Strašidelný fotoaparát Polaroid zabije každého, koho fotografuje. To byla premisa patnáctiminutového krátkého filmu s názvem Polaroid, který režíroval a napsal norský filmař lars klevberg, který natočil krátký film s výslovným cílem proměnit koncept v celovečerní. Klevbergovo přání se splnilo.

Když byl krátký film uveden v roce 2015, rychle upoutal pozornost Hollywoodu. Producent Roy Lee, známý žánrovému publiku pro Zášť a kroužek filmy, okamžitě rozpoznány Polaroidpotenciál funkcí. "Když jsem viděl krátký film s názvem." Polaroid„Věděl jsem hned, že je to dostatečně silný koncept, aby se z něj stal celovečerní film,“ říká Lee. "V dnešní době mě děsí hodně, protože jsem z práce a jako fanoušek žánru pravděpodobně viděl více hororů a krátkých filmů než kdokoli jiný v Hollywoodu." Polaroid děsilo mě, když jsem to sledoval na svém notebooku v kanceláři. Věřil jsem, že pokud dokážeme rozšířit krátký film na celovečerní celovečerní film, přinese to zážitek stejně děsivý jako Projekt Zášť or Ring. "

Místo najímání nového ředitele, aby se přizpůsobil Polaroid, Lee si vybral Klevberga. "Hned jsem poznal, že Lars byl talent, s nímž jsem chtěl obchodovat," říká Lee. "Lars přišel s konceptem a sestavil úžasný krátký film, takže nebyl nikdo, kdo by se lépe hodil k tomu, aby se z něj stal hraný film." V krátkém filmu dokázal v omezeném čase vytvořit silný pocit strachu a napětí a já věděl, že by bylo skvělé vidět, čeho jiného by mohl dosáhnout s větším časem na promítání. “

Hlavní verze Polaroid, který napsal Blair Butler, vypráví příběh Bird Fitcher (Kathryn Prescott), středoškolské samotářky, která ovládá starou polaroidovou kameru. Bird brzy zjistí, že ve fotoaparátu je strašlivá síla: Každý, kdo má svůj snímek pořízený kamerou, potká násilnou smrt. Bird a její přátelé se snaží vyřešit záhadu strašidelné kamery, než je zabije.

V květnu jsem měl možnost udělat s Klevbergem rozhovor Polaroid, který měl původně vyjít v srpnu. Polaroid je nyní naplánováno na vydání 1. prosince 2017.

DG: Larsi, můžeš mluvit o cestě, kterou jsi, a Polaroid, převzali za poslední tři roky, od výroby a uvedení krátkého filmu, přes to, že si váš projekt vybral Hollywood, a poté proces přeměny vašeho krátkého filmu na celovečerní, a nyní jeho bezprostřední vydání?

LK: Byl to velmi rušný rok. V lednu jsem naskočil do letadla a zahájil velmi krátkou přípravu. Točili jsme dvacet pět dní a pak jsem se dotkl země v Norsku, než jsem šel do LA zahájit postprodukci, což právě teď dělám.
​
DG: Larsi, když jsi natočil krátký film, představil jsi si jeho celovečerní potenciál a jak bys popsal proces přeměny patnáctiminutového krátkého filmu na celovečerní?
​ ​
LK: Ano. Když jsem psal scénář, věděl jsem, že to má potenciál být v Hollywoodu zachyceno. Už jsem tedy měl plán. A stalo se. Základní myšlenka byla velmi vzrušující a děsivá. Proces byl opravdu zajímavý. Když pracujete pro Boba [Weinsteina] a jeho tým, musíte být v každém okamžiku připraveni sednout si. Vytvoření této funkce byl rychlejší proces než krátký, a to říká hodně.

DG: Lars, pro ty, kteří krátký film neviděli, jaké jsou největší rozdíly mezi krátkým filmem a celovečerním filmem a jaké byly největší výzvy, kterým jste čelili při transformaci krátkého filmu na scénář celovečerního filmu?
​
LK: Pokud jde o uvedení zkratky do funkce, největší výzvou je vždy příběh - příběh a postavy. Poté musel přestavět mytologii, co se týče kamery, a tvarovat ji, jak jsme se pohnuli s příběhem. Všechno musí zapadat. Krátký film je velmi pomalý a napínavý a do absolutní poslední chvíle nedává všechno najevo. Chtěl jsem to vzít s sebou do hlavní verze.

DG: Lars, co přinesl Blair Butler, který je primárně známý pro své komediální psaní, k tomuto projektu, který vám pomohl konceptualizovat to jako rys, a možná vzal postavy a příběh směry, které jste si nikdy nepředstavovali, když jste natočili krátký film?

LK: Blair přinesl Birdovi, hlavní postavě, několik lidských doteků. Jsou to malé, téměř neviditelné okamžiky. To bylo velmi dobré a postavě to přineslo větší hloubku.
​ ​
DG: Larsi, jak bys popsal cestu, kterou Bird Fitcher, postava, kterou hraje Kathryn Prescottová, v tomto filmu podnikne, pokud jde o oblouk její postavy a její vztah k fotoaparátu Polaroid?

LK: Bird je velmi roztomilý protagonista. Bylo pro nás důležité mít protagonistku, která představila tuto empatickou a neegoistickou lidskou bytost bez pocitu nucení, protože je opakem toho, o čem film je. Mít protagonistu s příběhem a více vrstvami je něco, co mě vždycky zajímá. Birdův emocionální příběh a osobní zájem je velkou součástí toho, jak je schopná překonat svůj dosud největší strach. Postava je krásně vylíčena Kathryn.

DG: Jak je do příběhu představena kamera Polaroid a jaká byla vaše strategie a jaké techniky jste použili, když jste představili tuto kameru, tento objekt jako darebáka vašeho filmu?

LK: Kameru představujeme docela brzy ve filmu. Diváci rychle pochopí, že tato věc může generovat některé opravdu děsivé okamžiky. Takže když kamera nakonec skončí s Bird a jejími přáteli, publikum je již extrémně upozorněno na potenciál kamery.Zloženie: XNUMX% bavlna.
​
DG: Larsi, jsou v příběhu „hodiny“, pokud jde o to, kolik času musí Bird a její přátelé reagovat na zlé síly kamery, a jaká jsou „pravidla“ ve filmu, pokud jde o to, jak útoky a jak je možné jej porazit?

LK: Druh. Lidé umírají a nezastaví se, dokud Bird nenajde způsob, jak to zastavit. Pravidlům se nebudu podrobně věnovat, ale bylo pro nás důležité vytvořit něco hrozivého, co bylo integrováno do všeho ve filmu. Mluvím o tématu, symbolech, premise, technologii, společnosti. Všechno je pečlivě upečeno, aby vytvořilo něco jedinečného a děsivého.Zloženie: XNUMX% bavlna.
​
DG: Larsi, Polaroid byl přirovnáván k filmům jako Final Destination a RingZajímalo by mě, jestli si myslíte, že jsou tato srovnání oprávněná, a jestli existovaly jiné žánrové a stylistické vlivy, které jste tomuto příběhu přinesli?

LK: Ano. Jsem velkým fanouškem Yu-On filmy. Při natáčení krátkého filmu jsem chtěl jít tímto směrem, ale přidat do toho norský dojem.Skvělé horory představují společnost různými způsoby - prstenem, mimozemšťanem atd. To pro mě bylo důležité Polaroid představovalo něco, s čím se můžeme všichni ztotožnit. v Polaroid, je to narcistický a sobecký způsob, jakým žijeme. Zveřejňujte obrázky online, pořizujte „selfie“ a obecně se příliš nepřipojujte k lidem kolem sebe. Citově. Žijeme ve světě se spoustou nástrojů, jak se přiblížit a být více společenskými, ale je to něco, co dělá opak. Stáváme se více izolovanými. Míříme k něčemu, co není dobré, pokud jde o sebepoškozující narcistickou společnost.Zloženie: XNUMX% bavlna.

DG: Larsi, jaká byla stylistická a vizuální strategie, kterou jste vy a váš kameraman a produkční designér navrhli pro tento film, a jak jste toho dosáhli a jak byste popsali atmosféru, vzhled a tón filmu?

LK: Jsem velmi vizuální vypravěč. Líbí se mi prezentovat nápady a emoce vizuálně. Jsem velkým fanouškem starého způsobu natáčení noirových filmů s tvrdým kontrastem a slabým osvětlením. Chtěl jsem to přinést do Polaroidu spolu s minimalistickým přístupem Edwarda Hoppera. Snažím se vnést umění do Polaroid. Také jsem se podíval na obrazy od Caravaggia a Edwarda Muncha, což definovalo vzhled. Nelíbí se mi drsný ruční design většiny nových hororových filmů, které vycházejí, ale už docela brzy jsem věděl, že půjdu na něco jiného. Ve filmu je spousta přímých odkazů na slavné obrazy a pokud je hledáte, najdete je. Při rozhovoru s Kenem Rempelem, produkčním designérem, a Pål Ulrik Rokseth, můj DP, jsme se kolem toho podívali. Když sleduji Polaroid v kině, jsem si jistý, že uvidíte ten velký rozdíl. Polaroid nebude vypadat jako jeho sourozenci.
â € <â € <
DG: Larsi, jaké největší výzvě jsi čelil při natáčení tohoto filmu?

LK: Je čas to udělat. Skript byl svou velikostí masivní. K dispozici bylo 136 scén se spoustou akce a hybnosti vpřed.
Bylo to velmi, velmi náročné, dostat to všechno vzhledem k množství míst, SFX, VFX a všemu, co jsme měli v našem skriptu.Zloženie: XNUMX% bavlna.

DG: Larsi, proč jste natáčeli v Kanadě v Novém Skotsku, místo někde v Americe, a jaké jsou hlavní polohy a nastavení ve filmu?

LK: Dimenze ano Mist tam. Ve skutečnosti to dalo filmu dokonalý vzhled. Byl jsem opravdu šťastný. Je to zasněžené, chladné a jen to vytváří něco jiného a vizuálního. Připomnělo mi to Norsko, které dalo filmu něco jedinečného a zajímavého. Špatnou stránkou bylo, že jsem konečně mohl natočit hollywoodský film, ale nedostal jsem slunce a palmy. Bylo to jako Norsko 2.0.

DG: Lars, jako někdo, kdo vyrostl v Norsku, zajímalo by mě, jestli vaše dospívající zkušenost byla srovnatelná s tou Birdovou a jejími současníky a americkou střední školou / dospívající zkušeností jako celkem, zejména pokud jde o problémy jako šikana a tlak vrstevníků . Otázka: Bylo to něco, čemu jste se museli přizpůsobit, zásadní rozdíl mezi vaším krátkým filmem a touto funkcí, a co je to za zážitek ze střední školy, o kterém si myslíte, že se hodí k hororovému žánru, zejména v Carrie, a teď váš film?

LK: Ne, opravdu ne. Úkolem režiséra je to vytvořit. Umět se ponořit do lidí a na místa a dělat vše, co je nezbytné k pochopení tohoto procesu. Ale vyrostl jsem s americkými horory, které se odehrály ve škole. Noční můra v Elm Street, Fakulta, Křičet atd. Miluji ty filmy. Školní prostředí je jen přirozený způsob, jak představit své postavy, pokud je nemáte na dovolené nebo je víkend. Ale v Polaroid, škola dostane mnohem větší část, než jsem čekal. Miloval jsem se vracet na ta místa a vytvářet svůj vlastní horor na střední škole. Vaše otázka o Carrie je zajímavý. Myslím, že to má něco společného s tím, jak reagujeme na svět a na své okolí, když jsme v tom věku (střední škola). To, co považujeme za předčasné problémy, když stárneme, může doslova znamenat život a smrt v této fázi. Existuje spousta nejistoty. Také si myslím, že mnoho uměleckých tvůrců má spoustu vzpomínek ze střední školy a mnoho ne dobrých. Tyto vzpomínky nosí po celý život. Když zestárnou a začnou psát nebo vyjadřovat své pocity, pravděpodobně z těchto zkušeností vyplyne velký vliv. To by mohl být důvod, proč je z této perspektivy vyprávěno tolik příběhů.Zloženie: XNUMX% bavlna.