Robert Eggers šokoval diváky debutem v celovečerním filmu, Čarodějnice, a rychle se stal jménem, ​​které je třeba sledovat v oblasti žánrového filmu. Očekávání se připravuje na uvedení jeho nejnovějšího filmu, Lighthouse, horečný sestup do šílenství poháněný dvěma těžkými představeními hvězd Roberta Pattinsona a Willema Dafoe.

Nedávno jsem měl příležitost povídat si o Eggersovi Lighthouse, jeho vyřazovací výkony a jedinečné výzvy při tvorbě filmu s tak pečlivou pozorností k detailu.

Kliknutím sem si přečtete celou recenzi of Lighthouse od své premiéry na TIFF

Kelly McNeely: Za prvé, jaká byla geneze filmu? Odkud pochází tento koncept? Jak se to zrodilo?

Robert Eggers: Můj bratr pracoval na scénáři, o kterém řekl, že je o strašidelném příběhu v majáku, a já si myslel, že to byl skvělý koncept, a doufal, že se s ním nedostane příliš daleko, abych mohl požádat o jeho svolení, aby ho ukradl. . A to se stalo, protože když říkal strašidelný příběh v majáku, představil jsem si tuto černou a bílou, křupavou, prašnou, zatuchlou, rezavou atmosféru, velmi podobnou Bída z první scény večeře. A chtěl jsem najít příběh, který by ladil s touto atmosférou. 

Takže v roce 2011 nebo 2013, nebo něco takového, když jsem na tom začal pracovat Lighthouse, Čarodějnice sešli a v důsledku toho jsem zavolal svého bratra a řekl: Podívejme se, napíšme společně tento scénář majáku, vyvíjím nějaké další větší věci a myslím, že by bylo moudré mít v zadní kapse něco menšího. Vzali jsme tedy mých 10 stránek scénáře a spousty poznámek a obrázků a před pár lety jsme to společně proměnili v tento film.

Kelly McNeely: Máte opravdu působivý závazek k dobovým a estetickým a atmosférickým detailům, mezi přirozeným osvětlením, budováním soupravy, orthochromatickým vzhledem a poměrem 1.19: 1. Můžete mluvit trochu o procesu kompilace a zabudování všech těchto prvků do filmu?

Robert Eggers: Jo, myslím, všechno je tak trochu v tandemu, neustále zkoumám, když píšu, a sbírám obrázky, když píšu, a obrázky mohou inspirovat témata a cokoli jiného, ​​protože tento film má v mé historii tak dlouhou historii filmový život. Mluvil jsem o tom s DP Jarinem Blaschkem už rok a měli jsme různé možné nápady. A všechno to nakonec přijde, jako, co se nám může dostat do rukou? A víte, chtěli bychom, aby to bylo natočeno na ortochromatický filmový materiál, který si můžete zakoupit pro statické fotografie, ale není tu nikdo, kdo by to dokázal udělat do 35mm filmu pro nás, ani bychom si to nemohli dovolit, kdybychom chtěli na. Takže jsme se usadili na bwXX, na černobílém negativu, který se od padesátých let nezměnil. 

Černoši najednou velmi uspokojivě ustoupí, má extrémní mikro kontrast a víte co ještě? Jako, existuje! [smích] A pak Jarin spolupracoval se Schneiderem na vytvoření vlastního filtru, který by nám poskytl ortochromatický vzhled, a pak Panavision otevírá svou skříň tajemných čoček Jarinovi, který může vstoupit jako závratný školák a najít všechny druhy rarit. Myslím, že máme dva nebo tři záběry s objektivem se zoomem, že ani nevíme, co to je, odkud je, kdy byl vyroben. A tak si pomysleli: „Jarin by se na to měl podívat“ [smích].

přes A24

Kelly McNeely: S Čarodějnice„Vím, že dialog byl stažen z historických dokumentů. Jaký byl proces psaní dialogu Lighthouse?

Robert Eggers: Jo Čarodějnice má spoustu vět, které jsou neporušené z dobových zdrojů. Moje domýšlivost v té době spočívala v tom, že si ctím ty Puritany, kteří byli tak extrémní ve své víře a světonázoru, že jsem vlastně potřeboval, stejně jako, použít skutečná slova, která údajně řekli. V tomto filmu jsme s bratrem neměli mnoho vět, které by byly neporušené - některé jsou, ale ne moc. Ale my jen čerpáme z našich dobových zdrojů, abychom našli způsob, jak napsat vlastní dialog.

Nejužitečnějším zdrojem byla Sarah Orne Jewett ze starého dobrého státu Maine. Psala v našem období a dělala rozhovory s pracujícími lidmi na pobřeží Maine a své hlavní příběhy psala dialektem. A pak mi moje žena našla tezi, která se týkala práce s dialektem v Sarah Orne Jewett, která poskytovala pravidla pro různé dialekty, a tak jsme mohli být ve své práci konkrétni. Ale Dafoe má několik nedotčených vět, které pocházejí přímo od námořních kapitánů ve výslužbě v Jewettově díle, které údajně pocházejí přímo od skutečných námořních kapitánů ve výslužbě. 

Kelly McNeely: A co akcenty? Protože používají velmi specifické akcenty Maják.

Robert Eggers: Takže Robův přízvuk je, jako víte, starodávný přízvuk v Nové Anglii. Jako by to bylo založeno na přízvuku z východu, ale myslím si, že pokud jste skutečný New Englander, víte, dostanete chuť někoho, kdo celý svůj život nebyl jen jedním místem v Nové Anglii. Koupil jsem si rodinné auto, když jsem nedávno navštívil své rodiče v New Hampshire a prodavač automobilů vyrostl v Bostonu a přestěhoval se do Maine a poté do New Hampshire a znělo to docela blízko Robovi, jsou si trochu podobní. Dafoeův přízvuk je něco, co je teoretické u Rhotic R - tvrdého R, piráta Arra - s tím, že v pobřežním Maine víme, že to bylo v New Brunswicku o něco dále na sever a v Novém Skotsku o něco dále na sever.

Kelly McNeely: Robert Pattinson a Willem Dafoe skutečně vydrželi; jdou nad rámec své fyzičnosti a emocionality. Existoval někdy bod, kdy jste museli věci stáhnout zpět?

Robert Eggers: Rozhodně ne. Víte, je to extrémní příběh a jedná se o dva neuvěřitelně oddané, vášnivé a pracovité herce, kteří jsou po náročném materiálu a chtějí být tlačeni na hranici svých možností a já jsem nemusel věci tahat zpět. Také jsem opravdu nemusel tlačit na věci, protože chtěli tomuto filmu dát maximum. V minulosti se v tisku hodně diskutovalo o tom, že by mě Robert Pattinson chtěl udeřit do tváře určité scéně. Ale pokud venku prší a déšť se nečte zblízka, budete muset vytáhnout hasicí hadici, aby déšť mohl číst. A to není snadné. Ale víte, jestli mi Rob chtěl způsobit fyzickou újmu, tehdy jsem to nevěděl, protože byl tak pekelný profesionál a chtěl se ujistit, že ten okamžik bude tak dobrý, jak jen může být. 

přes A24

Kelly McNeely: Z jakých mýtů jste vyvodili příběh? 

Robert Eggers: Kosti příběhu vycházejí z toho, co je údajně skutečným příběhem. Často se tomu říká Smalls Lighthouse Tragedy a odehrálo se to ve Walesu kolem roku 1800. A byli to dva strážci majáků, oba jménem Thomas, jeden starší a mladší, na své stanici v majáku se pustili, protože byla bouře. Starší umírá a mladší se šílí. Je tu lidový příběh jako konec, který neprozradím, ale můžete snadno vyhledat. A to byl druh geneze tohoto - nebo spíše to byla semena, která byla zasazena, aby příběh vyrostl. 

Když jsme s Maxem - mým bratrem, který to psal se mnou - a já pokračovali v rozšiřování příběhu, řekli jsme si trochu, jaké klasické mýty nebo mýtus jsme jakosi náhodou vymysleli? S Čarodějnice Díval jsem se na Hansel a Gretel, mimo jiné, poté, co jsem napsal to, co jsem napsal, abych znovu nalil Hansel a Gretel. Takže jsme si položili otázku, jaké klasické mýty jsme zde nějakým způsobem vykouzlili, abychom se pokusili znovu naplnit témata, motivy a obrazy. Vybrali jsme si klasické motivy kvůli narážkám na klasickou mytologii, které Dafoe dělá v mořských kouzlech inspirovaných Melvilleem. Existuje tedy spousta různých věcí od Proteuse po Prometheuse, které by některé klasicisty mohly naštvat, že jsme je kombinovali, ale myslím, že je to v pořádku. 

Kelly McNeely: Miluji použití přirozeného osvětlení v obou Čarodějnice a Lighthouse. Co vás inspirovalo k natáčení tímto způsobem? 

Robert Eggers: Jarin Blaschke - DP - a já mám rád naturalistický přístup. Osvětlení dovnitř Lighthouse je více stylizovaný než Čarodějnice; Čarodějnice doslova používá přirozené světlo a plamen pro všechny kromě jednoho nebo dvou záběrů, s výjimkou nočních exteriérů, které zjevně musí být osvětleny. 

Lighthousena druhé straně používá černobílý negativ, který se od padesátých let nezměnil, takže k expozici vyžaduje mnohem více světla. Nezapálili jsme to však jako starý film; i když je osvětlení poměrně dramatické a má přehnané šerosvitu, na rozdíl od starých filmů používáme k osvětlení scén praktické zdroje osvětlení, které jsou v daném místě. To znamená, že to ve skutečnosti není plamen v té petrolejové lampě, protože byste nikdy nebyli vystaveni plamenům. Takže máme halogenovou žárovku 1950 wattů na stmívači blikání, který vytváří tento vzhled jako plamen. A líbí se mi to, zejména s černou a bílou, protože bliká, víte, jako staré kino. Obraz má dech, pokud mohu být tak vzácný. 

přes A24

Kelly McNeely: Chápu, že jste postavili celou sadu, což je neuvěřitelné. Jaké byly výzvy natáčení na místě? 

Robert Eggers: Ano, postavili jsme každou budovu, kterou ve filmu uvidíte, včetně 70metrové majákové věže. Nemohli jsme najít maják, který by pro nás fungoval, nemohli jsme najít ten s dobrým přístupem na silnici, na který by bylo praktické střílet. Ale to, že jsme je museli postavit, znamenalo, že jsme měli mnohem větší kontrolu. Celkově nám tedy střelba na místě s budováním spousty sad poskytla spoustu kontroly. To znamená, že abychom mohli příběh správně vyprávět, vybrali jsme si velmi trestající nehostinné místo, kde jsme věděli, že nás čeká hrozné počasí. A tak to představovalo spoustu problémů - je nemožné se rychle pohybovat jako lidská bytost pod vichřicemi s přívalovým deštěm a víte, že při teplotách těsně nad bodem mrazu se nemůžete rychle pohybovat; kamera se porouchá. Je tu tedy spousta výzev, ale nikdo si nestěžuje. K tomu jsme se přihlásili. Chtěli jsme být vyzváni.

Lighthouse byl propuštěn k omezeným divadlům v USA 18. října, s širokým vydáním následovat 25. října.