Spojte se s námi

Novinky

Rozhovor TIFF: Takashi Miike o „první lásce“ a jeho plodné kariéře

Zveřejněno

on

Takashi Miike

Takashi Miike se stal pojmem pro fanoušky žánrové kinematografie. S více než 100 tituly pod opaskem - včetně Zabiják Ichi, konkurz, 13 vrahů, jeden zmeškaný hovor, Gozu, a Západní Django Sukiyaki - Miike režíruje nonstop téměř 30 let.

Nedávno jsem měl příležitost posadit se na jednoho s Miikem po promítání jeho nejnovějšího filmu, První láskana Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu.

Nastaveno na jednu noc v Tokiu, První láska následuje Lea, mladého boxera, který má štěstí, když se setká se svou „první láskou“ Monikou, callgirl a závislým, ale stále nevinným. Málokdo ví, že Monica je nevědomky uvězněna v režimu pašování drog a dva jsou pronásledováni přes noc zkorumpovaným policistou, yakuzou, jeho nemesis a vražedkyní, kterou vyslali čínské triády. Všechny jejich osudy se prolínají ve velkolepém stylu Miike, v jeho nejzábavnější a anarchické podobě.

První láska Takashi Miike

První láska přes TIFF


Kelly McNeely: Jaká je tedy geneze? První láska? Odkud pochází tento film?

Takashi Miike: Všechno tedy vycházelo z návrhu na vytvoření takového filmu, který byl nedávno v japonském filmovém průmyslu krátce proměněn. Kdysi dávno bychom natáčeli tento druh žánrových filmů pro přímé video projekty. A dostal jsem návrh od Toei Films přivést takové věci zpět, podobně jako Mrtvý nebo živý, tento druh filmu typu B-cinema.

Byl jsem z toho velmi šťastný, protože v poslední době je spousta filmového průmyslu velmi nepříznivá vůči všemu, co je žánrového žánru. Jsou velmi riskantní a snaží se jít na všechny tyto komerční filmy. A tak, když jsem dostal tento návrh, pomyslel jsem si, ach, to je skvělé. Myslím, že jsem nečekal, že dostanu nějaký takový návrh od významné filmové produkční společnosti. A tak jsem si myslel, že bych to měl udělat. Myšlenkou tedy bylo pracovat na tom na základě originálního nápadu - originálního scénáře. A tak jsem začal pracovat se scénáristou, a tak film vznikl.

Kelly McNeely: Nyní máte očividně velmi plodnou kariéru a natočili jste tolik druhů filmů; žánrově založeno, akční, komedie, rodinné filmy, dobová dramata ... Existuje určitý žánr, ve kterém nejraději pracujete?

Takashi Miike: Upřímně řečeno, opravdu si nejsem tak vědom žánrů a žánrových hranic jako takových. Máte dobovou skladbu, že? Máte film Yakuza, máte film pro děti a dnes se děje taková přísná kategorizace všech těchto žánrů. Ale dříve to tak nebylo. A pořád trochu vidím věci skrz ten předchozí filtr, že, kde by to mohl být film Yakuza, a přesto je to komedie, že? Nebo to může být dětská show a může to být tragédie, můžete být na pohřbu a někdo něco řekne a všichni vybuchnou smíchy. Takže pro mě je to všechno smíšené.

Ale co je pro mě nejdůležitější, jsou tato univerzální témata, která nás spojují. Jako kam jdu, jaký je smysl mého života, co je smrt? Co je pro mě štěstí? Můžu být šťastný? Jak mohu být šťastný a šťastný, nebo být šťastný? Všechna tato témata pro mě, to jsou základy, které se hodí do jakéhokoli dobrého filmu, a ty jsou pro mě stejné bez ohledu na to, o jakém žánru mluvíme. A tak - pro mě - dobrý film zcela rozšiřuje nebo není vázán žánrovými hranicemi.

První láska přes TIFF

Kelly McNeely: První láska má spoustu fantastické komedie - je to velmi zábavné - a spoustu fantastické akce. A je tu animovaná sekvence. Odkud pochází ta anime sekvence, nápad přivést to dovnitř?

Takashi Miike: V minulosti jsem měl několik filmů, které náhle přešly z živé akce do anime, nebo například z živé akce do claymation. Takže pracujeme s omezeními rozpočtu, pracujeme s časovými omezeními a také s lidským faktorem. A někdy bychom narazili na tyto problémy, které by způsobily určité komplikace při natáčení. Bylo by velmi obtížné to uskutečnit kvůli všem těmto omezením.

Zároveň se však díváme na scénář a ve skriptu máme tyto myšlenky, které chceme předat - chceme sdělit tuto myšlenku nebo vývoj zápletky. Takže se snažíme natočit tento film a máme takové věci. A tak je to trochu v pozadí, ale opravdu, ještě důležitější než to, jsem vlastně chtěl znovu začlenit anime scénu do jednoho z mých filmů, než jsme to vůbec začali dělat. Takže opravdu, to je trochu důvod. Podíval jsem se na scénář a řekl jsem si, že by bylo zábavné najít způsob, jak do tohoto filmu začlenit anime scény, a naskytla se šance na to.

Takže ano, takže máte svoji živou akční Yakuzu, která je součástí filmu, správně. A ty živé akční části filmu, protože zobrazují Yakuzu, jsou již ve fantasy říši. V těchto druzích scén je tu chlad nebo atmosféra, kterou chcete překonat. A právě kvůli této povaze už jste ve fantazii.

A důvod, proč říkám, že už jste ve Fantasyland, když to děláte, je ten, že takové druhy Yakuzy v současném Japonsku neexistují, zobrazujeme něco, co v Japonsku již opravdu neexistuje. Není to tedy tak velký úsek, abychom přešli od jednoho fantasy typu scény k fantasy scéně, která byla zobrazena jinou metodou. Takže pro mě jít od živé akční Yakuza druh fantastické scény, na fantastickou, velmi fantasy scénu, která byla vyvinuta pomocí anime technik, opravdu není tak nepříjemné. Nezdá se mi to nepřiměřené. 

Kelly McNeely: Trochu jste mluvili o práci s rozpočtovými omezeními a použití animace k začlenění nápadů, které byste možná nemuseli nutně filmovat. Co byste poradili začínajícímu filmaři, který chce začít režírovat?

Takashi Miike: Takže moje rada, nejsem si jistá, jestli moje rada bude skutečně užitečná, nebo ji dokonce někdo ocení. Ale protože se tito začínající režiséři rozhodli pro tento životní styl, rozhodli se žít v tomto filmovém světě. To je jedna věc, druhá věc je mít možnost platit účty a dávat jídlo na stůl, že?

Takže moje rada opravdu je místo toho, abych se příliš soustředil na zítřek a budoucnost, prostě se soustřeďte na právě teď, na film, který právě děláte, zaměřte se na to, abyste si ten proces užili a prostě se úplně ztratíte v tom, co vy '' právě teď děláme.

Nyní můžete bojovat se svým producentem. A možná tam budete mít nějaké neshody. Ale pokud je film, který právě děláte, úspěšný, protože jste do něj vložili opravdu všechno a prostě jste se úplně ztratili a užívali si toho procesu. Šance na úspěch bude větší. A pokud je to úspěšné, můžete znovu nastavit hodiny, můžete se vrátit na nulu, můžete obnovit vztah se svým producentem a můžete začít znovu. Takže to je opravdu moje rada, je soustředit se jen na to, co právě děláte. Zaměřte se na to, co právě děláte, místo toho, abyste se snažili pečlivě vypočítat svůj budoucí plán filmové tvorby. Stačí se soustředit právě teď.

A pak by také měli pít hodně mléka

Kelly McNeely: Zůstat silný? 

Takashi Miike: Říkám, že proto, že před třemi lety jsme vlastně natáčeli na place a dělali jsme jen jako zkoušku - jako běh, to bylo jako zkušební běh pro herce, aby provedli scénu. A najednou - a nedělal jsem nic, zvlášť obtížné - ale najednou se mi zlomila levá noha. A tak se filmový režisér okamžitě stal zavazadlem pro všechny ostatní, kteří na filmu pracovali. Říkám to proto, že každý musí zajistit dostatek vápníku [smích].

Kelly McNeely: Výborná rada! Když už mluvíme o těchto druzích zážitků, natočili jste více než 100 filmů a projektů. Existuje nějaký konkrétní film nebo zkušenost s prací na filmu, který na vás opravdu nejvíce vynikne, na který jste buď nejvíce hrdí, nebo na který jste se nejvíce těšili, nebo který je pro vás velmi nezapomenutelný?

Takashi Miike: Ano absolutně. Takže jeden z mých filmů, který mám opravdu nejraději a nejvíce mě bavil, byl film Fudô, a za tím je příběh.

Důvod, proč jsem si to užil nejvíc, nebo jsem se na tom nejvíce pobavil, je ten, že to bylo tak nějak na začátku mé kariéry, kdy jsem opravdu neměl moc mezinárodního uznání. A očekávání byla také velmi nízká. Pro film to mělo být přímé video - ve skutečnosti to nebylo ani vydáno v jakémkoli rozpoznatelném formátu. Takže bylo v pořádku, pokud se vůbec neprodávalo, a bylo to velmi levné. Celým cílem bylo jen to dokončit.

Ve skutečnosti to bylo založeno na manga. A manga série, na které byla založena, byla v polovině série zrušena. Ale viděl jsem něco opravdu zajímavého v tom, že to pro mě bylo velmi fascinující, a myslel jsem si, že to uděláme, toto nebude oficiálně vydáno, bude to jen přímé video originální dílo. A proto jsme neměli vůbec žádná omezení. Neměli jsme mnoho kontrol a zůstatků. A na to jsem se opravdu soustředil.

Zaměřil jsem se na to a prostě mě to tak bavilo, že jsem opravdu neměl čas ani spát, doslova jsem nespal, když jsem natáčel film. A když jsme s tím skončili, můj producent to viděl a řekl, že je to opravdu dobré. Pojďme to vlastně proměnit ve filmové vydání. A to se stal mým prvním filmem, který si ve skutečnosti zachytil filmový festival. A ve skutečnosti to zachytilo Midnight Madness zde na filmovém festivalu v Torontu. A tak tato napůl zadek zrušila manga sérii, ve které jsem něco viděl, zanechalo to ve mně tento dojem a já jsem v tom něco viděl a soustředil se jen na to. A to se stalo tímto úspěšným příběhem, který se změnil v moji motivaci. A dal mi energii pokračovat v natáčení filmů.

První láska přes TIFF

Kelly McNeely: Již brzy budete oceněni cenou za celoživotní dílo na Fantastickém festivalu. Jak se to cítí?

Takashi Miike: Myslím, že to lidé považují za něco, co byste měli dostat, jako na samém konci vašeho života [smích]. A tak by to mělo být místo toho, aby se jmenovalo Cena za celoživotní přínos, mělo by to být něco jako ocenění za poloviční nebo střední kariéru. To by pro mě bylo mnohem pohodlnější. 

Je to tedy zajímavé, protože ve světě filmových festivalů mé práci začaly věnovat pozornost zahraniční filmové festivaly - nikoli japonský filmový průmysl. A to mi opravdu nabídlo určitou emocionální podporu pro práci, kterou jsem dělal. A opravdu mě to inspirovalo k vytváření dalších a dalších filmů.

A bylo to legrační, protože v Japonsku si myslím, že mnoho lidí mě vidělo tradičně jako, že není skutečný režisér nebo skutečný filmový režisér. Dělá jen takové žánry, nebo přímo na video show, to nejsou skutečné filmy, že? A moji práci vzali druh zahraničního publika, který řekl: Ne, to je dobrá práce. Jedná se o filmy, které si zaslouží publikum.

A tak je tu část mě, která je za to velmi vděčná. Říkali, že nám nezáleží na žánru, na žánru nezáleží. To je něco, co potřebuje publikum, a to jsou pro nás filmy. A tak mám pocit, že když nakonec dostanu takové ocenění, mám pocit, že mi to může dát určitou motivaci a další energii k další tvorbě filmů. A mám pocit, že mi to vlastně může dát trochu svobody. Tváří v tvář mé budoucnosti ve filmu s trochu větší svobodou a trochu větší energií.

Kelly McNeely: Opět jste tak dlouho natáčeli filmy a tolik plodných filmů, což je neuvěřitelné. Cítíte, že se váš styl ředitele v průběhu času změnil, nebo je něco, z čeho máte pocit, že jste se naučili tím procesem, který s sebou přenášíte dál?

Takashi Miike: Je to legrační, protože mám pocit, že trajektorie mé kariéry jako filmaře byla ve skutečnosti obrácená ve srovnání s mnoha jinými filmaři. Jak procházíte procesem natáčení filmů, narazíte na všechny tyto výzvy. A tyto problémy, které se snažíte vyřešit, a pak různé typy filmů, které byste chtěli natočit, a tak se váš seznam úkolů postupně zvětšuje a zvětšuje a potom to, čeho se snažíte dosáhnout - váš cíl - jak se pohybujete vpřed, mění se také s každým filmem.

Pak máte svého producenta nebo sponzory, kteří například financují vaše filmy, a mají možná něco, čeho se také snaží dosáhnout. Díváte se tedy na to, čeho se snaží dosáhnout - na svůj sen - a také na to, jaký sen nebo vizi se snaží sdělit publiku. A to je pro mě v poslední době čím dál důležitější, zaměřit se na to, co očekávají lidé, kteří mě sponzorují a financují filmy. 

Zároveň jsem filmový režisér, který ve své fanouškovské základně vytvořil očekávání, že budu vytvářet filmy, které obsahují toto násilí. A tak by někdo mohl říci, že chceme tento film natočit bez jakéhokoli násilí, nebo si myslíme, že je asi lepší ho jen trochu ztlumit. A dívám se na to a říkám, víš co, mám trochu takové očekávání, tak se podívejme, možná, jestli dokážeme trochu zatlačit na obálku, a uvidíme, jestli tam něco z toho můžeme začlenit a přitom zachovat podstata filmu. A tak mě ta výzva baví.

To se zároveň tak nějak stalo, že se vidím v novém světle; přivedlo mě to na toto místo, kde se, jako by se narodilo nové já. A vidím, jak se měním v tomto procesu, který byl po dlouhou dobu velmi děsivý. Ale teď to vidím jako něco, co je velmi zábavné. Je to zábava! Je pro mě zajímavé přemýšlet o vyhlídce na to, že se budu pohybovat vpřed jako filmař. Doufám tedy, že odpoví na vaši otázku.

Klikněte zde pro více recenze a rozhovory z TIFF 2019!
Chcete dostávat aktuální informace o nejnovějších hororových zprávách? Kliknutím sem se zaregistrujte pro náš eNewsletter.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Click to comment

Chcete-li přidat komentář, musíte být přihlášeni Přihlášení

Napsat komentář

Novinky

Celostátní vydání filmu „Strange Darling“ s Kyleem Gallnerem a Willou Fitzgerald Lands [Watch Clip]

Zveřejněno

on

Podivný miláček Kyle Gallner

"Podivný miláčku," výjimečný film s Kyleem Gallnerem, který je nominován na iHorror ocenění za jeho výkon v 'Pasažér,' a Willa Fitzgerald, byl získán pro široké uvedení v kinech ve Spojených státech Magenta Light Studios, nový podnik od zkušeného producenta Boba Yariho. Toto oznámení nám přinesl Různorodost, následuje po úspěšné premiéře filmu na Fantastic Festu v roce 2023, kde byl všeobecně chválen za své kreativní vyprávění a přesvědčivé herecké výkony a dosáhl dokonalého skóre 100 % Fresh na Rotten Tomatoes ze 14 recenzí.

Divný miláček - Filmový klip

Režie: JT Mollner, „Zvláštní miláčku“ je napínavé vyprávění o spontánním spojení, které nabere nečekaný a děsivý směr. Film je pozoruhodný svou inovativní narativní strukturou a výjimečným herectvím hlavních představitelů. Mollner, známý svým vstupem na Sundance 2016 "Psanci a andělé," pro tento projekt opět použil 35mm, čímž upevnil svou pověst filmaře s výrazným vizuálním a vyprávěcím stylem. V současnosti se podílí na adaptaci románu Stephena Kinga “Dlouhá procházka” ve spolupráci s režisérem Francisem Lawrencem.

Bob Yari vyjádřil své nadšení z nadcházejícího vydání filmu, které je naplánováno na Srpen 23rd, zdůrazňující jedinečné vlastnosti, které tvoří 'Podivný miláček' významný přírůstek do hororového žánru. „Jsme nadšeni, že můžeme celostátnímu publiku přinést tento jedinečný a výjimečný film se skvělými výkony Willy Fitzgerald a Kylea Gallnera. Tento druhý celovečerní film talentovaného scénáristy a režiséra JT Mollnera je předurčen stát se kultovní klasikou, která se vymyká konvenčnímu vyprávění,“ Yari řekla Variety.

Odrůda recenze filmu z Fantastic Fest chválí Mollnerův přístup a říká: „Mollner se ukazuje jako prozíravější než většina jeho žánrových vrstevníků. Je zjevně studentem této hry, člověkem, který šikovně studoval lekce svých předchůdců, aby se lépe připravil na to, aby je mohl poznamenat.“ Tato chvála podtrhuje Mollnerovu promyšlenou a promyšlenou angažovanost v tomto žánru a slibuje divákům film, který je reflektivní i inovativní.

Divný miláček

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Novinky

Revival Sydney Sweeneyho 'Barbarella' se blíží

Zveřejněno

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney potvrdil pokračující pokrok tolik očekávaného restartu Barbarella. Projekt, ve kterém Sweeney hraje nejen hlavní roli, ale také výkonnou produkci, si klade za cíl vdechnout nový život ikonické postavě, která poprvé uchvátila představivost diváků v 1960. letech. Uprostřed spekulací však Sweeney zůstává kousavý ohledně možného zapojení slavného režiséra Edgar Wright v projektu.

Během jejího vystoupení na Šťastný Smutný Zmatený podcast, Sweeney sdílela své nadšení pro projekt a postavu Barbarella a uvedla, "To je. Chci říct, že Barbarella je prostě taková zábavná postava k prozkoumání. Opravdu jen přijímá svou ženskost a svou sexualitu, a to se mi líbí. Používá sex jako zbraň a myslím, že je to taková zajímavá cesta do sci-fi světa. Vždycky jsem chtěl dělat sci-fi. Tak uvidíme, co se stane."

Sydney Sweeney ji potvrzuje Barbarella na restartu se stále pracuje

Barbarella, původně vytvořený Jean-Claude Forest pro V Magazine v roce 1962, byl přeměněn na filmovou ikonu Jane Fonda pod vedením Rogera Vardima v roce 1968. Navzdory pokračování, Barbarella jde dolů, která nikdy nespatřila světlo světa, postava zůstala symbolem sci-fi přitažlivosti a dobrodružného ducha.

V průběhu desetiletí se několik zvučných jmen včetně Rose McGowan, Halle Berry a Kate Beckinsale objevilo jako potenciální vedoucí k restartu, přičemž režiséři Robert Rodriguez a Robert Luketic a spisovatelé Neal Purvis a Robert Wade se dříve podíleli na oživení franšízy. Bohužel žádná z těchto iterací nepřekročila koncepční fázi.

Barbarella

Vývoj filmu nabral slibný obrat přibližně před osmnácti měsíci, kdy společnost Sony Pictures oznámila své rozhodnutí obsadit Sydney Sweeney do hlavní role. Tento krok, který Sweeney sama navrhla, byl usnadněn jejím zapojením do paní Webová, také pod hlavičkou Sony. Toto strategické rozhodnutí bylo zaměřeno na podporu prospěšného vztahu se studiem, konkrétně s Barbarella restart v mysli.

Když byl Sweeney vyšetřován ohledně potenciální režijní role Edgara Wrighta, obratně se vyhnul a pouze poznamenal, že Wright se stal známým. To způsobilo, že fanoušci a pozorovatelé průmyslu spekulovali o rozsahu jeho zapojení do projektu, pokud vůbec nějaké.

Barbarella je známá svými dobrodružnými příběhy o mladé ženě procházející galaxií, která se zapojuje do eskapád, které často obsahují prvky sexuality – téma, které Sweeney zřejmě touží prozkoumat. Její odhodlání přetvořit Barbarella pro novou generaci, při zachování věrnosti původní podstatě postavy, to zní jako výroba skvělého restartu.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Novinky

„První znamení“ téměř obdrželo hodnocení NC-17

Zveřejněno

on

první předzvěst trailer

Sada pro an dubna 5 divadelní představení, "První znamení" nese R-rating, klasifikaci, které téměř nebylo dosaženo. Arkasha Stevenson, ve své inaugurační roli režiséra celovečerního filmu, čelila obrovské výzvě při zajištění tohoto hodnocení pro prequel vážené franšízy. Zdá se, že filmaři se museli potýkat s ratingovou radou, aby zabránili tomu, aby film získal hodnocení NC-17. V odhalujícím rozhovoru s FangoriaStevenson popsal utrpení jako 'dlouhá bitva', který není veden přes tradiční obavy, jako je gore. Místo toho se jádro kontroverze soustředilo kolem zobrazení ženské anatomie.

Stevensonova vize pro “První znamení” ponoří se hluboko do tématu dehumanizace, zejména optikou nuceného porodu. "Hrůza v té situaci je, jak je ta žena odlidštěná", vysvětluje Stevenson a zdůrazňuje význam prezentace ženského těla v nesexualizovaném světle, aby se autenticky řešila témata nucené reprodukce. Tento závazek k realismu téměř vynesl filmu hodnocení NC-17, což vyvolalo dlouhé vyjednávání s MPA. „Tohle byl můj život rok a půl, kdy jsem bojoval o střelu. Je to téma našeho filmu. Je to ženské tělo, které je porušováno zevnitř směrem ven,“ říká a zdůrazňuje důležitost scény pro hlavní poselství filmu.

První znamení Filmový plakát – od Creepy Duck Design

Producenti David Goyer a Keith Levine Stevensonovu bitvu podpořili a v procesu hodnocení narazili na to, co vnímali jako dvojí metr. Levine odhaluje, „Museli jsme pětkrát postupovat tam a zpět s hodnotící tabulí. Je zvláštní, že vyhýbání se NC-17 to zintenzivnilo.“, poukazující na to, jak boj s ratingovou radou nechtěně zesílil konečný produkt. Goyer dodává, "Při jednání s mužskými protagonisty je větší shovívavost, zejména v tělesném hororu", což naznačuje genderovou předpojatost v tom, jak se hodnotí tělesný horor.

Odvážný přístup filmu ke zpochybnění diváckého vnímání přesahuje spory o hodnocení. Spoluautor scénáře Tim Smith si všímá záměru rozvrátit očekávání tradičně spojovaná s franšízou The Omen s cílem překvapit diváky neotřelým zaměřením na vyprávění. „Jedna z velkých věcí, ze kterých jsme byli nadšeni, bylo vytáhnout koberec z očekávání lidí“, říká Smith, čímž podtrhuje touhu tvůrčího týmu prozkoumat nové tématické pole.

Nell Tiger Free, známá svou rolí v "Služebník", vede obsazení “První znamení”, kterou 20th Century Studios vydá na dubna 5. Film sleduje mladou Američanku vyslanou do Říma na bohoslužbu, kde narazí na zlověstnou sílu, která otřese její vírou až do morku kostí a odhaluje mrazivé spiknutí, jehož cílem je přivolat vtělené zlo.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Pokračovat ve čtení

Vložit Gif s názvem, na který lze kliknout