Edelvine Academy for Girls. Brzy po jejím příjezdu ji šest dívek pozvalo, aby se k nim připojila v pozdním nočním rituálu a vyvolala ducha mrtvého bývalého studenta, který údajně straší v jejich halách. Ale před ránem je jedna z dívek mrtvá a ostatní přemýšlejí, co asi probudili.

Posadil jsem se a promluvil s Barrettem Seance, jeho přechod k režii, zážitek z zimy ve Winnipegu, horor giallo, jeho působivá sbírka vinylů a moje osobní zvědavosti ohledně oznámeného Viděl jsem ďábla předělat. 

---

Kelly McNeely: Očividně už nějakou dobu píšete a já chápu, že jste se ve škole specializoval na kinematografii a fotografii. Už máte trochu zkušenosti s filmovou tvorbou a samozřejmě jste se v tomto odvětví už nějakou dobu angažovali. Jaký byl přechod pracovat jako režisér celovečerních filmů?

Simon Barrett: Jako vy trochu intuitivní, vždy jsem usiloval o režii - to znamená, že jsem si myslel, že to bylo něco, čím bude moje kariéra na samém začátku. Scenáristika pro mě byla šťastnou náhodou, velmi náhodná kariéra, víte, ale bylo to něco jako štěstí, že jsem měl poprvé úspěch. A trochu jsem se v psaní trochu osvědčil, ale vždy jsem se snažil přijít na to, jak něco nasměrovat a nasměrovat. 

Hlavní rozdíl je stejný jako pocit zodpovědnosti za úplně všechno. Protože víte, i když některé z mých raných produkcí s Adamem Wingardem byly docela obtížné a extrémně levné filmy, přinejmenším to byl nakonec jeho problém [smích], když on ty filmy režíroval a upravoval a já psal a produkoval jim. Na Seance Nakonec jsem byl tím člověkem, který musel přijít na to, jak se z těchto scén dostaneme a čas, který jsme jim určili, a víte, kdybych měl naplánovaných 16 záběrů a teď jsme měli čas jen na pět. 

Předtím jsem měl ty rozhovory s Adamem, ale teď jsem měl ty rozhovory s mým kameramanem filmu - Karimem Hussainem - a bylo to jako něco jiného, ​​takže to bylo mnohem více práce a mnohem více stresu než jsem zvyklý. Ale také to bylo mnohem zábavnější v mnoha ohledech, schopnost dělat všechny tyto druhy kreativních rozhodnutí, k lepšímu nebo horšímu.

Kelly McNeely: A kinematografie Karima Husseina je fenomenální. Všechno, co dělá is prostě neuvěřitelné, takže jsem byl velmi šťastný, když jsem viděl, že byl připojen k tomuto projektu. Jaké bylo největší vítězství při výrobě Seance pro tebe? Jako kdybyste dosáhli něčeho, čeho jste dosáhli nebo čeho jste byli schopni udělat, nebo něčeho, co jste zamkli a řekli jste si: „Ach, ha!“, Bylo pro vás vítězství, které opravdu vyčnívalo?

Simon Barrett: No, myslím, Marina Stephenson Kerr, která ve filmu hraje ředitelku, paní Landryovou, byla v zásadě obsazena u našeho stolu přečteno [smích], protože jsem tu roli musel obsadit, takže na poslední chvíli, víte, jako pokoušet se najít někoho místní ve Winnipegu a ukázalo se, že je tak skvělá. A je to tak příjemné a mít tak zábavnou atmosféru s herci, protože ona sama je docela profánní a zábavná osoba. Vůbec ne jako postava, kterou ve filmu hraje. A většinu času měla všechny ty mladší herce pěkně ve švech. 

To už je menší pocit, oh, wow, věci se nakonec vyvíjejí skvěle, jako, wow, tady jsem opravdu uhnul jako potenciálně smrtelná kulka [smích], která má tendenci být spíše tím, jak se věci vlastně cítí ve chvíli, kdy dělá film. Ale víte, že ji obsadil, a ona byla poslední hlavní postavou, která byla ve filmu obsazena. A to byla obrovská překážka. A pamatoval jsem si, že jsem seděl u stolu a četl si, že ano, alespoň jsme teď v bezpečí.

Kelly McNeely: Zdá se, že Seance je inspirován gialli a jsou zde některé prvky slasher a tajemné prvky. Můžete trochu promluvit o svém smyslu - nebo o svých - inspiracích pro film a o tom, odkud celý tento film pochází? 

Simon Barrett: Jo, myslím, řekl bych, že jsem byl, byl jsem konkrétně ovlivněn gialli a myslím, že jsem několikrát řekl, že víte, myšlenka Seance bylo vytvořit určitý typ filmu, o kterém se domnívám, že existuje a který si v této souvislosti užívá spousta fanoušků hororu. Ale co nebylo nutně artikulované, alespoň pro mě, což byla tato myšlenka jako útulný slasher, protože mám tendenci považovat záhadné vraždy - a zejména slasher horory - za velmi uklidňující, protože se řídí určitou šablonou. A v rámci toho druh stylistických inovací může být zajímavý nebo ne. Některé z mých oblíbených slasher filmů jsou docela konvenční, stejně jako některé z mých nejméně oblíbených. Takže, víte, je to všechno v detailech a já mám tendenci si užívat filmy takové povahy. 

Díval jsem se na spoustu lomítek z počátku 1980. let. A jak jste řekl, opravdu, hlavně hodně gialli, opravdu jsem se snažil vytvořit, víte, v podstatě film, který by v určitém smyslu cítil to časové období a konkrétně se díval na Úkaz a Co jsi udělal pro Solange, a Dům, který křičel - což je španělský druh proto giallo - byl film, který jsem do té doby neviděl Seance probíhalo docela dobře. A pak jsem si řekl, oh, no, to je pravděpodobně vlastně hlavní referenční bod. Právě jsem byl ovlivněn věcmi, které tím byly ovlivněny, než jsem viděl originál. 

Takže ano, sledoval jsem jen takové věci, jako Fulchiho Aenigma hodně (smích), víš, filmy takové povahy byly to, co jsem se snažil vyvolat. Což zase chápete, že tak nějak děláte film pro poněkud omezené publikum. To není současný druh atmosféry hrůzy, ale bylo to něco, co jsem si vždycky opravdu chtěl vyzkoušet, konkrétně.

Kelly McNeely: A myslím si, že je fantastické trochu tlačit tu atmosféru v hrůze a trochu ji zpochybnit a dělat věci, které jsou trochu jiné, ale také mají velmi poctivou a respektující vazbu na některá starší témata .

Simon Barrett: Naštěstí doufám, víte, když děláte poctu nebo pastišský kousek, víte, jakkoli to říkáte, je to ošemetná věc, protože bych nikdy nechtěl natočit film, který by byl jako čistá stylistická pocta „Protože si vlastně myslím, že může být tak nějak kreativně snadné sledovat určitý druh již existující šablony a zasáhnout určité určité body nostalgie pro diváky, které vyvolávají instinktivní reakci, která by mohla připomínat zábavu nebo nějaký druh emocionální katarze, ale v skutečnost to jen trochu simuluje a ve skutečnosti se s vámi nedrží ani nemá stejný účinek. 

Takže víte, takže si myslím, že i když se vrátím k filmům jako Host, který byl velmi inspirován některými filmy osmdesátých let, nebylo to tak, že by se Adam pokusil natočit ten film, aby vypadal jako jeden z těch filmů - i když určitě mohl, kdyby chtěl - a myslím, že mě tento druh vedl trochu s Seance. Věděl jsem, že to byl dostatečně nízkorozpočtový film a dostatečně těsné filmové natáčení, které jsme s Karimem museli udělat vizuálně. Ale také jsem měl pocit, že když se snažím, aby to vypadalo Suspiria„Ve srovnání bych nakonec vypadal docela levně. Takže to bylo o tom, jak se pokusit najít jazyk některých těch menších filmů, a pak se pokusit zjistit, jakou moderní verzi mohu dělat, natáčení na ALEXA Mini.

Kelly McNeely: A chápu, že - jak jste zmínil - jste natáčel ve Winnipegu. Jako někoho, kdo zažívá kanadské zimy poměrně často, to musela být výzva. Jaký byl Winnipeg? Jak se k tobě choval?

Simon Barrett: Jo, myslím, že jsou kanadské zimy a pak jsou Winnipegské zimy, ukazuje se [smích]. Mimochodem, myslím, že jsme zabalili Seance Myslím, že asi 20. prosince jsme točili v podstatě od konce listopadu do konce prosince a víte, bylo to, jako bychom se dostali ven, než to začalo být opravdu děsivé. Město bylo jako zavírat se, víte, zdálo se, jako by slunce vycházelo jen na pár hodin, ale nikdy jsme to neviděli, protože děláme film, a vy jste začali mít takový pocit, že ' jít ven do chladu a je to, jako by vaše tělo spustilo časovač, jak dlouho by vám trvalo zemřít, víte? 

Myslím tím, že si pamatuji, jak jsem jednoho dne chodil s Karimem, protože víš, Karim nejezdí, a chvíli poté, co jsem tam nahoře málem dostal pár nehod, tak nějak udělal výkonné rozhodnutí, že bych neměl být řízení také. A tak bychom všude chodili při teplotách pod nulou a prostě nastaly chvíle, kdy to vypadalo, že jste ponořeni do ledové vody právě venku. Bylo to intenzivní. 

Rád bych se však vrátil do Winnipegu, protože mám pocit, že takové hardcore prostředí vedlo k opravdu zajímavému druhu mentality posádky, kde jsem si opravdu rozuměl se spoustou lidí a měl jsem se dobře. Několikrát jsem šel do Winnipeg Cinematheque, opravdu jsem si užíval město a energii města. Rád bych tam jel v létě, i když konkrétně si myslím, že příště tam udělám další film.

Kelly McNeely: Myslím, že se vás pravděpodobně zeptají Face/Off 2 hodně, ale chci se tě zeptat na Viděl jsem ďábla, protože to je můj oblíbený film všech dob. Ten film mám moc rád a vím, že to byl projekt, na kterém jste pracovali, ale je to tak trochu byl chvíli ve vývoji. Můžeš o tom vůbec mluvit? 

Simon Barrett: Jo, myslím, že vlastně nevím. Pravdou je, že si nejsem jistý, že už vím něco o tom, co se děje Viděl jsem ďábla než v tuto chvíli děláte. Napsal jsem scénář a byl to ten typ skriptu, který by podle mě stál dost peněz, a myslím tím, že jsme se nesnažili dělat jako levnou nízkorozpočtovou verzi Viděl jsem ďábla je to asi nejjednodušší způsob, jak to vyjádřit. Producenti zapojení do tohoto projektu si tedy opravdu myslím, že se trochu cítili, jako bychom potřebovali partnera ze studia. Neměli zájem to financovat sami a víte, že jsme se v tom prostě nějak zasekli, a teď si nemyslím, že by to byl projekt, který už Adama a mě opravdu vzrušuje.

Myslím, že jak roky ubíhaly, jsme si spíše podobní, ve skutečnosti je v pořádku, že jsme neudělali svůj vlastní úkol Viděl jsem ďábla, víš? I když by to bylo hodně odlišné od originálu, některé lidi by to pravděpodobně naštvalo a tak dále a víte, že původní film existuje a je sám o sobě tak velkolepý, takže víte, že nutně netvoříte film, po kterém lidé opravdu touží. 

Myslím tím, že bych dokonce do určité míry řekl reakci na Face/Off 2 oznámení bylo mnohem nadšenější než reakce na naše Viděl jsem ďábla oznámení o předělání bylo před lety. Očividně máme teď pod pásem více filmů nebo cokoli, a možná i více zkušeností, které diváky lákají, ale pro mě to vypadalo jako film, který se opravdu vyráběl jen na úrovni scénáře. Viděl jsem ďáblaMyslím tím, že jsem to několikrát přepsal, opravdu jsem se tomu věnoval a myslím, že to Adam dlouho považoval za můj nejlepší scénář a byli jsme pro to vášniví, ale víte, roky plynou a měli jsme zájem od jednoho studia, které mělo zájem to udělat jako projekt PG-13, a myslím, že náš producent Keith Calder okamžitě poznal, že to není předkrm návrhu. 

Pokud vím, práva jsou stále tak trochu kontrolována Keithem a Adi Shankarem a naším týmem producentů tohoto projektu. Možná jednoho dne z toho něco udělají, ale nemyslím si, že by se Adam v tu chvíli zapojil. Budu jen rád, tady pošlete šeky! Což ani nevím, myslím, moje dohoda o tom. Napsal jsem Viděl ďábla za minimum nízkého rozpočtu. Myslím tím, že jsme se o to pokoušeli, myslím, že nějak lacině. Ale nakonec prostě skončíte v podstatě tím, že budete vydělávat méně než minimální mzdu, například za pár let práce na projektu a nakonec bych byl raději - pokud budu ztrácet čas a nedostanu zaplaceno za psaní skripty - raději budu psát své vlastní.

Kelly McNeely: Absolutně. A to je trochu uklidňující, protože mám pocit, že je to tak dokonalý film. Mám pocit, že jsou lidé více nadšení Face/Off 2 protože je to tak šílený a vzrušující film. 

Simon Barrett: Jo, nemyslím si, že by někdo opravdu oplakával náš remake. Myslím, že to bylo spíš tak, že když předěláváte skvělý moderní film, je to jedna věc, pokud předěláváte film, který můžete ospravedlnit, což je možná skvělé, ale můžete odůvodnit aktualizaci, protože technologie a společnost se změnily na poukazují na to, že je to trochu nový příběh. Ale když předěláváte skvělý moderní film, jen předěláváte, protože ještě nebyl natočen ve vašem jazyce, myslím si, že k takovému projektu existuje ospravedlnitelná skepse. Víte, jaký je důvod, aby to existovalo? 

V našem konkrétním případě se nám hlavní předpoklad velmi líbil Viděl jsem ďábla a mysleli jsme si, že existuje zajímavý směr, kterým bychom se mohli ubírat, takový druh by umožnil, aby byl americký remake příjemným doprovodným kouskem k originálu. Ale na konci dne žádáte fanoušky původního filmu, aby jim museli do konce života neustále vysvětlovat, o kterém z nich mluví, korejský originál nebo americký remake. Proto je těžké říct lidem, že moje oblíbená kniha je Žena cestovatele času, protože se ztotožňují pouze s přívěsem Eric Bana a Rachel McAdams, víš? Jinými slovy, jako filmový tvůrce přijímám projekty jako Thundercatsnebo Face/Off 2 které jsou založeny na stávajícím majetku, který má vášnivou fanouškovskou základnu, s podobnou, naprostou důvěrou, protože mám pocit, že mluvím jazykem této fanouškovské základny. 

Nemám žádné vlastní pochybnosti o své schopnosti vytvořit správnou věc. Ale také jako divák plně chápu, proč všichni ostatní na světě mají extrémní množství pochybností o mé schopnosti to udělat a totální skepsi, protože si myslím, že předělávky a pokračování mohou podkopat kulturní hodnotu originálu projekt. Myslím, že špatné pokračování Jste dalšínapříklad může snížit kulturní hodnotu původního filmu, ať už je to cokoli. Takže víš, Viděl jsem ďábla předělat, je to jedna z těch věcí, kde kdybychom odvedli opravdu, opravdu vynikající práci, asi nejlepší, co by kdo o našem filmu řekl, je, že jsme to nezkazili. 

A tak když čelíte těmto šancím, možná si někdy uvědomíte, víte, pracujete na filmu, který bojuje proti tomu, aby byl natočen. Je to výdaj. Viděl jsem ďábla byla finanční katastrofa v každé zemi, ve které byla vydána, zejména v Koreji, včetně USA. Možná jsme se tedy mýlili. A možná se budeme mýlit Face/Off 2, víš, čas ukáže, ale je to jiné, připadá mi to, jako by to lidé skutečně chtěli, a nejsou jen snahou intuitivně pochopit, jak to spustíme.

Kelly McNeely: Pokud byste měli přístup k hudební sbírce kohokoli, jen ji ukrást - ať už získáte své přihlašovací údaje Spotify, ukradnete jim iPod, cokoli - pokud byste mohli mít něčí hudební sbírku, jsem opravdu zvědavý, koho byste chtěli vidět nebo ukrást?

Simon Barrett: No pravděpodobně někdo jako RZA nebo Prince Paul nebo někdo takový opravdu divný, kdo má přístup ke sběru záznamů, kterému ani nerozumím, kde rádi hledají beaty, samply a tak. Měl jsem to štěstí vidět některé DJské akty jako The Avalanches a DJ Shadow jako na samém začátku své kariéry, kdy byli stále jako ve skutečnosti točící se vinyl na více gramofonech a podobně, a byli svědky toho, jak načasování a ladnost této operace přiměl mě opravdu trochu přemýšlet o filmové sbírce jako o hudbě, pokud jde o její použitelnost na film a další umění jiným způsobem. 

Řeknu však, že sám jsem sběratel hudby a mám tisíce desek v bytě se dvěma ložnicemi, ve kterém bydlím, víte, a já mám tisíce desek a dva gramofony tak upřímně, že bych jen chtěl vidět další sbírka záznamů lidí, abych ji mohl posoudit ve srovnání s vlastní [smích].

Kelly McNeely: A jako vášnivý sběratel máte jeden rekord, na který jste velmi hrdí? 

Simon Barrett: Bože, to je tak skvělá otázka. Hm, víte, mám původní 7palcový obrazový disk Nicka Cavea a Bad Seeds ' Miluji tě až do konce světa, což je jako tato krásná obrazová spirála, ještě v době, kdy takové věci opravdu nevyráběli. Je to z počátku 90. let a je to tak, že si nemyslím, že jich udělali tolik, a je to pro mě milovaná píseň a milovaná maličkost, kterou je možné sledovat, jak se točí pod jehlou. A víte, mám na vinylu nějaké vzácné věci, některé z mých oblíbených písniček, obaly od kapel, jako jsou The Sadies nebo Split Lip Rayfield, které můžete dostat jen na vinyl - nejsou na Spotify, nejsou nikde jinak nejsou online, nejsou digitální. Takže těch věcí si hodně vážím, mám rané bootlegy Uncle Tupelo, věci, které jinde opravdu nedostanete. Hm, ale víte, když na to přijde, první věc, která mi přišla na mysl, bylo, že Nick Cave 7 palců, myslím, že právě proto, že mám k této konkrétní desce z plastu takovou citovou vazbu.

Kelly McNeely: Jaké je nejcennější ponaučení, které jste za roky své práce s filmem získali? 

Simon Barrett: Páni. Hm, ano, nevím, myslím, že by to chtělo trochu přemýšlet. Takže opět je to tak trochu s tím nejvzácnějším záznamem, rychlou otázkou, prostě tak nějak půjdu s tím, co mě první napadlo. Což je - přinejmenším když děláte nezávislý film s nízkým rozpočtem, což byla moje vlastně jediná zkušenost v oboru - proces tvorby filmu je v podstatě jako mít v mysli vizi, která pak pomalu koroduje nad procesem skutečné filmové tvorby. A na konci toho bude vaše vize něčím jiným. A to je prostě realita toho, co to je. 

Možná, pokud máte 200 milionů dolarů na natočení filmu, ta věc, u které skončíte, je blíže vaší původní vizi. Ale možná také není, víte, možná jako, protože film je proces spolupráce a je o tom, co ostatní lidé přinesou ke stolu. A myslím, že by to byla věc číslo jedna, kterou jsem se naučil, i když to nemusí být nutně lekce, ale je to absolutně něco, co jsem se naučil, zejména z práce s mým přítelem Adamem v průběhu let, jakmile začnete točit film, být tím, čím bude. A to nemusí být to, co se vám při psaní scénáře nutně honilo hlavou. A to není ve vaší práci. Jako režisér se můžete cítit jako, zvláště pokud jste spisovatel nebo režisér jako já, zvláště pokud jste spisovatel/režisér, který většinou pracoval jako spisovatel - jako já - můžete se cítit jako správný krok je pokusit se co nejvíce posunout věci k vaší původní vizi. Ale někdy je to, co se děje, větší než to a lepší než to. 

A někdy je vaším úkolem jako ředitele tak trochu pod přímým dohledem, druhem vidět, co herci dělají, a nechat je pracovat prostřednictvím vlastních tvůrčích procesů. Víte, myslím, že Suki Waterhouse a Seance je ve skutečnosti dobrým příkladem, kdy její pohled na Camille nebyl úplně tím, co jsem měl na mysli, ale poté, co jsem sledoval její práci, jsem si uvědomil, že dostávám něco zajímavějšího, než co bylo právě na stránce, která byla spíše druh Clint Eastwood, víš, těžce vařený výkon, a ona to hrála mnohem více rozrušená a poškozená. A to mi nakonec přišlo jako správná volba. Ale sám bych se tak nutně nerozhodl, protože si nemyslím, že bych do té doby měl blízký vztah k postavě, kterou měla.

Víte, to by se mohlo zdát jako líná odpověď, víte, nejdůležitější lekce, kterou jsem se naučil, je snažit se dělat méně a více si uvědomovat, co dělají ostatní lidé. Ale je to velmi pravda, protože když režírujete, jste opravdu ve stresu, a zvláště, pokud jste to já, mám tendenci být docela obsedantně kreativní, mám tendenci opravdu žvýkat projekty a nápady, dokud nemůžu najít nějaký způsob, jak je vidět k uskutečnění. A tak je to pro mě opravdu takové, nemám to nejjednodušší, možná věřit druhým lidem a ustupovat kontrole, když bych měl. A to je proces filmu. Já osobně nebudu brát film podle kreditů. Protože pokud cokoli jiného, ​​chci to vždy pořádně oslavit. Tím filmy ve skutečnosti jsou, je druh naslouchání druhým lidem. A neexistuje nic takového jako špatná poznámka, pokud pochází ze správného místa, pokud nepochází z místa ega nebo mocenské agendy, což jsou zjevně faktory našeho podnikání a Hollywoodu. Ale víte, ale pokud dostáváte poznámku a pochází ze skutečného místa, kde se prostě snažíte vylepšit film, pak je v poznámce pravděpodobně kus pravdy, protože věci lze vždy vylepšit. 

A nejtěžší pro mě je říct svému mozku, aby mlčel a poslouchal. Takže to je pro mě to nejcennější, co jsem se za své letité zkušenosti naučil, a to, co jsem získal, je přestat jen předpokládat, že mám pravdu, jen proto, že jsem napsal scénář. Ale víte, pokud Suki nebo Madison Beatty nebo Marina nebo Seamus Patterson nebo někdo dělá něco trochu jiného, ​​aby nebyl jen jako, oh, to je špatně, ale opravdu se na to podívejte a buďte rádi, počkejte, dělají film lepší nějakým způsobem, že si nakonec můžu vzít úvěr? [Smích]

 

Seance přistává na Shudderu 29. září. Mezitím se můžete podívat na plakát a trailer níže!