Fantastický festival byl letos intenzivní oslavou skvělého filmu a vlkodlaků. Krvežíznivý pěkně sem zapadá. Je to také skvělé křížové opylování Joeho Danteho vytí a John Fawcett Ginger Snaps a jde dlouhou cestou, aby pozvedl tělesnou hrůzu i lykantropovou tradici.

Krvežíznivý pochází od režisérky Amelie Mosesové a spisovatelů Wendy Hill-Tout a písničkáře Lowella. Trio se po celou dobu filmu pěkně komplimentovalo.

Příběh se točí kolem popové hvězdy Graye v procesu nahrávání jejího druhého alba po svém prvním dobře přijatém vstupu. Tlak pobytu v záři reflektorů v kombinaci s její vlastní minulostí způsobil, že měla intenzivní a často brutální halucinace. Tehdy Gray a její přítelkyně Charlie dostali pozvání od světově proslulého producenta Vaughna Danielse. Pozvánka je zavede do odlehlé chatky uprostřed zasněžené divočiny, kde Gray začne nahrávat své druhé album. Když však Gray začala nahrávat své album, halucinace začaly být intenzivnější a ukázalo se, že jejich milý producent Vaughn může mít ve své skříni nějaké vražedné kostry.

Soundtrack pro Krvežíznivý je hladový a odhalující přímý spoj, který nakonec odděluje tento film od smečky. Každá skladba, napsaná Lowellem, rozšiřuje Grey a její postavu stejně jako vizuální FX z hlediska transformace. K tomu jsou skladby opravdu dobré. Musel jsem rychle udělat Google, abych zjistil, zda je titulní skladba k dispozici ke koupi. Vytvoření skvělé písně je jedna věc, vytvoření skvělé písně, která se rozšíří po celém filmovém oblouku, je něco jiného a kluk je tady dobrý.

Vedoucí herečka Lauren Beatty vstřebává a dokáže vytvořit transformaci na obrazovce, která působí zcela organicky. Její schopnost bezchybně a současně být zranitelná, elegantní a hrozivá zároveň je ústředním prvkem celého filmu. Beatty do této role zmizí a vyzařuje hluboce osobní vztah k Grayovi.

Izolace filmu funguje dobře jako pozadí pro Greyovu psychiku. Mojžíš vytváří ztuhlý svět, který vás a jeho hlavní postavu staví do stejných těsných mezí a dělá vás stejně zoufalým jako ona, abyste unikli.

"Je to hypnotický přístup jako řady zubů."

utahování kolem krku. “

Vaughn, kterého hraje Greg Bryk, přináší přístup postavený na čisté, zcela hrozivé hrozbě. Celý přístup spočívá na kouzlu. Nakonec to dělá z postavy Vaughna někoho, na koho byste určitě chtěli dávat pozor, ale také má dostatek kouzla, kterému věříte, že mu důvěřujete a sledujete ho možná ne tak jasně osvětlenou cestou.

Pokud jde o filmy o vlkodlacích, je důležité ve VFX přejít na mosazné cvočky. Od té doby Americký vlkodlak v Londýně a vytí nastavila laťku pro transformace na obrazovce, stala se něčím, po čem lycanové filmy sáhnou. Takže je skvělé vidět co Krvežíznivý dělá s vlastní transformací. Dostaneme vlka naplno ve skutečně dobře provedené metamorfóze, která využívá bolest jako opěradlo pro natahování prstů a praskání tlamy a odhalení úžasné příšery.

Miluji filmy o bloku spisovatelů a procesu tvorby. Krvežíznivý téměř frustrujícím způsobem vyjadřuje složitost tohoto bloku a strach z toho, že neví, jestli bude vaše práce vůbec přijata, jakmile vyjde. Izolace, transformace a neustálé objevování sebe sama jsou ukázány s velkým účinkem po celou dobu. Nejlepší na tom všem mohl být jeho vlastní dramatický snímek bez hororových prvků a naprosto fungující. Ale vztek, který ilustruje vlkodlak na obrazovce, je jádrem mnoha relací spisovatelského bloku.

Krvežíznivý zasáhne všechny správné noty v podpoře tradice vlkodlaka. Je to hypnotický přístup, jako by se vám kolem krku stahovaly řady zubů. Pečlivý a zápletkový přístup k vývoji jejích postav pěkně prochází filmem, který mohl být jen dramatem a přesto fungoval. Ve skutečnosti to dělá Krvežíznivý stejně dobře funguje, nemá na rukávu vlkodlačí tesáky. Místo toho zde postup pomalého hoření funguje dvojnásobně a způsobuje, že krev, gore a kousky zubů ve filmu létají pozdě. Krvežíznivý je lámání tepla, transformační a krvavé a vezme vás na místa, která už před několika málo lycanovými filmy prošla.