Guy Hendrix Dyas získal bakalářský titul na Chelsea School of Art a magisterský titul na Royal College of Art. Guy zahájil svou kariéru v Tokiu jako průmyslový designér pro SONY. Během té doby se Guy připojil k týmu Industrial Light and Magic v Kalifornii, zde začal svou filmovou kariéru jako umělecký ředitel vizuálních efektů ve filmu Twister. Guy rozvíjel své dovednosti konceptuálního umělce mnoho let před svým prvním úkolem v produkčním designu X2: X-Men United United pro Bryana Singera. Guy také pracoval na filmech jako např Superman se vrací, Elizabeth, Bratrův Grimm, Indický Jones a Království křišťálové lebky, a samozřejmě Cestující. Guy v současné době pracuje na Louskáček. 

Guy Hendreix Dyas Production Designer - Passengers [2016]

iHorror: Můžete našim čtenářům říci o produkčním designu?

Guy Hendrix Dyas: Tato nová generace filmařů má velmi zdravou rovnováhu, pokud jde o to, co by mělo být CGI a co by mělo být praktické a dvě zajímavé věci, na které se jako produkční designér dívat, jsou především výkony umělců, které se zlepšují. Když je dáte do prostředí, když tam opravdu jsou, ať už ve vesmírné lodi nebo v strašidelném lese, jejich výkon se zlepší, opravdu ano. Vím, pracoval jsem na obou typech filmů. Za druhé, osvětlení je realističtější bez ohledu na to, co lidé říkají. Pokud je tam zelená obrazovka, bude to kontaminovat barvy sady a to vše bude muset být opraveno. Když používáte podklady tak staromódně, jak to zní, potřebujete například pohyb a potřebujete vesnici a potřebujete vidět kouřové hromádky nebo vodopád, nastal čas přinést zelenou obrazovku. Ale když máte něco nehybného, ​​co se nehýbe, je čas použít podporu. Pak nakonec také ušetříte peníze.

iH: je důležité najít tu rovnováhu. Zjistil jsem, že mnoho filmů je přetíženo CGI, příliš mnoho se děje. Jak jste řekl, rovnováha mezi těmito dvěma výrazně zlepšuje kvalitu filmu.
GHD: Stává se, že se stane ještě něco jiného, ​​což je disciplína filmařů. Když vám bude dovoleno vše stáhnout zpět do příspěvku a říci: „Ano, budeme se tím zabývat později“, bude vyprávění příběhu trochu odfláknutější, protože nemusíte věci řešit, tlačíte to po silnici. Ale pokud jste nuceni na to přijít, je tu sada, je tam všechno, nemáte výmluvu, musíte zachytit scénu, musíte zachytit výkon. Myslím, že to byla Mortonova filozofie s CESTUJÍCÍmi, pojďme se pokusit zachytit tyto emoce lidí, kteří se do vesmíru zamilují, a proto byl tento projekt tak výjimečný. Nebyly tam žádné zbraně, nebyly tam žádné příšery, bylo to tak přitažlivé v mnoha ohledech, že mi to připomnělo klasické sci-fi filmy. Pro mě hodně, připadalo mi to jako film Tichý běh ze 70. let. Pamatuješ si Tichý chod?

iH: Ne, nikdy jsem to neviděl.

GHD: {Směje se} Kdysi jsem to jako dítě hrával na repríze. Fantastický film o muži ve vesmíru, který se snaží zachránit ztracený les ze Země. Velmi aktuální. Trochu praštěný na pohled v noci, ale přesto je myšlenka vlákna této myšlenky tak chytrá, myslím, že ano CESTUJÍCÍ spadá do stejné rodiny promyšlených a chytrých skriptů. Když jsem sledoval přívěs, okamžitě jsem si všiml, že je velmi úhledně poskládaný a opravdu teče. Mnohokrát budu sledovat sci-fi upoutávku a děje se toho tolik, že to může být velmi matoucí. Sady jsou úžasné a osloví spoustu lidí. Nebudu vám lhát. Právě teď jsem pod velkým tlakem a obrovskou starostí. U scénografie jsem se pokusil porušit několik pravidel, pokud jde o naše očekávání. Pracoval jsem jako konceptuální umělec na mnoha sci -fi filmech a je to vůbec poprvé, co jsem jako produkční výtvarník dostal příležitost to mít na starosti. Chtěl jsem se vyvarovat předstírání estetiky a hledat vesmírnou loď, která běžela po celém světě. Obvykle se to stane s vesmírnými loděmi a dává to smysl, když o tom přemýšlíte. Vymyslíte pohled, barva stěn, barva podlahy a tyto barvy mají tendenci pobíhat po vesmírné lodi, protože by byly. Ale v našem případě máme vesmírnou loď, která v zásadě transformuje cestující na obrovské vzdálenosti. Jakmile dorazí na místo určení, nastává období rehabilitace, kdy se můžeme dostat na výsadkové lodě dolů na planetu. To jsou čtyři měsíce maloobchodního pekelného nebe; ale chcete se na to podívat, a pro mě to bylo naše hřiště pro hraní s barvou filmu a umožnilo nám změnit náladu. Jsem si jistý, že jste si všimli, že přímo uprostřed vesmírné lodi je bar, bar ve stylu Art Deco. Filmoví geekové, jako jsem já, si všimnou zajímavých paralel se Stanley Kubrickem Zářící. Morton a já jsme si v prvních dnech hodně povídali, jak zachytíme vztah mezi Chrisovou postavou Jimem a Barmanem, jak můžeme vytvořit toto pouto? Měla velmi podobné vlastnosti jako postava Jacka Nicolsona Zářící a milujeme, jak ten film pomohl promítnout také samotu, z Jackova pohledu. Takže to pro nás byl obrovský vliv, pokud jde o bar. Jen jsem vzal podstatu tohoto pojmu a zvýšil výzdobu, zvýšil bohatost a teplo sady. Ve světě izolace a osamělosti jsme potřebovali maják, kam jsme potřebovali místo pro dva cestující, kam by Jennifer a Chris chtěli jít. Takže je tu tato teplá šperkovnice. Je tu velmi svůdný prostor s tímto velmi charismatickým robotem, který jim slouží, jediným dalším člověkem, kterého mohou zažít, přestože je syntetický, takže potřebujeme někam, kde by to pro lidi bylo zábavné jít a přitom sofistikované. Pro mě to byl skvělý nápad dát něco z dvacátých let na vesmírnou loď, která byla tak daleko v budoucnosti, a vzali jsme ten koncept a běželi jsme s ním. Chtěli jsme, aby měli romantické jídlo. Sakra, proč neudělat francouzskou restauraci z 1920. století s obrovskými sloupy o délce 18 stop a klasickým oknem s výhledem do vesmíru. Takže tam sedíte se svým milovaným, máte jídlo zapálené při svíčkách a vesmír se točí venku, a to je nápad. Cítili jsme se, jako bychom už nikdy neměli šanci to udělat, a proto jsme s tím běželi.
iH: A co bazén ve filmu?

GHD: Hledali jsme měsíce a měsíce skutečné koupaliště v Atlantě, kde jsme stříleli, a nakonec na poslední chvíli zmáčkli spoušť a vykopali jsme bazén na jejich pěkném novém plácnutém parkovišti u Pine Wood. [Směje se] Nebyli z toho příliš nadšení, ale milovali tu sadu, když jsme s ní skončili. Takže přes šest týdnů jsme vykopali díru, kterou jsme vyložili, a vyrobili jsme tento olympijský bazén s tímto obrovským klenutým oknem a byl to krásný okamžik. To je skutečně útočištěm charakteru Aurory Jennifer Lawrence. Opravdu jsme pracovali s tímto hlubokým blues, které bylo opravdu symbolické pro očištění. Bylo to místo, kam se někdo mohl jít schovat, někdo v její situaci.

iH: Opravdu si myslím, že jsi dosáhl toho, co jsi s tou scénou chtěl dosáhnout.

GHD: Děkuji

iH: Bylo to krásné a nyní vědět, že to bylo skutečně postaveno a ne CGI, je docela úžasné.

GHD: Soubor, díky kterému lidé nebudou věřit, že byl postaven jen proto, že je tak bizarní, se nazývá pozorování. Je to velký prostor s těmito velmi dynamickými žebry, která přicházejí kolem. Jsou tak krásně vyrobeny ze dřeva, pečlivě vybroušené, vypadají jako tyto futuristické slitiny, ale na filmu mohou vypadat, jako by byly vyrobeny na počítači. \

iH: Díky moc, Guy!

Zůstaňte naladěni na recenzi filmu a další rozhovory pro Sony CESTUJÍCÍ v následujících týdnech!

Stránky: 1 2