Spojte se s námi

Novinky

Hororový / sci-fi film Grahama Skippera „Sequence Break“ vyvolává halucinogenní zábavu při tání mozku všemi správnými způsoby

Zveřejněno

on

Napsal Shannon McGrew

Budu upřímný, jdu do toho „Sequence Break“, Nebyl jsem si jistý, co očekávat. Když jsem byl obeznámen s hereckou prací Grahama Skippera, byl jsem si docela jistý, že jeho celovečerní debut bude solidní, ale nebyl jsem připraven na rozsah emocí a zlomení mozku, které ohrozilo mysl, které jsem nakonec vydržel. Vím, že to zní intenzivně, ale věř mi, když říkám, že to myslím tím nejlepším možným způsobem. V jádru „Sequence Break“ je děsivě poctou hororovým filmům ve stylu 80. let, která předvádí vášeň pro klasické videohry, praktické efekty stvoření a elektronickou synthovou hudbu.

Film režírovaný Grahamem Skipperem se točí kolem Oza, chlapa, který se obvykle drží sám pro sebe tím, že se nehlásí ke společenským normám, který pracuje jako opravář videohry v umírající pasáži. Jednoho dne navštíví obchod krásná žena, která se téměř dokonale shoduje s doručením podivného balíčku. Jak jejich romantika rozkvétá, tajemství obklopující novou arkádovou hru se začíná projevovat s ničivými a smrtícími následky.

Hlavním motivem filmu jsou tři postavy, které hrají Chase Williamson (Oz), Fabianne Therese (Tess) a John Dinan (Muž). Všichni tři dokázali tento příběh oživit díky brilantní režii Grahama Skippera. Oz a Tess jsou nesmírně relatable a díky rozvíjení každého z jejich příběhů jsem zjistil, že jsem více emocionálně investován do svých dějových linií. Byl Williamsonovým fanouškem od jeho prvního setkání "John umírá na konci"Cítil jsem, že je pro Oz ideální volbou, zejména proto, že jsem ho právě viděl v hororu inspirovaném v 80. letech, „Za branami“. Fabianne Therese opravdu prosvítala jako Tess a jsem ráda, že získala mnohem větší roli, protože jsem si užíval její práci v hororové antologii „Na jih“. Nejzajímavějším hráčem tohoto filmu pro mě však byl rozhodně Muž, kterého hrál John Dinan. Ačkoli nemusel mít spoustu času na obrazovce, byl hypnotizující pokaždé, když se objevil, a nechal mě uchopit brčka za otázky, o kterých jsem věděl, že nikdy nebudou zodpovězeny.

Jeden z nejpůsobivějších aspektů „Sequence Break“ byly použité praktické efekty. Rozhodně bych tento film kategorizoval jako horor těla, a přestože mě to obvykle znepokojuje, protože nejsem největším fanouškem tohoto subžánru, celkové využití praktických efektů bylo neuvěřitelně působivé. Obzvláště jedna scéna, která na mě trčí, zahrnuje Oz a arkádová hra, která si takříkajíc vyměňuje intimní okamžik. Moje počáteční reakce byla naprostým znechucením a následným úžasem, protože jsem nikdy předtím nic takového neviděl.

Co se týče kinematografie a hudby, obě byly provedeny výjimečně dobře. Jako designér jsem byl okamžitě nasáván do jasných fluorescenčních barev a chaotického střihu celého filmu. Pokud jde o hudbu samotnou, rozhodně měla pocit z 80. let a dokonale se spojila s halucinogenní atmosférou filmu. Film jako celek byl představen tak, že připomínal umělecké dílo v tom, že kombinoval odborně natočené scény, tematickou hudbu a působivé barevné variace. Většina hororových / sci-fi filmů je vidět prostřednictvím pochmurné barevné palety, takže jsem ocenil, jak zářivé byly barvy a zvuky v celém filmu.

Budu upřímný, o videohrách toho moc nevím a nejsem zarytý znalce hororových filmů z 80. let, takže jsem se trochu obával toho, jak se budu celkově cítit k filmu, když jsem ho začal sledovat. V poslední době se objevil trend hororových filmů z 80. let, a přestože chápu inspiraci, která je za jejich tvorbou, začínám mít pocit, že trh saturují. V případě „Sequence Break“, to se nestalo, protože je natolik jedinečný, že stojí sám za sebe a odlišuje se od mnoha dalších hororů v této kategorii. I když nechápu všechno, co se dělo, zejména co se týče kódování, to mě neodradilo od absolutního milování tohoto filmu. Graham Skipper nepopiratelně vytvořil film, který je provokativní a okouzlující, ale také krásný a poněkud děsivý; vzácná kombinace. Pokud se tento týden účastníte filmového festivalu v Chattanoogě a jste schopni zachytit přídavné představení (protože film měl právě včera světovou premiéru), ujistěte se, že ano, protože si nemyslím, že najdete něco vzdáleně podobného tento film tam venku.

Click to comment
0 0 hlasů
Hodnocení článku
PŘIHLÁSIT SE K ODBĚRU
Upozornit na
0 Komentáře
Vložené zpětné vazby
Zobrazit všechny komentáře

Novinky

Říká se, že Jean-Claude Van Damme se objeví jako duch v 'Beetlejuice 2'

Zveřejněno

on

Beetlejuice

Během Podcast Hot Mic, štáb hovořil o Jenně Ortegové v rozhovorech, aby si zahrál Lydiinu dceru. No, ukázalo se, že kluci na Hot Mic také slyšel, že stárnoucí akční hvězda má hrát ducha i v pokračování. Znovu Šipka v hlavě, režie stárnoucí akční hvězdy okamžitě nabrala podobu Jean-Claude Van Damma. Existují však možnosti, které mohou ukazovat na jiné akční hvězdy, jako je Sylvester Stallone. Abych byl upřímný, byli bychom úplně v pohodě, kdyby jeden z těchto kluků přišel do světa Beetlejuice a hrát si na ducha.

Souhrn pro Beetlejuice šlo takto:

Poté, co Barbara (Geena Davis) a Adam Maitland (Alec Baldwin) zemřou při autonehodě, ocitnou se uvězněni ve svém venkovském sídle a nemohou opustit dům. Když nesnesitelný Deetzes (Catherine O'Hara, Jeffrey Jones) a dospívající dcera Lydia (Winona Ryder) koupí dům, Maitlandovi se je bez úspěchu pokusí zastrašit. Jejich úsilí přitahuje Beetlejuice (Michael Keaton), rozevlátého ducha, jehož „pomoc“ se rychle stává nebezpečnou pro Maitlands a nevinnou Lydii.

Nemůžeme se dočkat, až zjistíme, zda jsou tyto informace pravdivé. Zatím víme, že Jenna Ortega jednala o ztvárnění Lydiiny dcery v pokračování režírovaném Timem Burtonem. Dočká se také návratu Michaela Keatona.

O budoucnosti vás budeme určitě informovat Beetlejuice aktualizace na pokračování.

Pokračovat ve čtení

Novinky

„The Lighthouse“ přichází na speciální vydání 4K UHD A24 pro sběratele

Zveřejněno

on

Maják

Jestli je jedna věc, kterou víme, je to, že milujeme Roberta Eggerse. Mezi VVitch a Lighthouse stali jsme se velkými fanoušky. Další na řadě bude Eggers Nosferatu. Mezitím A24 vydala velmi speciální vydání Lighthouse na 4K UHD.

Souhrn pro Lighthouse jde takto:

Dva strážci majáku se snaží udržet si zdravý rozum, zatímco žijí na odlehlém a tajemném ostrově Nové Anglie v 1890. letech XNUMX. století.

Mezi doplňky disku patří:
○ Komentář režiséra s Robertem Eggersem
○ Exkluzivní minidokument o skladateli Marku Korvenovi
○ Průvod kostýmem a rozhovor s kostýmní návrhářkou Lindou Muir
○ Výroba featurettu 2019
○ Odstraněné scény Obsah knihy zahrnuje:
○ Výňatky ze scénáře od Davida Cullena
○ Výkresy výrobního designu od Craiga Lathropa
○ Fotografie BTS od Erica Chakeena
○ Vzor košile s přední náprsenkou od Marvina Schlichtinga podle návrhu Lindy Muirové

Nemůžeme se dočkat, až tento přidáme do naší sbírky. Můžete si vyzvednout svou vlastní kopii přímo na místě ZDE na A24.

Maják
Maják
Pokračovat ve čtení

Filmy

'Scream VII' Greenlit, ale měla by si franšíza místo toho dát deset let dlouhý odpočinek?

Zveřejněno

on

Bam! Bam! Bam! Ne, to není brokovnice uvnitř vinárny Výkřik VI, je to zvuk producentových pěstí rychle udeřících do zeleného tlačítka pro další oblíbené franšízy (tj. Výkřik VII).

S Výkřik VI sotva z brány, a pokračování údajně natáčení tento rokZdá se, že hororoví fanoušci jsou konečnou cílovou skupinou, pro kterou je možné získat zpět prodej vstupenek v pokladně a pryč od streamovací kultury „press play“. Ale možná je to příliš brzy.

Pokud jsme se ještě nepoučili, bouchání levných hororů v rychlém sledu není zrovna blbá strategie, jak dostat zadky do sedadel v kinech. Zastavme se na chvíli ticha, abychom si připomněli nedávné Halloween restart/restart. Přestože zpráva o Davidu Gordonovi Greenovi, který odfoukl pavučinu a vzkřísil franšízu ve třech dílech, byla v roce 2018 skvělou zprávou, jeho poslední kapitola neudělala nic jiného, ​​než že vrátila poskvrnu hororové klasice.

Universal Pictures

Green, pravděpodobně opilý mírným úspěchem svých prvních dvou filmů, postoupil do třetího velmi rychle, ale nedokázal poskytnout fanouškovskou službu. Kritika Halloween končí hlavně závisel na nedostatku času na obrazovce, který byl věnován Michaelu Myersovi a Laurie Strode, a místo toho na nové postavě, která neměla nic společného s prvními dvěma filmy.

"Upřímně řečeno, nikdy jsme neuvažovali o natočení filmu Laurie a Michael," řekl režisér Movie Maker. "Koncept, že by to měla být konečná rvačka typu zúčtování, nás nikdy nenapadl."

Jak to zase je?

I když se tomuto kritikovi poslední film líbil, mnozí jej považovali za mimo kurz a možná i za samostatný, který by nikdy neměl být spojen s přepracovaným kánonem. Pamatovat Halloween vyšel v roce 2018 s Zabíjí vydání v roce 2021 (díky COVID) a konečně Konec v roce 2022. Jak víme, Blumhouse motor je poháněn stručností od scénáře k plátnu, a ačkoli to nelze dokázat, tak rychlé vyřazení posledních dvou filmů mohlo být nedílnou součástí jeho kritického zmaru.

Což nás přivádí k Křičet franšíza. Vůle Výkřik VII nedopečený čistě proto, že chce Paramount zkrátit dobu vaření? Také příliš mnoho dobrých věcí vám může způsobit nevolnost. Pamatujte, všeho s mírou. První film vyšel v roce 1996, další téměř přesně o rok později, třetí o tři roky později. Ten je považován za slabší z franšízy, ale stále solidní.

Poté vstoupíme do časové osy desetiletého vydání. Scream 4 vyšlo v roce 2011, Křičet (2022) 10 let poté. Někdo může říct: „Hej, rozdíl v dobách vydání mezi prvními dvěma filmy Scream byl přesně ten, jaký byl při restartu.“ A to je správné, ale zvažte to Křičet ('96) byl film, který navždy změnil horory. Byl to originální recept a zralý na navazující kapitoly, ale nyní jsme v hloubce pěti pokračování. díkybohu Wes Craven udržoval věci ostré a zábavné i přes všechny parodie.

Naopak, stejný recept také přežil, protože to trvalo deset let, což dalo novým trendům čas na vývoj, než Craven zaútočil na novější tropy v dalším díle. Vzpomeňte si v Scream 3, stále používali faxy a flip telefony. Teorie fanoušků, sociální média a online celebrity v té době vyvíjely plody. Tyto trendy by byly začleněny do Cravenova čtvrtého filmu.

Rychle vpřed o dalších jedenáct let a dostáváme restart (?) Radia Silence, který si dělal legraci z nových termínů „requel“ a „starší postavy“. Scream byl zpět a svěžejší než kdy jindy. Což nás vede ke Scream VI a změně místa konání. Žádné spoilery, ale tato epizoda se zdála zvláštně připomínat předělané minulé příběhy, které mohly být satirou sama o sobě.

Nyní to bylo oznámeno Výkřik VII je to, ale nechává nás přemýšlet, jak taková krátká pauza dopadne, když v hororovém zeitgeist není co nasměrovat. Někteří říkají, že ve všech těchto závodech o velké peníze Výkřik VII mohl překonat svého předchůdce jedině přivedením Stua? Opravdu? To by podle mě byla levná snaha. Někteří také říkají, že sequely často přinášejí nadpřirozený prvek, ale to by nebylo na místě Křičet.

Mohla by si tato franšíza vystačit s 5-7 letou pauzou, než se z principu zruinuje? Tato přestávka by umožnila vyvinout čas a nové tropy – životní krev franšízy – a hlavně sílu stojící za jejím úspěchem. Nebo je Křičet míří do kategorie „thriller“, kde se postavy jen chystají čelit jinému vrahovi (vrahům) v masce bez ironie?

Možná to je to, co nová generace hororových fanoušků chce. Mohlo by to samozřejmě fungovat, ale duch kánonu by se ztratil. Opravdoví fanoušci seriálu si všimnou špatného jablka, pokud Radio Silence udělá něco, s čím nebude inspirováno Výkřik VII. To je velký tlak. Green využil šanci Halloween končí a to se nevyplatilo.

Všechno, co bylo řečeno, Křičet, pokud vůbec něco, je mistrovská třída v budování humbuku. Ale doufejme, že se tyto filmy nezmění v opakování táborů, ze kterých si dělají legraci bodnutí. V těchto filmech ještě zbývá nějaký život, i když Ghostface nemá čas na dřímání. Ale jak se říká, New York nikdy nespí.

Pokračovat ve čtení