Spojte se s námi

Novinky

Režisér, Nicolas Pesce Mluví očima mé matky

Zveřejněno

on

„Oči mé matky,“ rychle se přehnalo v seznamu mých oblíbených hororových filmů roku. Je to znepokojivě krásný zážitek. Není to váš typický horor. Není to PG-13 a není naplněn strašidelnými skoky strašidelného domu. Funguje na jiné úrovni, prosakuje, zůstává s vámi, jeho zvukový design projevuje hrůzy. Je to transportní a někdy dusivá zkušenost.

Režisér Nicolas Pesce dosahuje jedinečného filmového zážitku spojením mozaiky svých hororových inspirací. Jeho přístup k vyprávění hororového příběhu pomocí rodinného dramatu nás vrací zpět k mnoha předpokladům klasického kina. Je to jeden z těch filmů, který má pocit, že mohl vždy existovat a právě se objevuje. Cítí se tak nadčasový.

To je obvykle místo, kde bych dal souhrn. Ale stejně jako sám Pesce hovoří, je nejlepší jít do toho s co nejmenšími informacemi. Takže pokud jste to ještě neviděli, jděte to udělat a pak se vraťte a přečtěte si skvělý rozhovor s režisérem, na který budeme dávat pozor.

iHOROROR: Můžete mi říct něco o vaší hlavní postavě, Francisce? Je to postava se složitou dichotomií, která sahá od naprosto srdcervoucích až po kurva děsivé.

Nicolas Pesce: To byl vždy náš tanec při jízdě na této lince. Chcete ji obejmout, ale máte z ní strach. V procesu psaní bylo skvělé, že jsem znal herečku, která hraje Francisca (Kika Magalhaes), a věděl jsem, že to pro ni píšu. V průběhu psaní jsem ji tedy zavolal a mluvili jsme o logice postavy. Získání těchto rozhovorů a spolupráce na začátku nám umožnilo dichotomii, která byla v Kice tak hluboce zakořeněná, že její postava vykřikuje tuto dualitu.

iH: Jaký byl důvod, proč jste se rozhodli jít s černou a bílou?

Ryba: Stalo se to z několika důvodů. Zaprvé to byl svět hrůzy, ze kterého pocházím a kterým se inspiruji. 60. léta počátku 70. let, americké gotické věci. Takže William Castle, „Psycho“, „Night Of The Hunter“ nebo cokoli s Joan Crawfordovou nebo Betty Davisovou. Na tomto žánru se mi líbí, že je to rodinné drama a studium postav. Všichni používají násilí a hrůzu ke zvýšení dramatu, na rozdíl od toho, že příběh je hororový příběh s tradičními hororovými scénami. Ty filmy mohly být filmy ozu s hororovými věcmi. Také jsem se snažil jít na expresionistický pohled na světový názor Franciscy. Vidí svět jako tuto chladnou, drsnou a klinickou věc. Není to pro ni barevný svět. Černá a bílá nám umožnila dělat starší filmové techniky, kterých se chlapci, jako Castle a Hitchcock, snažili dosáhnout. Vizuální tóny a nálady, které už neděláme, způsobují, že barevný film nehraje stínový a šedý tón tak, jak to dělá černobílý.

iH: Ten, kdo hraje tuláka, Charlie (Will Brill) byl šíleně intenzivní. Byl bych rád prequel o tom, že chodí dům po domě, než se setká s Franciscou. Kolik z této postavy bylo na stránce a kolik z této intenzity přinesl herec postavě?

Matka

Ryba: On (Will) je můj dobrý přítel. Will je člověk, který je obvykle obsazován jako komik, praštěný chlap. V reálném životě je velmi chraplavý a nezvyklý a vždy jsem mu říkal: ‚Mohli byste tak dobře hrát strašidelně, protože díky klaunice je to strašidelnější. ' Takže typ linie, se kterou jsme tancovali s jeho postavou, je ten, že Charlie mohl začít praskat každou chvíli, protože si myslí, že je to tak zábavné. Přesně ví, co tam má dělat. V prvních chvílích s ním je děsivé, jak se všechno cítí. Nemůžete ani položit prst na to, proč je tak zkreslený. Není nic, co by říkal nebo dělal, kvůli čemu bys křičel: „Proč necháváš toho chlapa do svého domu! Nepouštěj ho do svého domu! “ V tuto chvíli filmu nic nenasvědčuje tomu, že by se od něj stalo něco špatného. Sledovat ho, jak tam stojí a je okouzlující, je místo, odkud pramení vzácnost.

iH: Mnoho násilí se odehrává mimo obrazovku. Stále se cítí jako násilný film, stejně jako Texaský masakr motorovou pilou se cítil velmi násilný, ale nebyl. Proč jste šli touto cestou místo toho, abyste ukazovali krvavé detaily?

Ryba: Myslím, že ta nejděsivější věc, bez ohledu na to, i když jste byli v místnosti se sériovým vrahem, děsíte se. Můžeme se vyděsit víc, než nás může vyděsit cokoli na světě. Ve chvílích skutečného strachu to není ani strach ze skutečné věci. Je to strach dívat se do sebe. Strach je taková vnitřní věc, že ​​neexistuje mimo vaši vlastní neurózu a starosti. Takže pro mě, kdybych někomu ukázal bodnutí třicetkrát, je pravděpodobné, že to nebude vypadat tak dobře, jak to vypadá ve vaší hlavě. A i kdybych měl nejlepšího maskéra se speciálními efekty, jaký jsem ti kdy ukázal, mohl bys odvrátit zrak, jakmile uvidíš nůž. Když to neukážete, než si uvědomíte, o co jde, je příliš pozdě, viděli jste to ve své mysli a nemůžete to dostat z hlavy a jste nuceni o tom přemýšlet. To, na rozdíl od možnosti se z toho odebrat. Nechci, abyste se mohli odebrat. Je to jako scéna uší „Reservoir Dogs“, každý si myslí, že vidíte uříznout ucho, když je to jen pánev do rohu místnosti. Nejlepší kompliment, který jsem dostal, byl člověk, který ke mně přišel po premiéře Sundance. Řekl: „Byl jsem s tím, dokud jsi neukázal tolikrát bodnutí postavy.“ Musel jsem mu to říct, vlastně jsem neukázal, že ta postava byla bodnuta. Byl to zvuk vaší vlastní mysli. Chci, aby se diváci vyděsili, a to není jen pouhé násilí. Ve skutečnosti se ve filmu zjevně neděje mnoho věcí. Bylo pro mě důležité, že když jsou na stole zabalené části těla, nic není patrně částí těla. Jste to vy, kdo si pomalu uvědomuje, o co jde. Jsou malé chvíle, jako když Francisca vypije sklenku vína, která je trochu příliš silná na to, aby byla „vínem“. Chci, aby diváci o tom aktivně přemýšleli, jsou všelijaké jemné věci. Proces těchto myšlenek je vlastně to, co je děsí.

iH: Na filmovém festivalu bylo mnoho toho, co jsme viděli, úplným překvapením. Souhrn byl dlouhý pár vět a většina z nás neviděla přívěs. Když jde o distribuci, kolik byste chtěli, aby vaše publikum vědělo o filmu, aby z něj získalo maximum?

Ryba: Nejlepší věc, která se může stát, je, že víte, že je to šílené, a vy o tom nic. V přívěsu nyní existují určité věci, díky nimž chci diváky zatknout. Je to hlavně proto, že nejsem velkým fanouškem vidět 'Je to nejděsivější film vůbec. 80 lidí omdlelo a po prvním vyšetření jsme museli zavolat sanitku! “ Protože pak jdeš do divadla a nejde o nejděsivější film, jaký jsi ve svém životě viděl, a není důvod, proč by někdo někdy dostal infarkt a je možná hloupý. I když to není hloupý film, prostě jste tomu věřili. S hororem a obzvláště s takovýmhle je obtížné to, jak není děsivý způsob, jakým je „The Ring“ děsivý, nebo film se spoustou děsivých skoků. Tento film není „The Conjuring“. Moje oblíbená zkušenost byla návštěva Sundance a to, jak jsme to postavili jako drama, rodinné drama. Deset minut lidé nevěděli, co si mají myslet. Nejlépe se na to dívá, když nic neví, protože součástí šokujících vlastností je nevědět, kam to půjde. Takže recenze, které rozdávají body zápletky, způsobí, že se film bude cítit měkčí, než kdybyste šli naslepo.

iH: Francisca je složitá a mnoho z toho, co se s ní stane, může být důvodem, proč skončí tak, jako ona. Situace jsou jí vnucovány a ona se stává tímto. Na druhou stranu, může to být příroda vs. živit, nebo by to tak dopadlo, bez ohledu na trauma v jejím životě.

Ryba: Před traumatem se na ni jen podíváte. Ani to nebyl nijak zvlášť normální záblesk. Bylo to zvláštní. Bez traumatu nevím, jestli by šla tak daleko jako ona. Ale nemyslím si, že by byla normální. Když Fancisca ukázala časné vzpomínky na ni, kdyby s ní zůstala a dokázala kontextualizovat lekce, které ji učila, možná by je nepoužila ke škodě. Aniž měla matku, snažila se udržovat spojení tím, že dělala věci, které dělala s matkou, ale neměla správný kontext, ve kterém by je mohla dělat. Pravděpodobně nebylo dobré jít od začátku, ale trauma ji rozhodně poháněla po cestě směrem k temnotě rychleji, než by tomu bylo jinak.

iH: Aktuální top horory? Chápu, že je to neustále se měnící seznam.

Ryba: „Audition“, „Psycho“, „Rosemary's Baby“, „The Shining“, původní „Dark Water“ a „The Grudge“, všechny filmy Chan-Wook Park. Japonský, korejský a francouzský současný horor a černobílý americký horor 60. let.

„Oči mé matky“ vyšly 2. prosince.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Chcete-li přidat komentář, musíte být přihlášeni Přihlášení

Napsat komentář

Novinky

Celostátní vydání filmu „Strange Darling“ s Kyleem Gallnerem a Willou Fitzgerald Lands [Watch Clip]

Zveřejněno

on

Podivný miláček Kyle Gallner

"Podivný miláčku," výjimečný film s Kyleem Gallnerem, který je nominován na iHorror ocenění za jeho výkon v 'Pasažér,' a Willa Fitzgerald, byl získán pro široké uvedení v kinech ve Spojených státech Magenta Light Studios, nový podnik od zkušeného producenta Boba Yariho. Toto oznámení nám přinesl Různorodost, následuje po úspěšné premiéře filmu na Fantastic Festu v roce 2023, kde byl všeobecně chválen za své kreativní vyprávění a přesvědčivé herecké výkony a dosáhl dokonalého skóre 100 % Fresh na Rotten Tomatoes ze 14 recenzí.

Divný miláček - Filmový klip

Režie: JT Mollner, „Zvláštní miláčku“ je napínavé vyprávění o spontánním spojení, které nabere nečekaný a děsivý směr. Film je pozoruhodný svou inovativní narativní strukturou a výjimečným herectvím hlavních představitelů. Mollner, známý svým vstupem na Sundance 2016 "Psanci a andělé," pro tento projekt opět použil 35mm, čímž upevnil svou pověst filmaře s výrazným vizuálním a vyprávěcím stylem. V současnosti se podílí na adaptaci románu Stephena Kinga “Dlouhá procházka” ve spolupráci s režisérem Francisem Lawrencem.

Bob Yari vyjádřil své nadšení z nadcházejícího vydání filmu, které je naplánováno na Srpen 23rd, zdůrazňující jedinečné vlastnosti, které tvoří 'Podivný miláček' významný přírůstek do hororového žánru. „Jsme nadšeni, že můžeme celostátnímu publiku přinést tento jedinečný a výjimečný film se skvělými výkony Willy Fitzgerald a Kylea Gallnera. Tento druhý celovečerní film talentovaného scénáristy a režiséra JT Mollnera je předurčen stát se kultovní klasikou, která se vymyká konvenčnímu vyprávění,“ Yari řekla Variety.

Odrůda recenze filmu z Fantastic Fest chválí Mollnerův přístup a říká: „Mollner se ukazuje jako prozíravější než většina jeho žánrových vrstevníků. Je zjevně studentem této hry, člověkem, který šikovně studoval lekce svých předchůdců, aby se lépe připravil na to, aby je mohl poznamenat.“ Tato chvála podtrhuje Mollnerovu promyšlenou a promyšlenou angažovanost v tomto žánru a slibuje divákům film, který je reflektivní i inovativní.

Divný miláček

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Novinky

Revival Sydney Sweeneyho 'Barbarella' se blíží

Zveřejněno

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney potvrdil pokračující pokrok tolik očekávaného restartu Barbarella. Projekt, ve kterém Sweeney hraje nejen hlavní roli, ale také výkonnou produkci, si klade za cíl vdechnout nový život ikonické postavě, která poprvé uchvátila představivost diváků v 1960. letech. Uprostřed spekulací však Sweeney zůstává kousavý ohledně možného zapojení slavného režiséra Edgar Wright v projektu.

Během jejího vystoupení na Šťastný Smutný Zmatený podcast, Sweeney sdílela své nadšení pro projekt a postavu Barbarella a uvedla, "To je. Chci říct, že Barbarella je prostě taková zábavná postava k prozkoumání. Opravdu jen přijímá svou ženskost a svou sexualitu, a to se mi líbí. Používá sex jako zbraň a myslím, že je to taková zajímavá cesta do sci-fi světa. Vždycky jsem chtěl dělat sci-fi. Tak uvidíme, co se stane."

Sydney Sweeney ji potvrzuje Barbarella na restartu se stále pracuje

Barbarella, původně vytvořený Jean-Claude Forest pro V Magazine v roce 1962, byl přeměněn na filmovou ikonu Jane Fonda pod vedením Rogera Vardima v roce 1968. Navzdory pokračování, Barbarella jde dolů, která nikdy nespatřila světlo světa, postava zůstala symbolem sci-fi přitažlivosti a dobrodružného ducha.

V průběhu desetiletí se několik zvučných jmen včetně Rose McGowan, Halle Berry a Kate Beckinsale objevilo jako potenciální vedoucí k restartu, přičemž režiséři Robert Rodriguez a Robert Luketic a spisovatelé Neal Purvis a Robert Wade se dříve podíleli na oživení franšízy. Bohužel žádná z těchto iterací nepřekročila koncepční fázi.

Barbarella

Vývoj filmu nabral slibný obrat přibližně před osmnácti měsíci, kdy společnost Sony Pictures oznámila své rozhodnutí obsadit Sydney Sweeney do hlavní role. Tento krok, který Sweeney sama navrhla, byl usnadněn jejím zapojením do paní Webová, také pod hlavičkou Sony. Toto strategické rozhodnutí bylo zaměřeno na podporu prospěšného vztahu se studiem, konkrétně s Barbarella restart v mysli.

Když byl Sweeney vyšetřován ohledně potenciální režijní role Edgara Wrighta, obratně se vyhnul a pouze poznamenal, že Wright se stal známým. To způsobilo, že fanoušci a pozorovatelé průmyslu spekulovali o rozsahu jeho zapojení do projektu, pokud vůbec nějaké.

Barbarella je známá svými dobrodružnými příběhy o mladé ženě procházející galaxií, která se zapojuje do eskapád, které často obsahují prvky sexuality – téma, které Sweeney zřejmě touží prozkoumat. Její odhodlání přetvořit Barbarella pro novou generaci, při zachování věrnosti původní podstatě postavy, to zní jako výroba skvělého restartu.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Novinky

„První znamení“ téměř obdrželo hodnocení NC-17

Zveřejněno

on

první předzvěst trailer

Sada pro an dubna 5 divadelní představení, "První znamení" nese R-rating, klasifikaci, které téměř nebylo dosaženo. Arkasha Stevenson, ve své inaugurační roli režiséra celovečerního filmu, čelila obrovské výzvě při zajištění tohoto hodnocení pro prequel vážené franšízy. Zdá se, že filmaři se museli potýkat s ratingovou radou, aby zabránili tomu, aby film získal hodnocení NC-17. V odhalujícím rozhovoru s FangoriaStevenson popsal utrpení jako 'dlouhá bitva', který není veden přes tradiční obavy, jako je gore. Místo toho se jádro kontroverze soustředilo kolem zobrazení ženské anatomie.

Stevensonova vize pro “První znamení” ponoří se hluboko do tématu dehumanizace, zejména optikou nuceného porodu. "Hrůza v té situaci je, jak je ta žena odlidštěná", vysvětluje Stevenson a zdůrazňuje význam prezentace ženského těla v nesexualizovaném světle, aby se autenticky řešila témata nucené reprodukce. Tento závazek k realismu téměř vynesl filmu hodnocení NC-17, což vyvolalo dlouhé vyjednávání s MPA. „Tohle byl můj život rok a půl, kdy jsem bojoval o střelu. Je to téma našeho filmu. Je to ženské tělo, které je porušováno zevnitř směrem ven,“ říká a zdůrazňuje důležitost scény pro hlavní poselství filmu.

První znamení Filmový plakát – od Creepy Duck Design

Producenti David Goyer a Keith Levine Stevensonovu bitvu podpořili a v procesu hodnocení narazili na to, co vnímali jako dvojí metr. Levine odhaluje, „Museli jsme pětkrát postupovat tam a zpět s hodnotící tabulí. Je zvláštní, že vyhýbání se NC-17 to zintenzivnilo.“, poukazující na to, jak boj s ratingovou radou nechtěně zesílil konečný produkt. Goyer dodává, "Při jednání s mužskými protagonisty je větší shovívavost, zejména v tělesném hororu", což naznačuje genderovou předpojatost v tom, jak se hodnotí tělesný horor.

Odvážný přístup filmu ke zpochybnění diváckého vnímání přesahuje spory o hodnocení. Spoluautor scénáře Tim Smith si všímá záměru rozvrátit očekávání tradičně spojovaná s franšízou The Omen s cílem překvapit diváky neotřelým zaměřením na vyprávění. „Jedna z velkých věcí, ze kterých jsme byli nadšeni, bylo vytáhnout koberec z očekávání lidí“, říká Smith, čímž podtrhuje touhu tvůrčího týmu prozkoumat nové tématické pole.

Nell Tiger Free, známá svou rolí v "Služebník", vede obsazení “První znamení”, kterou 20th Century Studios vydá na dubna 5. Film sleduje mladou Američanku vyslanou do Říma na bohoslužbu, kde narazí na zlověstnou sílu, která otřese její vírou až do morku kostí a odhaluje mrazivé spiknutí, jehož cílem je přivolat vtělené zlo.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Vložit Gif s názvem, na který lze kliknout