Spojte se s námi

Novinky

Konverzace s filmem The Taking of Deborah Logan, režisérem Adamem Robitelem

Zveřejněno

on

Adam Robitel

Minulý týden jsem zapnul Netflix a začal procházet kolem něčeho nového ke sledování. Jako obvykle jsem spadl do kategorie hororů, abych viděl, co by mohlo být nové. Když jsem se procházel kolem, narazil jsem na film s názvem Převzetí Deborah Logan. Věděl jsem, že jsem o filmu něco slyšel, ale nedokázal jsem to umístit. Ať tak či onak, rozhodl jsem se to zkusit. Teď nejsem člověk, který se snadno děsí. Nejsem člověk, kterého hororový film snadno znepříjemní, ale říkám vám, že mě tenhle opravdu obtěžoval. Ihned poté, co jsem dokončil film, jsem vytáhl Facebook a vystopoval režiséra Adama Robitela. Byl to člověk, se kterým jsem musel mluvit, a poslal jsem mu zprávu s žádostí o rozhovor. Jsem velmi nadšený, že souhlasil, a mohu tu s vámi sdílet tento rozhovor!

Pokud vás rozhovor zaujme, můžete si film prohlédnout na iTunes, Netflixu a několika dalších službách videa na vyžádání a bude také k dispozici v obchodech a ke koupi online 4. listopadu. Velmi ho doporučuji a mezitím , prosím, užijte si rozhovor s Adamem Robitelem níže!

Waylon z iHorror:  Nejprve vám chci moc poděkovat za souhlas s tímto rozhovorem. Než začneme s Deborah Logan, musím říct, že jsem tě miloval v roce 2001 Maniacs! Je to jedno z mých oblíbených vinných potěšení. Mohli byste dát některému z našich čtenářů, kteří možná neznají vaši práci, trochu pozadí vaší dosavadní kariéry?

Adam Robitel:  Zpočátku jsem začínal jako herec a je to určitě moje láska. Objevil jsem se v několika hororových filmech a krátkých filmech, zejména v maniacích z roku 2001, kde jsem si zahrál Lestera Buckmana, syna milujícího ovce Roberta Englunda a nemrtvého obyvatele Pleasant Valley ve státě Georgia. Pokud jde o filmovou tvorbu, začínal jsem jako redaktor, kde jsem si pořezal zuby při editaci průmyslových a dokumentárních filmů a poté jsem editoval a produkoval „Bryanovy blogy“, které dokumentovaly vznik Supermana návratu Bryana Singera v Sydney. Kolem roku 2005 jsem se začal snažit psát a nakonec jsem napsal scénář s názvem THE BLOODY BENDERS, založený na skutečném příběhu rodiny sériových vrahů z Kansasu v 1870. letech XNUMX. století, který získal pozornost a byl zvolen Guillermo del Toro. Teď se opravdu soustředím na točení filmů, ale doufám, že se také vrátím k herectví.

Waylon:  Váš nový film,Převzetí Deborah Logan, musí být jedním z nejděsivějších, jaké jsem za dlouhou dobu vylezl z oblasti hrůzy nalezených záběrů. Nejste jen režisér, ale také spoluautor scénáře a výkonný producent. Co nám můžete říct o tom, odkud ten nápad pochází a jak se vyvinul do tohoto filmu?

adam:  Vždy jsem se bál Alzheimerovy choroby. Vzpomínám si na strýce, kterého zvykli v noci bloudit po lidových dvorcích, úplně dezorientovaného. Představa, že by někdo mohl ztratit rozum a být doslova uvězněn ve svém vlastním těle, mě vždycky fascinovala a děsila. Když jsem se pustil do výzkumu, uvědomil jsem si, že příběh nikdy není o jedné osobě - ​​často trpí nejvíce správce. Alzheimerova choroba je docela organická metafora vlastnictví a myslím, že nejlepší hororové filmy berou hrůzy skutečného života a pak je otáčejí hlavou. Také jsem věděl, že na konci dne, když to začíná uzemněno, jsem opravdu chtěl, aby se film pomalu „uvolnil“ a dostal se do fantastického. Nakonec je nemoc opravdu alegorie toho, co se stane s Deborah a dalšími pacienty, doslova jsou „spolknuty“ celé. Vývoj scénáře trval dva roky a teprve když jsme se spoluautorem Gavinem Heffernanem prošli mnoha iteracemi, jsme byli schopni přijít se správnou alchymií nastavení a děsení. Byla to opravdu složitá bilance.

Waylon:  Film nabízí spoustu informací o tom, jak Alzheimerova choroba postihuje své oběti. Moje rodina to už nějakou dobu řeší s babičkou a je to strašná nemoc. Už jsem své matce řekl, že to vypadá, jako by někdo jiný převzal tělo a mysl mé babičky a nepustil ji ven, takže je pro mě snadné udělat skok, který dělají filmy. Musím říci, že se vší tou hrůzou jsem ocenil způsob, jakým je s Deborah zacházeno s respektem od začátku filmu.

adam:  Na základě provedeného výzkumu jsem zjistil, že 1 ze 4 z nás, kteří dosáhnou věku osmdesáti let, bude trpět nějakým typem demence. Při sledování všech výzkumných filmů se mi srdce tisíckrát zlomilo - je to tak těžké sledovat a o této nemoci toho víme opravdu velmi málo. Pokud někdo chce vědět víc, měl by sledovat dokument HBO Maria Shriver - to bylo vynikající. Chtěli jsme s Deborah jednat důstojně, protože to z ní dělá pěknou, kulatou postavu a také ji to rozrušuje o to více. To znamená, že na konci filmu si uvědomíme, že jde o něco úplně jiného. Věděli jsme, že pokud zůstaneme příliš „skuteční“, bylo by to vykořisťovatelské. Chtěli jsme, aby diváci diskutovali a zahájili konverzaci, ale byli jsme velmi vědomi toho, že je třeba jít více do expresionistické hrůzy, aby poskytla „únikový ventil“ zábavy.

Waylon:  Vyrostl jsem a viděl Jill Larsonovou jako Opal Cortlandt ve filmu „All My Children“ a před několika lety jsem ji viděl v pohádkovém hudebním filmu, Byl světový důl. Podle mého názoru tedy zaujímá místo, kde je okouzlující, dobře oblečená a vždy velmi pohromadě. Bylo téměř nervózní vidět ji v tomto filmu tak působivě surovou a drsnou. Bylo pro ni trochu přesvědčivé, aby se této části zúčastnila, nebo do toho skočila s nadšením?

adam:  Jill byla Deborah od prvního konkurzu a šla na to s bezvýhradnou chutí. Je neuvěřitelně odvážná a talentovaná a byla neochvějná na každém kroku. Proces konkurzu byl docela vyčerpávající a my jsme měli několik nejlepších kandidátů, kteří přišli několikrát - nikdy nebyl den, kdy by nepřinesla svoji A-hru. Ten film by nefungoval, kdybych šel s někým jiným.

Waylon:  Zbytek vašeho centrálního obsazení je stejně skvělý. Máte směšně talentovanou Anne Ramsay, která přináší takovou hloubku Deborahině dceři a Michelle Ang, Brett Gentile a Jeremy DeCarlos jako neohrožený filmový štáb dokumentující události uvnitř domu Logan. Cítili jste, že jste pro film spojili jakýsi tým snů?

adam:  Měl jsem na své obsazení mimořádné štěstí. Všichni se tak pěkně zgelovatěli. Michelle přinesla jak sex-appeal, tak skutečnou autenticky uvěřitelnou inteligenci. Mia musela být jak věrohodná jako doktorandka, ale také mít o sobě výhodu, trochu kvality Lois Lane. Michelle také pochází z Nového Zélandu a byla jsem opravdu ohromena její schopností vypnout její přízvuk, což je neuvěřitelně obtížné dělat a dělat dobře. Odvedla skvělou práci. Brett Gentile byl neuvěřitelně zábavný; přirozeně komediální, s kvalitou Paula Giamattiho a byla velkou šťastnou náhodou. Jeremy DeCarlos byl neuvěřitelně všestranný a ve skutečnosti pracoval v castingové kanceláři Mitzi Corrigana v Charlotte a on a Brett už měli toto veselé žertování mezi sebou… byli kamarádi před projektem (možná ne po). Jeremy byl také ostřílený kameraman, který byl perfektní. Přál bych si, abych ho mohl vidět víc a jsem si jistý, že to bylo frustrující být za kamerou stejně jako on, ale jsem rád, že Luis dostane spoustu úderů!

Waylon:  Dobře, nikdo z mých přátel ani neuvěří, že toto téma dokonce přibližuji, ale mám extrémní fóbii z hadů. Sotva jsem mohl sedět přes Anakondu s hadem, který vypadal tak velmi falešně, ale váš film to zabral asi o 100 stupňů tak daleko pro mě. Jaké to bylo pracovat se všemi těmi plazy?

adam:  Ve skutečnosti to byli neuvěřitelně neškodní hadi. Během nočních výstřelů v domě jsme měli několik okamžiků „chybějícího hada“, ale všechny byly nalezeny a bezpečně vráceny. Měli jsme úžasný pár manipulátorů plazů, zejména Stevea Beckera, který by se doslova plazil kamerou po naší „zaklíněné jeskyni“, když kousali a udeřili. Jednou jsme měli také živého jedovatého chrústa, ale kvůli problémům s vyprávěním to nešlo. Jill ve skutečnosti drží v závěrečné scéně typ hroznéhoše, ale v infračervené oblasti to vypadalo jako chrastítko.

Waylon:  A pak je tu TÁ scéna. Vím, že znáš toho, o kterém mluvím. Nebudu to nikomu kazit, protože si myslím, že by to mělo být na vlastní kůži, a je to prostě jedna z nejšokujících věcí, jaké jsem ve filmu kdy potkal. Odkud to pochází?

adam:  Řekněme, že SOHO FX z Toronta, stálý spolupracovník na filmech Bryana Singera, měl něco společného s tímto vizuálním trikem. O několik týdnů později museli čelist Jill Larsonové znovu zalepit lepicí páskou.

Waylon:  Kampaň za to má velmi obecnou základnu, kdy se lidé o filmu dozvěděli z doslechu a sdílení upoutávky na sociálních sítích a hlášky stále rostou. Bylo vůbec ohromující vidět tolik lidí zveřejňovat a tweetovat své reakce na film?

adam:  Gavin Heffernan a já jsme neuvěřitelně vděční. Přirozeně každý filmař chce, aby se jeho film dostal do kina celostátně, ale nyní jsme s tím v míru. Je něco neuvěřitelně uspokojujícího, když to lidé najdou a převezmou vlastnictví. Jsem potěšením lidí a chci, aby každý miloval všechno, co dělám, ale učím se, že to není možné, když děláte film. Je to obchod a pro každého člověka, který miluje to, co děláte; ostatní budou mít hlubokou, vnitřně nenávistnou. Je fascinující číst odpovědi lidí a je to také trochu divný čas - zdá se, že recenzenti mají menší váhu, když 50k lidí ohodnotí váš film za tři dny na Netflixu. Nyní je to velmi demokratické. Jak mi Gavin připomněl, pomyslete na politiky, ti nejlepší mají 50 procent lidí, kteří je milují, zbytek jim chce plivat do očí. Snažím se zbavit úsudku lidí. Vypadá to, že lidé, kteří na film reagují, skutečně na něj reagují a dostanou to, za čím jsme šli. To je neuvěřitelně ospravedlňující.

Waylon:  Udělali jste sakra film a doufám, že se vám to bude stále zlepšovat. Myslím, že moje poslední otázka by byla: Teď, když jste na nás tímto filmem tak udělali dojem, co dál? Měli bychom očekávat, že nás brzy znovu vystrašíte?

adam:  Mám pro jistotu nějaké strašidelné překvapení. Pracuji s Peterem Facinellim a Robem Defrancem z filmů A7SLE na projektu CROPSEY, který mě opravdu nadchl, že si znovu představuji příběh ohně Cropsey Maniac, který terorizoval táborníky po stovky let v horním státě New York. Mám také několik nezávislých dramat, které kroužím pro svou povinnou hru Sundance.

No, my na iHorror.com rozhodně přejeme Adamovi hodně štěstí a opět najdete Převzetí Deborah Logan streamování na vyžádání a můžete si jej také zakoupit na DVD v úterý 4. listopadu. Podívejte se na to brzy. Jsem si jistý, že budete také fanouškem!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Chcete-li přidat komentář, musíte být přihlášeni Přihlášení

Napsat komentář

Novinky

Celostátní vydání filmu „Strange Darling“ s Kyleem Gallnerem a Willou Fitzgerald Lands [Watch Clip]

Zveřejněno

on

Podivný miláček Kyle Gallner

"Podivný miláčku," výjimečný film s Kyleem Gallnerem, který je nominován na iHorror ocenění za jeho výkon v 'Pasažér,' a Willa Fitzgerald, byl získán pro široké uvedení v kinech ve Spojených státech Magenta Light Studios, nový podnik od zkušeného producenta Boba Yariho. Toto oznámení nám přinesl Různorodost, následuje po úspěšné premiéře filmu na Fantastic Festu v roce 2023, kde byl všeobecně chválen za své kreativní vyprávění a přesvědčivé herecké výkony a dosáhl dokonalého skóre 100 % Fresh na Rotten Tomatoes ze 14 recenzí.

Divný miláček - Filmový klip

Režie: JT Mollner, „Zvláštní miláčku“ je napínavé vyprávění o spontánním spojení, které nabere nečekaný a děsivý směr. Film je pozoruhodný svou inovativní narativní strukturou a výjimečným herectvím hlavních představitelů. Mollner, známý svým vstupem na Sundance 2016 "Psanci a andělé," pro tento projekt opět použil 35mm, čímž upevnil svou pověst filmaře s výrazným vizuálním a vyprávěcím stylem. V současnosti se podílí na adaptaci románu Stephena Kinga “Dlouhá procházka” ve spolupráci s režisérem Francisem Lawrencem.

Bob Yari vyjádřil své nadšení z nadcházejícího vydání filmu, které je naplánováno na Srpen 23rd, zdůrazňující jedinečné vlastnosti, které tvoří 'Podivný miláček' významný přírůstek do hororového žánru. „Jsme nadšeni, že můžeme celostátnímu publiku přinést tento jedinečný a výjimečný film se skvělými výkony Willy Fitzgerald a Kylea Gallnera. Tento druhý celovečerní film talentovaného scénáristy a režiséra JT Mollnera je předurčen stát se kultovní klasikou, která se vymyká konvenčnímu vyprávění,“ Yari řekla Variety.

Odrůda recenze filmu z Fantastic Fest chválí Mollnerův přístup a říká: „Mollner se ukazuje jako prozíravější než většina jeho žánrových vrstevníků. Je zjevně studentem této hry, člověkem, který šikovně studoval lekce svých předchůdců, aby se lépe připravil na to, aby je mohl poznamenat.“ Tato chvála podtrhuje Mollnerovu promyšlenou a promyšlenou angažovanost v tomto žánru a slibuje divákům film, který je reflektivní i inovativní.

Divný miláček

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Novinky

Revival Sydney Sweeneyho 'Barbarella' se blíží

Zveřejněno

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney potvrdil pokračující pokrok tolik očekávaného restartu Barbarella. Projekt, ve kterém Sweeney hraje nejen hlavní roli, ale také výkonnou produkci, si klade za cíl vdechnout nový život ikonické postavě, která poprvé uchvátila představivost diváků v 1960. letech. Uprostřed spekulací však Sweeney zůstává kousavý ohledně možného zapojení slavného režiséra Edgar Wright v projektu.

Během jejího vystoupení na Šťastný Smutný Zmatený podcast, Sweeney sdílela své nadšení pro projekt a postavu Barbarella a uvedla, "To je. Chci říct, že Barbarella je prostě taková zábavná postava k prozkoumání. Opravdu jen přijímá svou ženskost a svou sexualitu, a to se mi líbí. Používá sex jako zbraň a myslím, že je to taková zajímavá cesta do sci-fi světa. Vždycky jsem chtěl dělat sci-fi. Tak uvidíme, co se stane."

Sydney Sweeney ji potvrzuje Barbarella na restartu se stále pracuje

Barbarella, původně vytvořený Jean-Claude Forest pro V Magazine v roce 1962, byl přeměněn na filmovou ikonu Jane Fonda pod vedením Rogera Vardima v roce 1968. Navzdory pokračování, Barbarella jde dolů, která nikdy nespatřila světlo světa, postava zůstala symbolem sci-fi přitažlivosti a dobrodružného ducha.

V průběhu desetiletí se několik zvučných jmen včetně Rose McGowan, Halle Berry a Kate Beckinsale objevilo jako potenciální vedoucí k restartu, přičemž režiséři Robert Rodriguez a Robert Luketic a spisovatelé Neal Purvis a Robert Wade se dříve podíleli na oživení franšízy. Bohužel žádná z těchto iterací nepřekročila koncepční fázi.

Barbarella

Vývoj filmu nabral slibný obrat přibližně před osmnácti měsíci, kdy společnost Sony Pictures oznámila své rozhodnutí obsadit Sydney Sweeney do hlavní role. Tento krok, který Sweeney sama navrhla, byl usnadněn jejím zapojením do paní Webová, také pod hlavičkou Sony. Toto strategické rozhodnutí bylo zaměřeno na podporu prospěšného vztahu se studiem, konkrétně s Barbarella restart v mysli.

Když byl Sweeney vyšetřován ohledně potenciální režijní role Edgara Wrighta, obratně se vyhnul a pouze poznamenal, že Wright se stal známým. To způsobilo, že fanoušci a pozorovatelé průmyslu spekulovali o rozsahu jeho zapojení do projektu, pokud vůbec nějaké.

Barbarella je známá svými dobrodružnými příběhy o mladé ženě procházející galaxií, která se zapojuje do eskapád, které často obsahují prvky sexuality – téma, které Sweeney zřejmě touží prozkoumat. Její odhodlání přetvořit Barbarella pro novou generaci, při zachování věrnosti původní podstatě postavy, to zní jako výroba skvělého restartu.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Novinky

„První znamení“ téměř obdrželo hodnocení NC-17

Zveřejněno

on

první předzvěst trailer

Sada pro an dubna 5 divadelní představení, "První znamení" nese R-rating, klasifikaci, které téměř nebylo dosaženo. Arkasha Stevenson, ve své inaugurační roli režiséra celovečerního filmu, čelila obrovské výzvě při zajištění tohoto hodnocení pro prequel vážené franšízy. Zdá se, že filmaři se museli potýkat s ratingovou radou, aby zabránili tomu, aby film získal hodnocení NC-17. V odhalujícím rozhovoru s FangoriaStevenson popsal utrpení jako 'dlouhá bitva', který není veden přes tradiční obavy, jako je gore. Místo toho se jádro kontroverze soustředilo kolem zobrazení ženské anatomie.

Stevensonova vize pro “První znamení” ponoří se hluboko do tématu dehumanizace, zejména optikou nuceného porodu. "Hrůza v té situaci je, jak je ta žena odlidštěná", vysvětluje Stevenson a zdůrazňuje význam prezentace ženského těla v nesexualizovaném světle, aby se autenticky řešila témata nucené reprodukce. Tento závazek k realismu téměř vynesl filmu hodnocení NC-17, což vyvolalo dlouhé vyjednávání s MPA. „Tohle byl můj život rok a půl, kdy jsem bojoval o střelu. Je to téma našeho filmu. Je to ženské tělo, které je porušováno zevnitř směrem ven,“ říká a zdůrazňuje důležitost scény pro hlavní poselství filmu.

První znamení Filmový plakát – od Creepy Duck Design

Producenti David Goyer a Keith Levine Stevensonovu bitvu podpořili a v procesu hodnocení narazili na to, co vnímali jako dvojí metr. Levine odhaluje, „Museli jsme pětkrát postupovat tam a zpět s hodnotící tabulí. Je zvláštní, že vyhýbání se NC-17 to zintenzivnilo.“, poukazující na to, jak boj s ratingovou radou nechtěně zesílil konečný produkt. Goyer dodává, "Při jednání s mužskými protagonisty je větší shovívavost, zejména v tělesném hororu", což naznačuje genderovou předpojatost v tom, jak se hodnotí tělesný horor.

Odvážný přístup filmu ke zpochybnění diváckého vnímání přesahuje spory o hodnocení. Spoluautor scénáře Tim Smith si všímá záměru rozvrátit očekávání tradičně spojovaná s franšízou The Omen s cílem překvapit diváky neotřelým zaměřením na vyprávění. „Jedna z velkých věcí, ze kterých jsme byli nadšeni, bylo vytáhnout koberec z očekávání lidí“, říká Smith, čímž podtrhuje touhu tvůrčího týmu prozkoumat nové tématické pole.

Nell Tiger Free, známá svou rolí v "Služebník", vede obsazení “První znamení”, kterou 20th Century Studios vydá na dubna 5. Film sleduje mladou Američanku vyslanou do Říma na bohoslužbu, kde narazí na zlověstnou sílu, která otřese její vírou až do morku kostí a odhaluje mrazivé spiknutí, jehož cílem je přivolat vtělené zlo.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Vložit Gif s názvem, na který lze kliknout