Spojte se s námi

Novinky

The Making of Cujo: Autor Lee Gambin hovoří o nové knize

Zveřejněno

on

Na základě románu Stephena Kinga z roku 1981, hororového filmu zběsilého psa z roku 1983 Cujo bylo jen jedním ze tří filmových adaptací krále, které v těch letech dorazily. Cujo se připojil Christinea nejlepší filmová adaptace krále za posledních deset let, The Dead Zone. Skromný úspěch v pokladně, Cujo si, stejně jako tolik žánrových filmů z 1980. let, užívala nadšení během posmrtného posmrtného života, který trval více než třetinu století.

Autor a filmový historik Lee Gambin nyní napsal knihu s názvem ani náhodou, Nic se tady nestalo: The Caking of Cujo, který podrobně popisuje natáčení filmu. Měl jsem příležitost mluvit s Gambinem o jeho důvodech pro napsání této knihy, kterou vydá Média BearManor. Knihu lze předobjednat na webových stránkách vydavatele.

DG: Co vás inspirovalo k napsání knihy o natáčení filmu Cujo?

LG: Vždy jsem miloval film - a knihu. Cítím, že film je neuvěřitelně dobře vytvořený, těsný a solidní film a navíc na něm jednu věc, kterou na něm opravdu obdivuji, je jeho složitost ukrytá ve velmi přímém klamně „zjednodušujícím“ příběhu. Chtěl jsem prozkoumat všechny aspekty toho v knize a navíc samozřejmě zjistit vše o produkci. Také spousta práce, kterou jsem udělal před zahájením práce na knize, měla něco společného Cujo. Například jsem napsal knihu o ekologických hororech s názvem Masakrovaný matkou přírodou: Za poznáním přírodního hororua v tom píšu Cujo. A pak tu bylo / je moje spojení s Dee Wallaceovou - během velmi raných dnů mapování knihy jsem pracoval s Dee jako součást Monster Festu tady v Melbourne. Všechny tyto prvky tedy pomohly připravit cestu k práci na této knize, která je vyčerpávajícím prozkoumáním filmu - z pohledu „tvorby“ také s akademickým úhlem.

DG: Jaký byl váš plán na napsání knihy a jak se to vyvíjelo a vyvíjelo, když jste se posunuli hlouběji do procesu psaní?

LG: Právě jsem dokončil knihu o tvorbě vytí, a to opravdu diktovalo, jak jsem se rozhodl knihu napsat Cujo. Jak jsem strukturoval vytí Kniha měla jít scénu za scénou a integrovat citáty z obrovského množství rozhovorů, které jsem za to dostal. Rozhodl jsem se, že je to krásný způsob, jak jít - opravdu rozebrat a kriticky prozkoumat narativní líčení, tematické ingredience, charakter a mýtické kvality filmu a dát hlas lidem, kteří na filmu pracovali. Cujo je přesně nastaven stejným způsobem.

DG: Jaká jsou témata Cujo které jste chtěli s touto knihou prozkoumat?

LG: V látce je tolik neuvěřitelných témat Cujo - je zde pojem narušení v přírodě, domácí nepokoje, nevěra, volební právo, odcizení, Tři dny temnoty, archetyp „ženy v bouři“, vykoupení, představa a skutečné monstrum. Myslím, že tento film má tolik hloubky a inteligence a je toho opravdu hodně k prozkoumání. Kromě toho všeho existují desítky rozhovorů, které jsou skutečně upřímné a velkorysé, takže produkční prvek knihy je obrovský. Opravdu cítím, že jde o vrchol v tvorbě knih - jsem na to docela pyšný. Opravdu jsem se snažil nechat kámen na kameni.

DG: Co bylo největší výzvou při psaní knihy?

LG: Skutečnost, že tam bylo mnoho lidí, kteří už nejsou mezi námi, by bylo úžasné mít na palubě. Například scenáristka Barbara Turnerová zemřela měsíc před tím, než jsem začal pracovat na knize (jako při shromažďování rozhovorů), a to bylo smutné, protože byla tak integrální. Také redaktor Neil Machlis, který odvedl tak skvělou práci, už není naživu, takže by bylo úžasné mít jeho příspěvek. Ale mám pocit, že přes třicet rozhovorů s partou absolventů Cujo je přinejmenším zdravé!

DG: S kým jste pro knihu pohovořili?

LG: Dee Wallace, Lewis Teague, Danny Pintauro, Daniel Hugh Kelly - tolik lidí. Gary Morgan je skvělý vypravěč; byl to chlap v obleku pro psy! Teresa Ann Miller také sdílela příběhy o svém otci, zvířecím trenérovi Karlovi Lewisovi Millerovi, takže bylo příjemné slyšet vše o St. Bernardech použitých pro film. Robert a Kathy Clark jsou tam a byli součástí týmu SFX, takže je tu několik skvělých věcí, které diskutují o animatronickém psu, loutkové hlavě, psí hlavě, která by se používala k pohonu do dveří Pinto a ještě mnohem více. Také jsem dělal rozhovory s lidmi, jako je matka Dannyho Pintaura, která byla na natáčení po celou dobu natáčení, s lidmi, kteří se podíleli na filmu před příchodem Lewise Teague, jako původně přidělený režisér Peter Medak (což je vůbec poprvé, co o tom mluvil) a jeho DOP Tony Richmond. Je tu spousta lidí.

DG: Povězte mi o filmu něco, co bych neznal, dokud jsem si tuto knihu nepřečetl?

LG: Je spousta věcí, o kterých jsem si jist, že by to neví ani ten nejtvrdší fanoušek. Jedna věc, která mě opravdu překvapila, byla skutečnost, že tam byla vymazaná scéna, o které se mnou mluvil herec Robert Craighead. Dochází k tomu těsně předtím, než postava Kaiulani Lee řekne Edovi Lauterovi, že vyhrála loterii, a chvíli předtím, než Ed najde ve své garáži zvedák motoru. Craighead hraje doručovatele, který spolu se svým partnerem vysadí strojní zařízení, jen aby narazil na rozrušeného Cuja, který vyskočí a vyděsí je. Toto je předtím, než se virus vztekliny opravdu chytil chudáka, takže je stále z toho všeho zmatený. Craighead mi řekl, že si Lewis Teague myslel, že scéna se odehrála „na světlo“ a že to diváky vrhne, když vidíme, že Cujo je tak přímý film se stálým vážným tónem. Scéna způsobila, že Craighead a jeho partner zrychlili ve svém dodávkovém voze, jeden z nich převrátil ptáka na Svatého Bernarda. Mám z toho velký statický snímek, který bude uveden v knize.

DG: Lee, když se podíváte zpět na psaní této knihy, existuje v paměti jedna vzpomínka - nebo jedna anekdota, kterou vám poskytl subjekt rozhovoru -, který vám připomene tento proces?

LG: Dobrá otázka - ale upřímně řečeno, většina dotazovaných poskytla úžasný pohled, který se mě bude držet navždy. Jedna věc, kterou musím říct, která pro mě hodně znamená, je skutečnost, že jsem v malém překlenul mezeru mezi třiceti a více lety mezi Peterem Medakem a Lewisem Teagueem. Medak mi řekl, že odmítl sledovat film poté, co byl vyhozen z projektu (byl to jediný film, z něhož byl kdy vyhozen - odešel z filmů, jako jsou velké projekty, jako jsou Barbra Streisand a Sean Connery, ale toto byl první, z něhož byl vyhozen). Ale pak večer, než jsem s ním udělal rozhovor, sledoval film a byl naprosto ohromen. Když jsem s ním mluvil, řekl mi, abych předal blahopřání Lewisovi Teagueovi. Udělal jsem to, ale udělal jsem něco víc. Představil jsem ty dva muže a veškerá zášť byla po všech těch letech potlačena. Bylo to docela zvláštní.

DG: Lee, když na to myslím CujoMyslím na dav filmových adaptací Stephena Kinga, který se objevil od začátku 1980. let. Cujo byla jen jednou ze tří Kingových adaptací, které byly vydány v roce 1983 spolu s Christine, A, samozřejmě, The Dead Zone, o kterém mnozí, včetně mě, věří, je jedním z nejlepších filmových adaptací krále. Otázka: Co podle vás nastavuje Cujo kromě ostatních filmových adaptací krále z tohoto období?

LG: To - 1983 - byl pro adaptace Kinga bezpochyby úžasný rok. Na těchto filmech pracovali tři vynikající režiséři - John Carpenter, David Cronenberg a samozřejmě Lewis Teague - stejně jako brilantní hororové pobočky na každém filmu, například Debra Hill a Dee Wallace atd. Ale to, co odděluje Cujo z filmů jako Christine a Projekt Mrtvá zóna je skutečnost, že se jedná o horor založený na realitě. Cujo je jedním z těch vzácných příběhů Stephena Kinga (Bída přijde na mysl také), který se nespoléhá na nadpřirozenou hrůzu - není tu žádný telekinetický dospívající nebo strašidelný dům nebo upíři nebo zabijácká auta. Místo toho je to prostě příběh o ženě uvězněné v její vlastní osobní situaci a nakonec uvězněné vzteklým 200 liber svatým Bernardem.

DG: Lee, kromě vašich rozhovorů, jaké další materiály jste pro tuto knihu shromáždili, konkrétně obrázky, a jak jste to všechno našli?

LG: Bylo zapojeno mnoho výzkumů, ale většinou šlo o získávání materiálů od samotných dotazovaných.

DG: Lee, každá filmová produkce má svůj příběh, zastřešující konflikt nebo rytmus, který definoval vznik filmu. Otázka: Jaká byla nálada během natáčení, mezi štábem a štábem, a došlo během natáčení k nějakým zásadním konfliktům?

LG: Cujo bylo velmi, velmi komplikované natáčení. Existovalo napětí, spousta argumentů, spousta nedorozumění a nepřátelství. Na druhé straně toho však byla spousta lásky, podpory, solidarity, péče, soucitu a jednoty. Myslím, že záleží na tom, koho se ptáte! Zdá se, že mnoho dotazovaných má problém s DOP Janem de Bont - který nikdy neodpovídal na žádosti, a proto v knize někdo aktivně chybí. Bylo úžasné slyšet z obou aspektů hádky a slyšet, jak různí lidé raději pracují - například Daniel Hugh Kelly nenáviděl skutečnost, že scénář Barbary Turnerové byl odsunut stranou pro přepisy Dona Carlose Dunawaye, zatímco Dee Wallace upřednostňoval „ méně je více “přístup k filmu s ohledem na dialogový aspekt.

DG: Lee, uvažovalo se ve shodě s knihou o zabití postavy Tada ve filmu a byly nějaké další prvky příběhu, které byly před začátkem natáčení vyřazeny?

LG: Dee Wallace měl pro tuto inscenaci hodně dramaturgického podnětu a na palubu to vzal někdo stejně velkorysý a vnímavý jako Lewis Teague. Jednou z těch věcí bylo zabití Tada. Tvrdila, že dítě nezemře, a sám Stephen King souhlasil. Jeho původní návrh scénáře přiměl Tada přežít obléhání. Pokud jde o další prvky příběhu, byly upuštěny primárně dva - jedním bylo spojení mezi nimi The Dead Zone a Cujo kde by byl pes „považován“ za reinkarnaci postavy Franka Dodda (vraha v The Dead Zone). To si pohrávalo a vykreslovala Barbara Turner ve své koncepci scénáře. Peter Medak tento nápad miloval. Ti dva společně pracovali na konceptech.

Turnerův scénář by proto měl poněkud nadpřirozený prvek. To je něco, co by Teague úplně převzal, když převzal film. Když byla Medak propuštěna, Turner byl tak zraněn, že řekla studiu, aby si změnilo jméno v titulcích na Lauren Currier, a její práce na nadpřirozeném subplotu byla zcela vynechána. Celá obléhací sekvence je však veškerá její tvorba.

Druhým významným příběhovým prvkem, který byl ve finálním filmu vytvořen nepatrně, byl vztah mezi Edem Lauterem a postavami Kaiulani Lee - Joe a Charity Camber. Navíc tam byly původně věci, které zahrnovaly strach z obilovin a tak dále. Ale ano, film se v konečném provedení stal mnohem štíhlejším.

DG: Nakonec, Lee, jaký je příběh této knihy, dojem, který podle vás zanechá čtenářům, pokud jde o film, natáčení filmu a časové období, ve kterém byl natočen?

LG: Myslím, že každý, kdo se zajímá o historii filmu, bude rád slyšet příběhy ze sady. Myslím, že je to opravdu úžasná kondenzace smíšených pocitů a dokonalý příklad tvůrčího procesu, tvůrčího zážitku a toho, jak umělci tikají.

Předobjednávka ani náhodou, Nic se tady nestalo: The Caking of Cujo zde.

Recenze 'Občanská válka': Stojí to za to sledovat?

Click to comment

Chcete-li přidat komentář, musíte být přihlášeni Přihlášení

Napsat komentář

seznamy

Thrills and Chills: Žebříček filmů „Radio Silence“ od Bloody Brilliant po Just Bloody

Zveřejněno

on

Radio Silence Films

Hrají: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,  a  Chad Villella jsou všichni filmaři pod kolektivní značkou tzv Radio Silence. Bettinelli-Olpin a Gillett jsou hlavními režiséry pod tímto označením, zatímco Villella produkuje.

Za posledních 13 let si získali popularitu a jejich filmy se staly známými jako s určitým „podpisem“ Rádia Ticho. Jsou krvavé, obvykle obsahují monstra a mají krkolomné akční sekvence. Jejich nedávný film Abigail je příkladem tohoto podpisu a je možná jejich dosud nejlepším filmem. V současné době pracují na restartu Johna Carpentera Útěk z New Yorku.

Mysleli jsme, že projdeme seznam projektů, které řídili, a seřadíme je od nejvyšší po nejnižší. Žádný z filmů a krátkých filmů na tomto seznamu není špatný, všechny mají své přednosti. Tyto žebříčky odshora dolů jsou jen ty, o kterých jsme cítili, že nejlépe předvedli svůj talent.

Nezahrnuli jsme filmy, které produkovali, ale nerežírovali.

#1. Abigail

Aktualizace druhého filmu na tomto seznamu, Abagail, je přirozeným vývojem Rádio Silence láska k lockdown hororu. Jde v podstatě ve stejných stopách Ready or Not, ale zvládá to jít ještě lépe – ať je to o upírech.

Abigail

#2. Připraven nebo ne

Tento film dal Radio Silence na mapu. I když nejsou tak úspěšné u pokladen jako některé z jejich jiných filmů, Ready or Not dokázali, že tým dokáže vystoupit ze svého omezeného prostoru antologie a vytvořit zábavný, napínavý a krvavý dobrodružný film.

Ready or Not

#3. Scream (2022)

Zatímco Křičet bude vždy polarizující franšíza, tento prequel, pokračování, reboot – jakkoli to chcete označit, ukázalo, jak moc Radio Silence znalo zdrojový materiál. Nebylo to líné ani hromada peněz, jen dobrý čas s legendárními postavami, které milujeme, a novými, které nám vyrostly.

Výkřik (2022)

#4 Southbound (The Way Out)

Radio Silence pro tento antologický film předhazuje svůj found footage modus operandi. Jsou zodpovědní za příběhy na konci knihy a ve svém segmentu s názvem vytvářejí děsivý svět Cesta Ven, která zahrnuje podivné plovoucí bytosti a jakousi časovou smyčku. Je to tak trochu poprvé, co vidíme jejich práci bez roztřesené vačky. Pokud bychom měli seřadit celý tento film, zůstal by na této pozici v seznamu.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Film, kterým to všechno pro Rádio Ticho začalo. Nebo bychom měli říct segment tím to všechno začalo. I když se nejedná o celovečerní film, podařilo se jim s časem, který měli, udělat velmi dobře. Jejich kapitola se jmenovala 10/31/98, krátký film z nalezených záběrů zahrnující skupinu přátel, kteří nabourají to, co považují za zinscenovaný exorcismus, jen aby se naučili nepředjímat věci o halloweenské noci.

V / H / S

#6. Výkřik VI

Nastartovat akci, přesunout se do velkého města a nechat Ghostface použít brokovnici, Výkřik VI postavil franšízu na hlavu. Stejně jako jejich první film si i tento film pohrál s kánonem a svým směrem si dokázal získat spoustu fanoušků, ale ostatní si odcizil za to, že příliš daleko za hranicemi milované série Wese Cravena. Pokud nějaké pokračování ukazovalo, jak trope zatuchá, bylo to Výkřik VI, ale podařilo se z této téměř tři desetiletí trvající opory vymáčknout trochu čerstvé krve.

Výkřik VI

#7. smlouva s ďáblem

Poměrně nedoceněný, první celovečerní film Radia Silence, je ukázkou věcí, které převzali z V/H/S. To bylo natočeno všudypřítomným stylem found footage, předvádějící formu posedlosti a vystupují v něm bezradní muži. Vzhledem k tomu, že to byla jejich první bonafide hlavní studiová práce, je skvělým prubířským kamenem vidět, jak daleko se svým vyprávěním došli.

smlouva s ďáblem

Recenze 'Občanská válka': Stojí to za to sledovat?

Pokračovat ve čtení

Novinky

Možná nejděsivější a nejvíce znepokojující série roku

Zveřejněno

on

Možná jste o tom nikdy neslyšeli Richard Gadd, ale to se pravděpodobně po tomto měsíci změní. Jeho minisérie Sobí mládě jen zasáhnout Netflix a je to děsivý hluboký ponor do zneužívání, závislosti a duševních chorob. Ještě děsivější je, že je založen na Gaddových skutečných životních útrapách.

Jádro příběhu je o muži jménem Donny Dunn hraje Gadd, který chce být stand-up komikem, ale díky trémě pramenící z jeho nejistoty to tak dobře nejde.

Jednoho dne ve své práci potká ženu jménem Martha, kterou k naprosté dokonalosti hraje Jessica Gunning, kterou okamžitě okouzlí Donnyina laskavost a dobrý vzhled. Netrvá dlouho a dá mu přezdívku „Sobí mládě“ a začne ho neúnavně pronásledovat. Ale to je jen vrchol Donnyho problémů, má své vlastní neuvěřitelně znepokojivé problémy.

Tato mini-série by měla přijít se spoustou spouštěčů, takže buďte upozorněni, že není pro slabé povahy. Zdejší hrůzy nepocházejí z krve a krve, ale z fyzického a psychického týrání, které přesahuje jakýkoli fyziologický thriller, jaký jste kdy viděli.

"Je to samozřejmě velmi emocionálně pravdivé: byl jsem tvrdě pronásledován a těžce zneužíván," řekl Gadd. Lidé, vysvětlující, proč změnil některé aspekty příběhu. "Ale chtěli jsme, aby existovala ve sféře umění a zároveň chránila lidi, na kterých je založena."

Série nabrala na obrátkách díky pozitivnímu ústnímu podání a Gadd si zvyká na proslulost.

"Jasně to zasáhlo," řekl Guardian. "Opravdu jsem tomu věřil, ale vzlétlo to tak rychle, že se cítím trochu ošlehaný větrem."

Můžete streamovat Sobí mládě právě teď na Netflixu.

Pokud jste vy nebo někdo, koho znáte, byli sexuálně napadeni, kontaktujte národní horkou linku pro sexuální napadení na čísle 1-800-656-HOPE (4673) nebo přejděte na rainn.org.

Recenze 'Občanská válka': Stojí to za to sledovat?

Pokračovat ve čtení

Filmy

Původní pokračování 'Beetlejuice' mělo zajímavou polohu

Zveřejněno

on

Film beetlejuice na Havaji

Koncem 80. a začátkem 90. let nebyla pokračování úspěšných filmů tak lineární jako dnes. Bylo to spíše jako „udělejme situaci znovu, ale na jiném místě“. Pamatovat Rychlost 2nebo Evropská svátek Lampúnů? Dokonce Cizinci, jakkoli je dobrý, sleduje mnoho dějových bodů originálu; lidé uvíznutí na lodi, android, malá holčička v nebezpečí místo kočky. Takže to dává smysl, že jedna z nejpopulárnějších nadpřirozených komedií všech dob, Beetlejuice by se řídilo stejným vzorem.

V roce 1991 měl Tim Burton zájem o pokračování svého originálu z roku 1988, říkalo se tomu Beetlejuice jde havajský:

„Rodina Deetzových se stěhuje na Havaj, aby zde vybudovala letovisko. Stavba začíná a rychle se zjistí, že hotel bude stát na vrcholu starověkého pohřebiště. Beetlejuice přichází, aby zachránil situaci."

Burtonovi se scénář líbil, ale chtěl nějaké přepsání, a tak požádal tehdejšího žhavého scénáristu Daniel Waters kteří právě dokončili přispívání Heathers. Předal příležitost tak producentovi David Geffen nabídl to Vojsko Beverly Hills písař Pamela Norrisová bezvýsledně.

Nakonec se zeptali Warner Bros Kevin Smith praštit Beetlejuice jde havajský, posmíval se myšlence, rčení„Neřekli jsme v prvním Beetlejuice vše, co jsme potřebovali? Musíme jít do tropů?"

O devět let později bylo pokračování zabito. Studio uvedlo, že Winona Ryder je nyní na roli příliš stará a je třeba provést celé přeobsazení. Ale Burton se nikdy nevzdal, bylo mnoho směrů, kterými se chtěl své postavy ubírat, včetně Disneyho crossoveru.

"Mluvili jsme o spoustě různých věcí," režisér řekl Entertainment Weekly. "To bylo brzy, když jsme šli, Beetlejuice a Haunted MansionBeetlejuice jde na západ, To je jedno. Objevila se spousta věcí."

Rychle vpřed na 2011 když byl navržen další scénář pro pokračování. Tentokrát spisovatel Burton's Temné stíny, Seth Grahame-Smith byl najat a chtěl se ujistit, že příběh nebude předělávkou nebo rebootem, který by bral peníze. O čtyři roky později, v 2015, byl schválen scénář s Ryderem a Keatonem, že se vrátí ke svým rolím. v 2017 ten scénář byl přepracován a nakonec odložen 2019.

Během doby, kdy se scénář pokračování zmítal v Hollywoodu, v 2016 umělcem jménem Alex Murillo zveřejnil něco, co vypadalo jako jednolisty pro Beetlejuice pokračování. Přestože byly vymyšlené a neměly žádnou spojitost s Warner Bros., lidé si mysleli, že jsou skutečné.

Možná viralita uměleckého díla podnítila zájem o a Beetlejuice pokračování ještě jednou a nakonec to bylo potvrzeno v roce 2022 beetlejuice 2 měl zelenou od scénáře, který napsal Středa spisovatelé Alfred Gough a Miles Millar. Hvězda toho seriálu Jenna Ortega se přihlásil k novému filmu se začátkem natáčení 2023. To se také potvrdilo Danny elfman by se vrátil, aby udělal skóre.

Burton a Keaton se shodli, že se nový film jmenuje Beetlejuice, Beetlejuice nebude spoléhat na CGI nebo jiné formy technologie. Chtěli, aby film působil „ručně vyrobeným“. Film byl dokončen v listopadu 2023.

Už je to přes tři desetiletí, než přijít s pokračováním Beetlejuice. Doufejme, protože řekli aloha to Beetlejuice jde havajský na zajištění bylo dost času a kreativity Beetlejuice, Beetlejuice bude ctít nejen postavy, ale i fanoušky originálu.

Beetlejuice, Beetlejuice otevře do divadla 6. září.

Recenze 'Občanská válka': Stojí to za to sledovat?

Pokračovat ve čtení