Spojte se s námi

Novinky

Aja je vysoké napětí a kopce mají oči byly oba téměř mnohem grafičtější

Zveřejněno

on

Nemyslím si, že by mnoho fanoušků hororu nesouhlasilo s tím Alexandre Aji High Tension a Hory mají oči byly dva z více potěšujících a viscerálních filmů z poloviny dvacátých let. Oba filmy pomohly spojit Aji jako filmaře, aby to sledoval. To se v průběhu let osvědčilo a jeho nejnovější, růžky, byl vydán minulý měsíc.

Nedávno jsem poslouchal epizodu podcastu Bret Easton Ellis, který obsahoval hodinovou diskusi s Ajou, a on upustil několik zajímavých nugetů o High Tension a Hills Nikdy jsem neslyšel, přestože jsem velkým fanouškem obou. Tato fakta nemusí být novinkou pro největší fanoušky Aji, ale pokud vím (z vyhledávání Google), ani o nich se moc nemluvilo.

V zásadě se odhalení shodují s tím, že oba filmy jsou podstatně grafičtější, což opravdu něco říká, zejména v Vysoké napětí případ. Shrnout to, High Tension původně chtěl ukázat, že dětská hlava exploduje po celém objektivu fotoaparátu, a Hory mají oči málem lidé z kopce dávali kočku do mixéru a pili ji.

Během podcastu se objevila téma limitů ve filmech. Ellis se zeptal Aji, zda ve svých filmech považuje něco z hlediska násilí, pokud jde o násilí, a jestli existuje něco, co by nenatočil.

Aja odpověděla (mějte na paměti, že angličtina není jeho první jazyk): „Myslím, že je to všechno o kontextu. Všechno je to o, víte, jako o tom, co je protagonista - jaký je váš pohled na příběh a co by protagonista viděl, kdyby bylo skutečné vytvořit nejlepší ponoření. Pokud to musí být ta nejvíce šokující nebo nechutná vražda, musíte do toho jít. Nemůžete být jako méně je více a neukazovat to, protože nevytvoříte divákům zážitek, který protagonista prochází sledováním této vraždy. Takže si myslím, že musíte něco ukázat, takže publikum je šokováno a diváci cítí pro osobu, kterou v příběhu sledují. “

"Ale někteří jsou - ne na mé straně - ale když jsme psali." Hory mají oči... měli jsme jeden druh omezení Vysoké napětí. Opravdu jsem chtěl - scénu, kde zabiják sleduje toho malého chlapce v kukuřičném poli - a fyzicky vidíte brokovnici na hlavě toho dítěte, a pak vystřihnete široký záběr zvenčí kukuřice a uvidíte Blesk. Ale ve skutečnosti jsem ve scénáři měl mít skutečnou hlavu dítěte jako postříkání na kameru - na objektiv ... neudělal jsem to, protože jsem cítil, že je to možná, nevím, něco takového řekl mi - ale to je jediný čas, na který si pamatuji, že mám nějaký limit. “

Hory mají oči

Když se dostal do dalšího filmu, pokračoval: „Když jsme psali Hory mají očiChtěl jsem změnit ten prvek, kde když je rodina napadena v přívěsu, jako když přicházejí lidé z kopců, a chytí toho kanárského ptáka, a jeden z nich je jako odkousnout hlavu kanárovi a stříkat krev v ústech, než zaútočil na druhou dívku a znásilnil sestru. Cítil jsem, jako by to bylo: „Dobře, víš co? Viděl jsem to v původním filmu. Chci udělat něco jiného a přemýšlel jsem o tom, že bych měl mít nějaké kotě, se kterým možná cestovala malá sestra - jako nějaké malé kotě, a že možná lidé z kopců koťátko vzali, dali to kotě do nějakého mixéru, dejte do toho trochu mléka a možná jste se dívali na kotě a začali by se chvět jako kotě a pili ho. “

"Myslel jsem, že to bylo velmi zábavné." Myslel jsem, že to bylo opravdu vtipné, víte, ale jako temným způsobem, ale myslel jsem si, že je to opravdu dobrý nápad šokovat lidi v přívěsu, ale také publikum, a dát jim pocit, že jsou tito lidé úplně šílení a měli by se jich opravdu bát. A hodil jsem to Wesovi Cravenovi a měl jsem rád plnou reakci jako: ‚V žádném případě! ' A byl jsem jako ‚Proč? ' víš: ‚Nerozumím tomu. Proč [chcete] dát tu hranici té scéně? ““

"A on měl tu odpověď, která zněla jako: 'Nerozumíš." Pokud to uděláme, lidé to zkusí, „a bylo to jako:„ Proč [by] lidé dali [a] kotě do mixéru s mlékem a pokusili se udělat koťátko mléko - kotě se otřáslo? “ A byl to jen jeho instinkt, vycházející z dlouhé historie natáčení filmů Poslední dům vlevo které vytvářejí tolik ... něco jako víte, jako příběhy v novinách podobných lidí ... napodobitele […] a Křičet, víš…."

kotě v kopcích má oči

Aja dále naznačila, že Wes Craven má pocit, že má určitou odpovědnost nebo dokonce vinu, a že si už s takovými věcmi nechce dělat starosti.

Osobně mám ke Cravenovi ve světě veškerou úctu, ale to by také mohlo být důvodem, proč většina jeho pozdějších filmů nebyla zdaleka tak zapamatovatelná jako jeho rané dílo.

Ať tak či onak, je zajímavé, že ten chlap za sebou Poslední dům nalevo doporučil limity pro další film, a ten, který byl remakem dalšího z jeho vlastních přiměřeně šokujících filmů.

Aja se o kočičce zmínila už v minulosti, ale nevím, kolik si toho všimlo. Zde je video, kde o tom mluví před několika lety:

[youtube id = ”XDJ0QI9tfyo” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Pokud je některá z těchto věcí v DVD komentářích nebo cokoli jiného, ​​budete mi muset odpustit. Pokud jsem je poslouchal, bylo to dlouho. Přesto je vždy zábavné se dozvědět nebo dokonce zapamatovat aspekty filmů, které milujeme a které nikdy nebyly a nemohly být.

Mimochodem, pokud jste se neodhlásili Podcast Bret Easton Ellis, určitě byste měli. Měl několik velmi zajímavých rozhovorů s tvůrci hororů, jako jsou Rob Zombie a Ti West. Ve skutečnosti, pokud jste fanouškem Západu, zde je několik zajímavých komentářů udělal Kabinová horečka 2 ve své diskusi s Ellisem.

A pamatujte, toto je jen velmi malý fragment diskuse o Aji. Celé si můžete poslechnout zde:

Obrázek kotě: Wikimedia Commons

 

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Chcete-li přidat komentář, musíte být přihlášeni Přihlášení

Napsat komentář

Novinky

Celostátní vydání filmu „Strange Darling“ s Kyleem Gallnerem a Willou Fitzgerald Lands [Watch Clip]

Zveřejněno

on

Podivný miláček Kyle Gallner

"Podivný miláčku," výjimečný film s Kyleem Gallnerem, který je nominován na iHorror ocenění za jeho výkon v 'Pasažér,' a Willa Fitzgerald, byl získán pro široké uvedení v kinech ve Spojených státech Magenta Light Studios, nový podnik od zkušeného producenta Boba Yariho. Toto oznámení nám přinesl Různorodost, následuje po úspěšné premiéře filmu na Fantastic Festu v roce 2023, kde byl všeobecně chválen za své kreativní vyprávění a přesvědčivé herecké výkony a dosáhl dokonalého skóre 100 % Fresh na Rotten Tomatoes ze 14 recenzí.

Divný miláček - Filmový klip

Režie: JT Mollner, „Zvláštní miláčku“ je napínavé vyprávění o spontánním spojení, které nabere nečekaný a děsivý směr. Film je pozoruhodný svou inovativní narativní strukturou a výjimečným herectvím hlavních představitelů. Mollner, známý svým vstupem na Sundance 2016 "Psanci a andělé," pro tento projekt opět použil 35mm, čímž upevnil svou pověst filmaře s výrazným vizuálním a vyprávěcím stylem. V současnosti se podílí na adaptaci románu Stephena Kinga “Dlouhá procházka” ve spolupráci s režisérem Francisem Lawrencem.

Bob Yari vyjádřil své nadšení z nadcházejícího vydání filmu, které je naplánováno na Srpen 23rd, zdůrazňující jedinečné vlastnosti, které tvoří 'Podivný miláček' významný přírůstek do hororového žánru. „Jsme nadšeni, že můžeme celostátnímu publiku přinést tento jedinečný a výjimečný film se skvělými výkony Willy Fitzgerald a Kylea Gallnera. Tento druhý celovečerní film talentovaného scénáristy a režiséra JT Mollnera je předurčen stát se kultovní klasikou, která se vymyká konvenčnímu vyprávění,“ Yari řekla Variety.

Odrůda recenze filmu z Fantastic Fest chválí Mollnerův přístup a říká: „Mollner se ukazuje jako prozíravější než většina jeho žánrových vrstevníků. Je zjevně studentem této hry, člověkem, který šikovně studoval lekce svých předchůdců, aby se lépe připravil na to, aby je mohl poznamenat.“ Tato chvála podtrhuje Mollnerovu promyšlenou a promyšlenou angažovanost v tomto žánru a slibuje divákům film, který je reflektivní i inovativní.

Divný miláček

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Novinky

Revival Sydney Sweeneyho 'Barbarella' se blíží

Zveřejněno

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney potvrdil pokračující pokrok tolik očekávaného restartu Barbarella. Projekt, ve kterém Sweeney hraje nejen hlavní roli, ale také výkonnou produkci, si klade za cíl vdechnout nový život ikonické postavě, která poprvé uchvátila představivost diváků v 1960. letech. Uprostřed spekulací však Sweeney zůstává kousavý ohledně možného zapojení slavného režiséra Edgar Wright v projektu.

Během jejího vystoupení na Šťastný Smutný Zmatený podcast, Sweeney sdílela své nadšení pro projekt a postavu Barbarella a uvedla, "To je. Chci říct, že Barbarella je prostě taková zábavná postava k prozkoumání. Opravdu jen přijímá svou ženskost a svou sexualitu, a to se mi líbí. Používá sex jako zbraň a myslím, že je to taková zajímavá cesta do sci-fi světa. Vždycky jsem chtěl dělat sci-fi. Tak uvidíme, co se stane."

Sydney Sweeney ji potvrzuje Barbarella na restartu se stále pracuje

Barbarella, původně vytvořený Jean-Claude Forest pro V Magazine v roce 1962, byl přeměněn na filmovou ikonu Jane Fonda pod vedením Rogera Vardima v roce 1968. Navzdory pokračování, Barbarella jde dolů, která nikdy nespatřila světlo světa, postava zůstala symbolem sci-fi přitažlivosti a dobrodružného ducha.

V průběhu desetiletí se několik zvučných jmen včetně Rose McGowan, Halle Berry a Kate Beckinsale objevilo jako potenciální vedoucí k restartu, přičemž režiséři Robert Rodriguez a Robert Luketic a spisovatelé Neal Purvis a Robert Wade se dříve podíleli na oživení franšízy. Bohužel žádná z těchto iterací nepřekročila koncepční fázi.

Barbarella

Vývoj filmu nabral slibný obrat přibližně před osmnácti měsíci, kdy společnost Sony Pictures oznámila své rozhodnutí obsadit Sydney Sweeney do hlavní role. Tento krok, který Sweeney sama navrhla, byl usnadněn jejím zapojením do paní Webová, také pod hlavičkou Sony. Toto strategické rozhodnutí bylo zaměřeno na podporu prospěšného vztahu se studiem, konkrétně s Barbarella restart v mysli.

Když byl Sweeney vyšetřován ohledně potenciální režijní role Edgara Wrighta, obratně se vyhnul a pouze poznamenal, že Wright se stal známým. To způsobilo, že fanoušci a pozorovatelé průmyslu spekulovali o rozsahu jeho zapojení do projektu, pokud vůbec nějaké.

Barbarella je známá svými dobrodružnými příběhy o mladé ženě procházející galaxií, která se zapojuje do eskapád, které často obsahují prvky sexuality – téma, které Sweeney zřejmě touží prozkoumat. Její odhodlání přetvořit Barbarella pro novou generaci, při zachování věrnosti původní podstatě postavy, to zní jako výroba skvělého restartu.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Novinky

„První znamení“ téměř obdrželo hodnocení NC-17

Zveřejněno

on

první předzvěst trailer

Sada pro an dubna 5 divadelní představení, "První znamení" nese R-rating, klasifikaci, které téměř nebylo dosaženo. Arkasha Stevenson, ve své inaugurační roli režiséra celovečerního filmu, čelila obrovské výzvě při zajištění tohoto hodnocení pro prequel vážené franšízy. Zdá se, že filmaři se museli potýkat s ratingovou radou, aby zabránili tomu, aby film získal hodnocení NC-17. V odhalujícím rozhovoru s FangoriaStevenson popsal utrpení jako 'dlouhá bitva', který není veden přes tradiční obavy, jako je gore. Místo toho se jádro kontroverze soustředilo kolem zobrazení ženské anatomie.

Stevensonova vize pro “První znamení” ponoří se hluboko do tématu dehumanizace, zejména optikou nuceného porodu. "Hrůza v té situaci je, jak je ta žena odlidštěná", vysvětluje Stevenson a zdůrazňuje význam prezentace ženského těla v nesexualizovaném světle, aby se autenticky řešila témata nucené reprodukce. Tento závazek k realismu téměř vynesl filmu hodnocení NC-17, což vyvolalo dlouhé vyjednávání s MPA. „Tohle byl můj život rok a půl, kdy jsem bojoval o střelu. Je to téma našeho filmu. Je to ženské tělo, které je porušováno zevnitř směrem ven,“ říká a zdůrazňuje důležitost scény pro hlavní poselství filmu.

První znamení Filmový plakát – od Creepy Duck Design

Producenti David Goyer a Keith Levine Stevensonovu bitvu podpořili a v procesu hodnocení narazili na to, co vnímali jako dvojí metr. Levine odhaluje, „Museli jsme pětkrát postupovat tam a zpět s hodnotící tabulí. Je zvláštní, že vyhýbání se NC-17 to zintenzivnilo.“, poukazující na to, jak boj s ratingovou radou nechtěně zesílil konečný produkt. Goyer dodává, "Při jednání s mužskými protagonisty je větší shovívavost, zejména v tělesném hororu", což naznačuje genderovou předpojatost v tom, jak se hodnotí tělesný horor.

Odvážný přístup filmu ke zpochybnění diváckého vnímání přesahuje spory o hodnocení. Spoluautor scénáře Tim Smith si všímá záměru rozvrátit očekávání tradičně spojovaná s franšízou The Omen s cílem překvapit diváky neotřelým zaměřením na vyprávění. „Jedna z velkých věcí, ze kterých jsme byli nadšeni, bylo vytáhnout koberec z očekávání lidí“, říká Smith, čímž podtrhuje touhu tvůrčího týmu prozkoumat nové tématické pole.

Nell Tiger Free, známá svou rolí v "Služebník", vede obsazení “První znamení”, kterou 20th Century Studios vydá na dubna 5. Film sleduje mladou Američanku vyslanou do Říma na bohoslužbu, kde narazí na zlověstnou sílu, která otřese její vírou až do morku kostí a odhaluje mrazivé spiknutí, jehož cílem je přivolat vtělené zlo.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Vložit Gif s názvem, na který lze kliknout