Novinky
Pět nejlepších vystoupení Rutgera Hauera
Někteří herci ve filmu jednoduše hrají postavu, ale jen zřídka se stane, že se tato postava stane skutečnou. Rutger Hauer je takový herec. Jeho výkony nejsou přehnané, ani nejsou telefonovány a nechvalně špatně, ale jsou hypnotické způsobem, který se cítí téměř nebezpečný. Je to jeden z těch vzácných případů, kdy herec zmizí v roli a stane se něčím jiným. Ani si nevšimnete, že zmizel, a místo toho, abyste ho viděli na obrazovce, vidíte, jak postava ožívá.
Rutger, který se doposud objevil ve více než 150 filmech, bezpochyby hrál některé z nejvíce zneklidňujících, psychotických a nezapomenutelných postav v historii kinematografie, přičemž je nepopiratelně schopen se touto postavou přesvědčivě stát, jako by ožila noční můra. Takže k oslavě jeho narozenin jsem se rozhodl podívat se zpět na pět jeho představení, která definují, jak daleko je schopen svůj talent vzít.
Maso + krev
Rutger Hauer hraje nejméně nemorální a nechutnou postavu ve filmu Robocop režisér Paul Verhoeven plný opovrženíhodných lidí, ale hej ... nenazvali to „dobou temna“ pro nic za nic. Stejně jako většina lidí té doby je i Hauerova postava Martina sobecká a násilná a měli byste ho, ze všech důvodů, které uvidíte, nenávidět. Ale tady vám Rutger dokáže ukázat, co je herectví, a vezme vás na malou projížďku myslí, protože se vlastně začnete stavět na stranu tohoto chlapa. Jistě, začíná se rozhodovat správně, ale dělá z něj dobrého člověka? Je to skutečně diskutabilní a budete o tom přemýšlet ještě dlouho po skončení filmu.
[youtube id = ”3djxsIb9KHc”]
Blind Fury
Pokud to ale nebylo Zatoichi filmu, posmíval bych se myšlence slepého samurajského / vietnamského veterána, který zachránil syna jednoho z jeho kamarádů, ale hodíte tam Rutgera Hauera a dáte mu meč, bude to fungovat. Jsem si jistý, že k boji s mečem byl použit kaskadérský dvojník, ale Rutger to nepoužil jako záminku k tomu, aby to napůl zadek. Ten chlap musí nejen předstírat, že je slepý, ale musí také přesvědčivě zacházet s mečem. Pokud jsem to zkusil, nemohl jsem dělat ani jeden z nich, jeden po druhém. A ta bojová scéna s legendárním Sho Kosugi ...
[youtube id = ”yi-q2wfKgQo”]
Blade Runner
Roy Batty má pravdu, protože tento android je naprosto elegantní! To je role, pro kterou je pravděpodobně nejlépe známý. Je to jen android, který chce delší životnost a udělá cokoli, aby to získal, i když je to nemožné. Je naprosto příšerný, ale znovu si nemůžete pomoci, ale cítit, odkud pochází a jeho touha žít plnohodnotný život. Jistě, jde na to úplně špatně a násilně, ale je to proto, že byl takto vytvořen? Ať tak či onak, nechci argumentovat sémantikou, protože jsme tu, abychom hovořili o jeho výkonu, ale možná jsem právě odpověděl na svou otázku. Je to Rutgerův výkon, který je natolik živý (bez zamyšlení), že je diskutabilní.
[youtube id = ”HU7Ga7qTLDU”]
Hitcher
Pokud ve vás někdo někdy působí dojmem, že byste se jich měli bát, je to určitě John Ryder. V tomto filmu ožívá veškerá nebezpečí, že si vezmete stopaře, před kterým vás rodiče varovali. Zpočátku se zdá (trochu) normální, ale rychle eskaluje do skořápky člověka bez svědomí a výčitek svědomí, protože hraje nejšokující hru na světě s kočkou a myší s nevkusným dítětem z Red Dawn. Do role se vnáší taková surová intenzita, ai když se na to podíváte jako kýčovitý horor, nelze popřít, že kdykoli se na obrazovce objevil Rutger, byli jste vystrašení a nervózní. Co Čelisti udělal pro plavání, myslím Hitcher pro lidi, kteří vyzvednou stopaře.
[youtube id = ”R1g48qR6KKA”]
Hobo s brokovnicí
Oživením titulární postavy ve filmu Jasona Eisenera, který je větší než život, špinavá pocta vykořisťovatelským filmům, je to postava, která si tím vším prošla a všechno to viděla ... a je z toho nemocný a unavený. Jediné, co chce, je ušetřit nějaké peníze na nákup sekačky na trávu, aby si vydělával na poctivý život, ale společnost mu stále plivá do tváře, až jednoho dne to už nevydrží. Začíná řešit spravedlnost po jedné skořápce! Opravdu se cítíte soucitně s touto postavou a musím přiznat, že jsem se ptal, jak možná chovám se k ostatním. Ne že bych zacházel s lidmi jako kecy, pamatujte, jen jsem si toho více uvědomil. Pro nízkorozpočtový film, který byl původně falešným přívěsem jako součást filmu Grindhouse Soutěž, do této role vloží vše, co má, aby ve filmu cítil něco pro postavu, která by byla považována za odpad z b-filmu. Rutger dělá z tohoto tuláka, který je nemocný ze společnosti a zločinného běhu amok, strašný pomstychtivý stroj. Je stejně roztomilý jako nebezpečný, ale nemáte se čeho bát, pokud jste dobrý člověk.
[youtube id = ”YvX9VillomY”]

Novinky
Říká se, že Jean-Claude Van Damme se objeví jako duch v 'Beetlejuice 2'

Během Podcast Hot Mic, štáb hovořil o Jenně Ortegové v rozhovorech, aby si zahrál Lydiinu dceru. No, ukázalo se, že kluci na Hot Mic také slyšel, že stárnoucí akční hvězda má hrát ducha i v pokračování. Znovu Šipka v hlavě, režie stárnoucí akční hvězdy okamžitě nabrala podobu Jean-Claude Van Damma. Existují však možnosti, které mohou ukazovat na jiné akční hvězdy, jako je Sylvester Stallone. Abych byl upřímný, byli bychom úplně v pohodě, kdyby jeden z těchto kluků přišel do světa Beetlejuice a hrát si na ducha.
Souhrn pro Beetlejuice šlo takto:
Poté, co Barbara (Geena Davis) a Adam Maitland (Alec Baldwin) zemřou při autonehodě, ocitnou se uvězněni ve svém venkovském sídle a nemohou opustit dům. Když nesnesitelný Deetzes (Catherine O'Hara, Jeffrey Jones) a dospívající dcera Lydia (Winona Ryder) koupí dům, Maitlandovi se je bez úspěchu pokusí zastrašit. Jejich úsilí přitahuje Beetlejuice (Michael Keaton), rozevlátého ducha, jehož „pomoc“ se rychle stává nebezpečnou pro Maitlands a nevinnou Lydii.
Nemůžeme se dočkat, až zjistíme, zda jsou tyto informace pravdivé. Zatím víme, že Jenna Ortega jednala o ztvárnění Lydiiny dcery v pokračování režírovaném Timem Burtonem. Dočká se také návratu Michaela Keatona.
O budoucnosti vás budeme určitě informovat Beetlejuice aktualizace na pokračování.
Novinky
„The Lighthouse“ přichází na speciální vydání 4K UHD A24 pro sběratele

Jestli je jedna věc, kterou víme, je to, že milujeme Roberta Eggerse. Mezi VVitch a Lighthouse stali jsme se velkými fanoušky. Další na řadě bude Eggers Nosferatu. Mezitím A24 vydala velmi speciální vydání Lighthouse na 4K UHD.
Souhrn pro Lighthouse jde takto:
Dva strážci majáku se snaží udržet si zdravý rozum, zatímco žijí na odlehlém a tajemném ostrově Nové Anglie v 1890. letech XNUMX. století.
Mezi doplňky disku patří:
○ Komentář režiséra s Robertem Eggersem
○ Exkluzivní minidokument o skladateli Marku Korvenovi
○ Průvod kostýmem a rozhovor s kostýmní návrhářkou Lindou Muir
○ Výroba featurettu 2019
○ Odstraněné scény Obsah knihy zahrnuje:
○ Výňatky ze scénáře od Davida Cullena
○ Výkresy výrobního designu od Craiga Lathropa
○ Fotografie BTS od Erica Chakeena
○ Vzor košile s přední náprsenkou od Marvina Schlichtinga podle návrhu Lindy Muirové
Nemůžeme se dočkat, až tento přidáme do naší sbírky. Můžete si vyzvednout svou vlastní kopii přímo na místě ZDE na A24.


Filmy
'Scream VII' Greenlit, ale měla by si franšíza místo toho dát deset let dlouhý odpočinek?

Bam! Bam! Bam! Ne, to není brokovnice uvnitř vinárny Výkřik VI, je to zvuk producentových pěstí rychle udeřících do zeleného tlačítka pro další oblíbené franšízy (tj. Výkřik VII).
S Výkřik VI sotva z brány, a pokračování údajně natáčení tento rokZdá se, že hororoví fanoušci jsou konečnou cílovou skupinou, pro kterou je možné získat zpět prodej vstupenek v pokladně a pryč od streamovací kultury „press play“. Ale možná je to příliš brzy.
Pokud jsme se ještě nepoučili, bouchání levných hororů v rychlém sledu není zrovna blbá strategie, jak dostat zadky do sedadel v kinech. Zastavme se na chvíli ticha, abychom si připomněli nedávné Halloween restart/restart. Přestože zpráva o Davidu Gordonovi Greenovi, který odfoukl pavučinu a vzkřísil franšízu ve třech dílech, byla v roce 2018 skvělou zprávou, jeho poslední kapitola neudělala nic jiného, než že vrátila poskvrnu hororové klasice.

Green, pravděpodobně opilý mírným úspěchem svých prvních dvou filmů, postoupil do třetího velmi rychle, ale nedokázal poskytnout fanouškovskou službu. Kritika Halloween končí hlavně závisel na nedostatku času na obrazovce, který byl věnován Michaelu Myersovi a Laurie Strode, a místo toho na nové postavě, která neměla nic společného s prvními dvěma filmy.
"Upřímně řečeno, nikdy jsme neuvažovali o natočení filmu Laurie a Michael," řekl režisér Movie Maker. "Koncept, že by to měla být konečná rvačka typu zúčtování, nás nikdy nenapadl."
Jak to zase je?
I když se tomuto kritikovi poslední film líbil, mnozí jej považovali za mimo kurz a možná i za samostatný, který by nikdy neměl být spojen s přepracovaným kánonem. Pamatovat Halloween vyšel v roce 2018 s Zabíjí vydání v roce 2021 (díky COVID) a konečně Konec v roce 2022. Jak víme, Blumhouse motor je poháněn stručností od scénáře k plátnu, a ačkoli to nelze dokázat, tak rychlé vyřazení posledních dvou filmů mohlo být nedílnou součástí jeho kritického zmaru.

Což nás přivádí k Křičet franšíza. Vůle Výkřik VII nedopečený čistě proto, že chce Paramount zkrátit dobu vaření? Také příliš mnoho dobrých věcí vám může způsobit nevolnost. Pamatujte, všeho s mírou. První film vyšel v roce 1996, další téměř přesně o rok později, třetí o tři roky později. Ten je považován za slabší z franšízy, ale stále solidní.
Poté vstoupíme do časové osy desetiletého vydání. Scream 4 vyšlo v roce 2011, Křičet (2022) 10 let poté. Někdo může říct: „Hej, rozdíl v dobách vydání mezi prvními dvěma filmy Scream byl přesně ten, jaký byl při restartu.“ A to je správné, ale zvažte to Křičet ('96) byl film, který navždy změnil horory. Byl to originální recept a zralý na navazující kapitoly, ale nyní jsme v hloubce pěti pokračování. díkybohu Wes Craven udržoval věci ostré a zábavné i přes všechny parodie.
Naopak, stejný recept také přežil, protože to trvalo deset let, což dalo novým trendům čas na vývoj, než Craven zaútočil na novější tropy v dalším díle. Vzpomeňte si v Scream 3, stále používali faxy a flip telefony. Teorie fanoušků, sociální média a online celebrity v té době vyvíjely plody. Tyto trendy by byly začleněny do Cravenova čtvrtého filmu.

Rychle vpřed o dalších jedenáct let a dostáváme restart (?) Radia Silence, který si dělal legraci z nových termínů „requel“ a „starší postavy“. Scream byl zpět a svěžejší než kdy jindy. Což nás vede ke Scream VI a změně místa konání. Žádné spoilery, ale tato epizoda se zdála zvláštně připomínat předělané minulé příběhy, které mohly být satirou sama o sobě.
Nyní to bylo oznámeno Výkřik VII je to, ale nechává nás přemýšlet, jak taková krátká pauza dopadne, když v hororovém zeitgeist není co nasměrovat. Někteří říkají, že ve všech těchto závodech o velké peníze Výkřik VII mohl překonat svého předchůdce jedině přivedením Stua? Opravdu? To by podle mě byla levná snaha. Někteří také říkají, že sequely často přinášejí nadpřirozený prvek, ale to by nebylo na místě Křičet.

Mohla by si tato franšíza vystačit s 5-7 letou pauzou, než se z principu zruinuje? Tato přestávka by umožnila vyvinout čas a nové tropy – životní krev franšízy – a hlavně sílu stojící za jejím úspěchem. Nebo je Křičet míří do kategorie „thriller“, kde se postavy jen chystají čelit jinému vrahovi (vrahům) v masce bez ironie?
Možná to je to, co nová generace hororových fanoušků chce. Mohlo by to samozřejmě fungovat, ale duch kánonu by se ztratil. Opravdoví fanoušci seriálu si všimnou špatného jablka, pokud Radio Silence udělá něco, s čím nebude inspirováno Výkřik VII. To je velký tlak. Green využil šanci Halloween končí a to se nevyplatilo.
Všechno, co bylo řečeno, Křičet, pokud vůbec něco, je mistrovská třída v budování humbuku. Ale doufejme, že se tyto filmy nezmění v opakování táborů, ze kterých si dělají legraci bodnutí. V těchto filmech ještě zbývá nějaký život, i když Ghostface nemá čas na dřímání. Ale jak se říká, New York nikdy nespí.