Spojte se s námi

Filmy

Fantasia 2022 Interview: Režisér 'Skinarink' Kyle Edward Ball

Zveřejněno

on

skinarink

skinarink je jako bdělá noční můra. Film, který se cítí, jako by se do vašeho života přenesl jako prokletý pásek VHS, dráždí publikum řídkým obrazem, strašidelným šepotem a starými vizemi, které jsou nádherně znervózňující.

Je to experimentální horor – ne úplně přímočarý příběh, na který bude většina diváků zvyklá – ale se správným prostředím (sluchátka v temné místnosti) se přenesete do snové krajiny nasáklé atmosférou.

Ve filmu se dvě děti probudí uprostřed noci a zjistí, že jejich otec je nezvěstný a všechna okna a dveře v jejich domě zmizely. Zatímco se rozhodnou počkat, až se dospělí vrátí, uvědomí si, že nejsou sami, a vábí je hlas, který zní jako dítě.

Mluvil jsem s skinarinkSpisovatel a režisér Kyle Edward Ball o filmu, vytváření nočních můr ao tom, jak přesně vytvořil svůj první celovečerní film.


Kelly McNeely: Chápu, že máš kanál YouTube, samozřejmě, a že jste se tak nějak rozvinuli skinarink z vašeho krátkého filmu, zadní. Můžete trochu pohovořit o rozhodnutí rozvinout to do celovečerního filmu a jaký ten proces byl? Chápu, že jste také udělali nějaký crowdfunding. 

Kyle Edward Ball: Jo, určitě. V podstatě jsem před několika lety chtěl natočit celovečerní film, ale napadlo mě, že bych měl pravděpodobně vyzkoušet svůj styl, svůj nápad, koncept, své pocity na něčem méně ambiciózním, jako je krátký film. Takže jsem udělal zadní,Líbilo se mi, jak to dopadlo. Odeslal jsem to na několik festivalů, včetně Fantasia, nedostalo se to dovnitř. Ale i když to pro mě bylo úspěšné, cítil jsem, že experiment funguje a mohl bych ho vytisknout do celovečerního filmu. 

Takže dříve během pandemie jsem řekl, dobře, zkusím to, možná začnu psát. A během pár měsíců jsem napsal scénář. Krátce nato začala žádat o granty atd. Nezískala žádný z grantů, tak přešla na crowdfunding. Mám velmi blízkého přítele, který již dříve úspěšně crowdfundoval, jmenuje se Anthony a natočil poměrně uznávaný dokument s názvem Linie pro Telus Story Hive. A tak mi s tím pomohl.

Úspěšně crowdfunding dost peněz, a když říkám crowdfund, jako, od začátku, věděl jsem, že to bude mikro rozpočet, že? Napsal jsem vše, aby fungovalo v rámci malého, malého, malého rozpočtu, na jednom místě, bla, bla, bla. Úspěšně crowdfunded, sestavil velmi malou pracovní skupinu, jen já, můj DOP a můj asistent ředitele, a zbytek je historie.

Kelly McNeely: A jak jste se dostali k tomuto specifickému stylu filmování? Je to takový experimentální styl, není to něco, co vidíte často. Co vás přivedlo k té stylistické metodě? 

Kyle Edward Ball: Stalo se to náhodou. Takže předtím zadní a všechno, založil jsem kanál YouTube s názvem Bitesized Nightmares. A koncept byl, že lidé budou komentovat noční můry, které měli, a já bych je znovu vytvořil. 

Vždy mě přitahoval starší styl filmové tvorby. Takže 70., 60., 50. léta, návrat až k Universal Horror a vždycky jsem si myslel, že bych si přál, abych mohl dělat filmy, které tak vypadají a působí. 

Také, během vývoje mého seriálu na YouTube, protože nemůžu najímat profesionální herce, nemůžu dělat to, nemůžu dělat tamto, musel jsem udělat spoustu triků, pokud jde o naznačení akce, implikování přítomnosti, POV, vyprávět příběh bez obsazení. Nebo dokonce někdy není vhodná sada, vhodné rekvizity atd. 

A postupem času se to nějak proměnilo, vyvinulo se z toho trochu kultovní publikum – a když říkám kultovní sledování, jako jen pár fanoušků, kteří se na videa v průběhu času dívali – a zjistil jsem, že se mi to opravdu líbí. Je v tom určitá podivnost neukazovat nutně všechno a převést to do věcí jako skinarink.

Kelly McNeely: Trochu mi to připomíná Dům listů ten typ atmosféry –

Kyle Edward Ball: Ano! Nejste první, kdo to zmínil. A vlastně jsem nikdy nečetl Dům listů. Vím, o co jde, ten dům je uvnitř větší než venku, bla bla bla. Že jo. Ale um, ano, spousta lidí na to přišla. Opravdu bych si to měl někdy přečíst (smích).

Kelly McNeely: Je to divoké čtení. Zavede vás to na trochu cesty, protože i jen tak, jak to čtete, musíte knihu rádi otáčet a skákat tam a zpět. Je to docela úhledné. Myslím, že by sis to užil. Líbí se mi, že jsi zmínil dětské noční můry a zejména noční můry, mizející dveře atd. Jak jsi toho dosáhl s malým rozpočtem? Kde se to natáčelo a jak jste to všechno dokázali?

Kyle Edward Ball: Když jsem dělal svůj seriál na YouTube, experimentoval jsem se základními speciálními efekty. A taky jsem se tak trochu naučil trik, že když na věci dáte dost zrna, skryje to spoustu nedokonalostí. Což je důvod, proč se spousta starších speciálních efektů – jako matné malby a podobně – čtou dobře, protože je to trochu zrnité, že? 

Takže jsem vždycky chtěl natáčet v domě, ve kterém jsem vyrostl, moji rodiče tam stále žijí, takže jsem je dokázal přimět, aby souhlasili s natáčením tam. Byli více než vstřícní. Najal jsem obsazení, aby to udělali s poměrně nízkým rozpočtem. Dívka, která hraje Kaylee, je vlastně, myslím, tak nějak technicky moje božská dcera. Je to dítě mé kamarádky Emmy. 

Takže další věc, v tuto chvíli jsme nezaznamenali žádný zvuk. Takže všechny dialogy, které ve filmu slyšíte, byly herci, kteří seděli v obývacím pokoji mých rodičů a mluvili do ADR. Takže jsme udělali jen pár malých triků, abychom to udělali se super nízkým rozpočtem. A to všechno se tak nějak vyplatilo a vlastně to médium tak nějak pozvedlo. 

Točili jsme to sedm dní, herce jsme měli na place jen jeden den. Takže vše, co vidíte a zahrnuje mluvení herců nebo na plátně, bylo natočeno během jednoho dne, s výjimkou herečky Jamie Hill, která hraje matku. Byla zastřelena a nahrána čtvrtý den, myslím, že tři čtyři hodiny. S ostatními herci se ani nestýkala. 

Kelly McNeely: A líbí se mi, že je to příběh, který je vyprávěn zvukem, právě kvůli způsobu, jakým je prezentován a jak je natočen. A zvukový design je neuvěřitelný. Díval jsem se na to se sluchátky na uších, což je podle mě asi nejlepší způsob, jak to ocenit, se vším tím šeptem. Můžete mluvit trochu o procesu zvukového designu a znovu vyprávět příběh pouze zvukem, v podstatě?

Kyle Edward Ball: Takže od začátku jsem chtěl, aby byl zvuk důležitý. Prostřednictvím mého kanálu YouTube je hraní se zvukem jednou z mých nejoblíbenějších věcí. Chtěl jsem to velmi konkrétně, aby to nevypadalo jen jako film ze 70. let, chtěl jsem, aby to tak skutečně znělo. Film Dům ďábla od Ti Westa, vypadá to jako film ze 70. let, že? Ale vždycky jsem si myslel, že to zní příliš čistě. 

Takže veškerý zvuk, který máme pro dialog, byl nahrán čistý. Ale pak jsem to zašpinil. Mluvil jsem se svým přítelem Tomem Brentem o tom, že ano, jak to udělat, aby to znělo jako zvuk ze 70. let? Ukázal mi pár triků. Je to docela jednoduché. Pak, co se týče mnoha zvukových efektů, jsem skutečně našel pokladnici veřejných zvukových efektů, které byly nahrány v myslím 50. a 60. letech, které byly používány do nevolnosti a měly takový plechový pocit. 

Navíc jsem v podstatě celý film podložil syčením a hučením a také jsem si s tím hrál, takže když stříhá různé scény, je o něco méně syčení, o něco méně hučení. Myslím, že jsem skutečně strávil mnohem více času na zvuku, než na skutečném stříhání filmu. Takže ano, v kostce, tak dosáhnu zvuku. 

Další věc taky, v podstatě jsem to míchal v mono, není to surround. Je to v podstatě dual mono, není v tom žádné stereo ani nic jiného. A myslím, že vás to tak trochu zavede do éry, že? Protože 70. léta nevím, jestli stereo skutečně začalo až koncem 60. let. Musel bych se na to podívat. 

Kelly McNeely: Miluji veřejné kreslené filmy, které se také používají, protože jsou tak strašidelné. Vytvářejí atmosféru takovým skvělým způsobem. Atmosféra v tomto filmu opravdu hodně zatěžuje, jaké je tajemství budování té strašidelné atmosféry? Protože to je tak trochu hlavní mrazivý bod tehdejšího filmu.

Kyle Edward Ball: Hm, takže jako filmař mám spoustu slabin. Jako spousta z nich. Řekl bych, že v mnoha ohledech jsem docela neschopný, ale mojí velkou silnou stránkou, kterou jsem vždy měl, je atmosféra. A já nevím, já vím, jak to rozhoupat. Jsem opravdu dobrý v tom, tady je to, na co se díváš, tady je to, jak to hodnotíš, tady je to, jak vydáváš zvuk. Zde je návod, jak to udělat, aby někdo něco cítil, správně. Tak nevím jak, prostě je mi to tak nějak vlastní. 

Všechny mé filmy jsou navozeny atmosférou. Ve skutečnosti jde jen o zrno, pocity, emoce a pozornost. Velká věc je pozornost k detailu. I v hlasech herců je většina replik zaznamenána šeptem; to nebyla nehoda. To je v původním scénáři. A to proto, že jsem věděl, že to bude jiný pocit, když si celou dobu šeptají.

Kelly McNeely: Líbí se mi použití titulků, které se k tomu hodí, a selektivní použití titulků. Víte, nejsou přítomni celé věci. To přidává na atmosféře. Jak jste se rozhodli, co bude mít titulky a co ne? A také jsou tam části, které mají titulky, ale bez zvuku.

Kyle Edward Ball: Takže ta věc s titulky, ta se sice objevuje v původním scénáři, ale který zvuk byl v titulcích a který ne, se postupem času vyvíjel. Původně se mi ten nápad líbil ze dvou důvodů. Jedním z nich je nové hororové hnutí na internetu zvané analogový horor, které zahrnuje spoustu textu. A vždycky mi to připadalo děsivé a znervózňující a velmi věcné. 

Pokud někdy uvidíte, jako tento hloupý dokument Discovery, kde vyprávějí o volání 911, ale je tam text a vy nemůžete pořádně rozeznat, co říkají. Je to děsivé, že? Také jsem chtěl části, kde byste slyšeli lidi natolik, abyste pochopili, že někdo šeptal, ale vy jste nerozuměli tomu, co říkají. Ale stejně jsem chtěl, aby lidé rozuměli tomu, co říkají.

A nakonec, osoba, která nahrála zvuk, je můj dobrý přítel, Joshua Bookhalter, byl to můj asistent režie. A bohužel krátce po zahájení natáčení prošel. A je tu pár kousků audia, které jsem pravděpodobně mohl znovu vytvořit a které se k sobě úplně nehodily. Buď se tedy zvuk nevešel, nebo bylo pravděpodobně nutné znovu nahrát. Ale místo toho, abych to znovu nahrál, jsem opravdu chtěl použít Joshův zvuk jako vzpomínku na něj, takže jsem dal titulky. Existuje tedy několik důvodů. 

Kelly McNeely: A pro vytvoření tohoto Skinamarink netvora, nejprve předpokládám, že Sharon, Lois a Bram odkaz?

Kyle Edward Ball: Tak jsem to poznal a myslím, že většina Kanaďanů od Gen X až po Gen Z o nich věděla. Takže je to odkaz na to. Ale ve stejném duchu s tím film nesouvisí [smích]. 

Důvod, proč jsem k tomu přišel, je, že jsem se díval, myslím, že to bylo Kočka na rozpálené plechové střeše. A ve filmu to zpívají děti a já jsem vždycky předpokládal, že to vymysleli. A pak jsem to vyhledal a ukázalo se, že je to jako starší píseň z přelomu století z nějakého muzikálu, což znamená public domain, ne? 

Takže slovo druh vám utkví v hlavě jako ušní červ. A já si říkám, dobře, je to pro mě osobní, pro spoustu lidí sentimentální, je to nesmyslné slovo a také je to nejasně strašidelné. Říkám si, [kontroluje spoustu neviditelných políček] toto je můj pracovní název. A pak se pracovní název stal jen názvem.

Kelly McNeely: To se mi líbí. Protože ano, zní to svým vlastním veselým způsobem nejasně zlověstně. Tak co tě čeká dál?

Kyle Edward Ball: Takže později v tomto roce začnu psát další scénář. Pravděpodobně budeme hrát na několika dalších filmových festivalech v Evropě, které někdy oznámíme, pak doufejme, že distribuce v kinech a streamování. A když už se to děje, vždycky zjistím, že se mi píše nejlépe, když je zima nebo podzim, takže pravděpodobně začnu psát někdy v září nebo říjnu, v návaznosti na to. 

Nejsem rozhodnutý, jaký film budu dělat. Rád bych zůstal u natáčení starého stylu dnešního filmu s motivem. Takže jsem to stáhl na tři filmy. První z nich je horor ve stylu Universal Monster z 1930. let o Krysařovi. Druhý by byl sci-fi film z 1950. let, únos mimozemšťany, ale s trochu více Douglasem Sirkem. I když si teď říkám, možná jsme na to příliš brzy ani náhodou vyjít kvůli tomu. Možná bych to měl na chvíli odložit na polici, možná za pár let. 
A pak třetí je další podobný skinarink, ale trochu ambicióznější, technicolor horor ze 1960. let s názvem Zaostalý dům kde tři lidé navštíví dům ve svých snech. A pak následuje hrůza.


skinarink je součástí Mezinárodní filmový festival FantasiaSestava pro rok 2022. Níže se můžete podívat na super strašidelný plakát!

Pro více informací o Fantasii 2022 se podívejte na naši recenzi Australský sociální influencer horor padavka, Nebo kosmická hororová groteska skvělý.

Recenze 'Občanská válka': Stojí to za to sledovat?

Click to comment

Chcete-li přidat komentář, musíte být přihlášeni Přihlášení

Napsat komentář

seznamy

Thrills and Chills: Žebříček filmů „Radio Silence“ od Bloody Brilliant po Just Bloody

Zveřejněno

on

Radio Silence Films

Hrají: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,  a  Chad Villella jsou všichni filmaři pod kolektivní značkou tzv Radio Silence. Bettinelli-Olpin a Gillett jsou hlavními režiséry pod tímto označením, zatímco Villella produkuje.

Za posledních 13 let si získali popularitu a jejich filmy se staly známými jako s určitým „podpisem“ Rádia Ticho. Jsou krvavé, obvykle obsahují monstra a mají krkolomné akční sekvence. Jejich nedávný film Abigail je příkladem tohoto podpisu a je možná jejich dosud nejlepším filmem. V současné době pracují na restartu Johna Carpentera Útěk z New Yorku.

Mysleli jsme, že projdeme seznam projektů, které řídili, a seřadíme je od nejvyšší po nejnižší. Žádný z filmů a krátkých filmů na tomto seznamu není špatný, všechny mají své přednosti. Tyto žebříčky odshora dolů jsou jen ty, o kterých jsme cítili, že nejlépe předvedli svůj talent.

Nezahrnuli jsme filmy, které produkovali, ale nerežírovali.

#1. Abigail

Aktualizace druhého filmu na tomto seznamu, Abagail, je přirozeným vývojem Rádio Silence láska k lockdown hororu. Jde v podstatě ve stejných stopách Ready or Not, ale zvládá to jít ještě lépe – ať je to o upírech.

Abigail

#2. Připraven nebo ne

Tento film dal Radio Silence na mapu. I když nejsou tak úspěšné u pokladen jako některé z jejich jiných filmů, Ready or Not dokázali, že tým dokáže vystoupit ze svého omezeného prostoru antologie a vytvořit zábavný, napínavý a krvavý dobrodružný film.

Ready or Not

#3. Scream (2022)

Zatímco Křičet bude vždy polarizující franšíza, tento prequel, pokračování, reboot – jakkoli to chcete označit, ukázalo, jak moc Radio Silence znalo zdrojový materiál. Nebylo to líné ani hromada peněz, jen dobrý čas s legendárními postavami, které milujeme, a novými, které nám vyrostly.

Výkřik (2022)

#4 Southbound (The Way Out)

Radio Silence pro tento antologický film předhazuje svůj found footage modus operandi. Jsou zodpovědní za příběhy na konci knihy a ve svém segmentu s názvem vytvářejí děsivý svět Cesta Ven, která zahrnuje podivné plovoucí bytosti a jakousi časovou smyčku. Je to tak trochu poprvé, co vidíme jejich práci bez roztřesené vačky. Pokud bychom měli seřadit celý tento film, zůstal by na této pozici v seznamu.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Film, kterým to všechno pro Rádio Ticho začalo. Nebo bychom měli říct segment tím to všechno začalo. I když se nejedná o celovečerní film, podařilo se jim s časem, který měli, udělat velmi dobře. Jejich kapitola se jmenovala 10/31/98, krátký film z nalezených záběrů zahrnující skupinu přátel, kteří nabourají to, co považují za zinscenovaný exorcismus, jen aby se naučili nepředjímat věci o halloweenské noci.

V / H / S

#6. Výkřik VI

Nastartovat akci, přesunout se do velkého města a nechat Ghostface použít brokovnici, Výkřik VI postavil franšízu na hlavu. Stejně jako jejich první film si i tento film pohrál s kánonem a svým směrem si dokázal získat spoustu fanoušků, ale ostatní si odcizil za to, že příliš daleko za hranicemi milované série Wese Cravena. Pokud nějaké pokračování ukazovalo, jak trope zatuchá, bylo to Výkřik VI, ale podařilo se z této téměř tři desetiletí trvající opory vymáčknout trochu čerstvé krve.

Výkřik VI

#7. smlouva s ďáblem

Poměrně nedoceněný, první celovečerní film Radia Silence, je ukázkou věcí, které převzali z V/H/S. To bylo natočeno všudypřítomným stylem found footage, předvádějící formu posedlosti a vystupují v něm bezradní muži. Vzhledem k tomu, že to byla jejich první bonafide hlavní studiová práce, je skvělým prubířským kamenem vidět, jak daleko se svým vyprávěním došli.

smlouva s ďáblem

Recenze 'Občanská válka': Stojí to za to sledovat?

Pokračovat ve čtení

Filmy

Původní pokračování 'Beetlejuice' mělo zajímavou polohu

Zveřejněno

on

Film beetlejuice na Havaji

Koncem 80. a začátkem 90. let nebyla pokračování úspěšných filmů tak lineární jako dnes. Bylo to spíše jako „udělejme situaci znovu, ale na jiném místě“. Pamatovat Rychlost 2nebo Evropská svátek Lampúnů? Dokonce Cizinci, jakkoli je dobrý, sleduje mnoho dějových bodů originálu; lidé uvíznutí na lodi, android, malá holčička v nebezpečí místo kočky. Takže to dává smysl, že jedna z nejpopulárnějších nadpřirozených komedií všech dob, Beetlejuice by se řídilo stejným vzorem.

V roce 1991 měl Tim Burton zájem o pokračování svého originálu z roku 1988, říkalo se tomu Beetlejuice jde havajský:

„Rodina Deetzových se stěhuje na Havaj, aby zde vybudovala letovisko. Stavba začíná a rychle se zjistí, že hotel bude stát na vrcholu starověkého pohřebiště. Beetlejuice přichází, aby zachránil situaci."

Burtonovi se scénář líbil, ale chtěl nějaké přepsání, a tak požádal tehdejšího žhavého scénáristu Daniel Waters kteří právě dokončili přispívání Heathers. Předal příležitost tak producentovi David Geffen nabídl to Vojsko Beverly Hills písař Pamela Norrisová bezvýsledně.

Nakonec se zeptali Warner Bros Kevin Smith praštit Beetlejuice jde havajský, posmíval se myšlence, rčení„Neřekli jsme v prvním Beetlejuice vše, co jsme potřebovali? Musíme jít do tropů?"

O devět let později bylo pokračování zabito. Studio uvedlo, že Winona Ryder je nyní na roli příliš stará a je třeba provést celé přeobsazení. Ale Burton se nikdy nevzdal, bylo mnoho směrů, kterými se chtěl své postavy ubírat, včetně Disneyho crossoveru.

"Mluvili jsme o spoustě různých věcí," režisér řekl Entertainment Weekly. "To bylo brzy, když jsme šli, Beetlejuice a Haunted MansionBeetlejuice jde na západ, To je jedno. Objevila se spousta věcí."

Rychle vpřed na 2011 když byl navržen další scénář pro pokračování. Tentokrát spisovatel Burton's Temné stíny, Seth Grahame-Smith byl najat a chtěl se ujistit, že příběh nebude předělávkou nebo rebootem, který by bral peníze. O čtyři roky později, v 2015, byl schválen scénář s Ryderem a Keatonem, že se vrátí ke svým rolím. v 2017 ten scénář byl přepracován a nakonec odložen 2019.

Během doby, kdy se scénář pokračování zmítal v Hollywoodu, v 2016 umělcem jménem Alex Murillo zveřejnil něco, co vypadalo jako jednolisty pro Beetlejuice pokračování. Přestože byly vymyšlené a neměly žádnou spojitost s Warner Bros., lidé si mysleli, že jsou skutečné.

Možná viralita uměleckého díla podnítila zájem o a Beetlejuice pokračování ještě jednou a nakonec to bylo potvrzeno v roce 2022 beetlejuice 2 měl zelenou od scénáře, který napsal Středa spisovatelé Alfred Gough a Miles Millar. Hvězda toho seriálu Jenna Ortega se přihlásil k novému filmu se začátkem natáčení 2023. To se také potvrdilo Danny elfman by se vrátil, aby udělal skóre.

Burton a Keaton se shodli, že se nový film jmenuje Beetlejuice, Beetlejuice nebude spoléhat na CGI nebo jiné formy technologie. Chtěli, aby film působil „ručně vyrobeným“. Film byl dokončen v listopadu 2023.

Už je to přes tři desetiletí, než přijít s pokračováním Beetlejuice. Doufejme, protože řekli aloha to Beetlejuice jde havajský na zajištění bylo dost času a kreativity Beetlejuice, Beetlejuice bude ctít nejen postavy, ale i fanoušky originálu.

Beetlejuice, Beetlejuice otevře do divadla 6. září.

Recenze 'Občanská válka': Stojí to za to sledovat?

Pokračovat ve čtení

Filmy

Nová upoutávka „The Watchers“ přidává více do tajemství

Zveřejněno

on

I když trailer je skoro zdvojnásobit svůj originál, stále není nic, z čeho bychom mohli čerpat Strážci jiný než papoušek harbinger, který rád říká: "Zkus nezemřít." Ale co čekáte, je to Shyamalan projekt, Ishana Night Shyamalan být přesný.

Je dcerou prince režiséra M. Night Shyamalan který má letos také vyjít film. A stejně jako její otec, Ishana ve svém filmovém traileru udržuje vše tajemné.

„Nemůžete je vidět, ale oni vidí všechno,“ zní slogan k tomuto filmu.

V synopsi nám říkají: „Film sleduje Minu, 28letou umělkyni, která uvízne v rozlehlém, nedotčeném lese v západním Irsku. Když Mina najde útočiště, nevědomky se uvězní po boku tří cizinců, které každou noc sledují a pronásledují tajemní tvorové.“

Strážci otevře do kin 7. června.

Recenze 'Občanská válka': Stojí to za to sledovat?

Pokračovat ve čtení