Spojte se s námi

Hudba

Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator a Synth-Music Pioneer

Zveřejněno

on

Wendy Carlosová

*** Poznámka autora: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator a Synth-Music Pioneer je součástí iHorror's Měsíc hororové hrdosti seriál, který se snaží informovat, vzdělávat a osvětlit kreativy LGBTQ, které pomohly utvářet žánr. ***

Wendy Carlos měla být hudebnicí. Její matka byla učitelkou klavíru a její strýcové hráli na různé nástroje. V šesti letech začala studovat hru na klavír a v deseti složila svoji první hudbu „Trio pro klarinet, akordeon a klavír“.

V dospívání se Wendy rozdělila a začala se zajímat o rostoucí svět elektroniky a počítačů, když na střední škole vyhrála soutěž o domácí počítač, ale hudba byla stále v její duši a ona dál hrála a skládala.

Vstoupila na Brown University a vystudovala hudbu a fyziku a později získala magisterský titul v oboru hudební kompozice na Kolumbijské univerzitě. Během studií začala vyučovat elektronickou hudbu, rozhodnutí, které bude hrát roli při formování její budoucí kariéry a zbytku jejího života.

Během svého pobytu v Kolumbii se Carlos setkala s Robertem Moogem, průkopníkem elektronické hudby, který vyvíjel analogový hudební syntezátor. Carlos byl Moogovou prací fascinován a připojil se k němu v jeho projektu, kde vyvinul první Moogův syntezátor a mnoho dalších iterací.

Carlos začal používat jeden z těchto syntetizátorů k vytváření reklamních znělek a brzy se proslavila v této oblasti, když se setkala s Rachel Elkindovou, bývalou zpěvačkou, která pracovala jako sekretářka šéfa Columbia Records.

Ti dva se stali okamžitými přáteli a spolupracovníky a v roce 1968 vyšlo na světě první album z této spolupráce. Volalo se to Zapnutý Bacha stal se neočekávaným úspěchem ve světě hudby. Z alba se prodalo přes milion kopií a Carlosovy dny anonymity skončily a nebylo překvapením, že filmový svět začal volat.

Zdá se, že Stanley Kubrick byl fanouškem Carlosovy práce a požádal ji, aby složila hudbu pro svůj nadcházející film, Hodiny oranžová. Carlos a Elkind začali pracovat a brzy vytvořili několik skladeb, které spojily syntetizované skladby s prací klasických skladatelů. Skóre bylo vyhlášeno jako mistrovské dílo a zdálo se, že Carlosova pověst byla zajištěna.

Najednou však úplně spadla z mapy. Nikdo nevěděl proč, ačkoli příběhů a pověstí bylo neúrekem.

Pravda byla taková, že Wendy byla celý život známá jako Walter a už nemohla žít ve lži svého pohlaví určeného pro narození. Než začala pracovat, začala s hormonální substituční terapií Hodiny oranžováa její fyzický vzhled se začal měnit. Pro ni nastal čas podniknout kroky k přeměně její vnější podoby na osobu, se kterou byla po celý svůj život.

Říci, že tento proces byl v 1970. letech šokující, by bylo mírně řečeno. I dnes se společnost jako celek každodenně tlačí zpět proti transsexuální komunitě. Když se Walter znovu ukázal jako Wendy, jazyky se vrtěly a bývalí profesionální známí se distancovali.

Fotografie Wendy Carlosové, které doprovázely rozhovor Playboy z roku 1979. (Fotografie od Vernona Wellse)

Aby to napravil, poněkud samotářský Carlos dal hloubku série rozhovorů s Playboy obchody který bude sestaven a publikován v roce 1979. Bylo to poprvé, co Wendy plně a veřejně vyprávěla svůj příběh, a měla toho hodně co říct.

"Mám strach." Jsem velmi vyděšený, “řekl Carlos tazateli Arthurovi Bellovi. "Nevím, jaký to bude mít účinek." Bojím se o své přátele; staneme se terčem těch, kteří posuzují, co jsem udělal, jak z morálního hlediska, zlého, tak z lékařského hlediska nemocný - útok na lidské tělo. “

Zdálo se, že Carlos překonal některé z těchto obav, i když o nich diskutovala se svým tazatelem. Vysvětlila svou ranou dypsorii svým tělem, která začala ve věku pěti nebo šesti let, a vyjádřila své neštěstí termínem „transsexuál“, v té době běžnou terminologií její identity.

"Přála bych si, aby slovo transsexuál nebylo aktuální," vysvětlila. "Transgender je lepší popis, protože sexualita sama o sobě je pouze jedním z faktorů ve spektru pocitů a potřeb, které mě k tomuto kroku vedly."

To, co je v tomto rozhovoru patrně nejdůležitější, je, když se Carlos ponoří hluboko do tajemství, které jí předtím zahalilo život, i když pracovala s Kubrickem na Hodiny oranžová. V té době už byla na HRT tři roky a přiznává, že se stala záhadou pro tajemného a náročného režiséra.

"Na začátku to nebyl velký problém," zdůraznila. "Později si to začal všímat trochu víc a mluvil o někom, koho znal, kdo je gay, a snažil se zjistit, jestli jsem gay." Dal bych mu záhadnou odpověď naznačující, že nejsem, a byl by ještě více vyrušen. Posledních pár dní mě pořídil svým malým fotoaparátem Minox spoustu fotografií. Musel mi přinejmenším najít zajímavého člověka. “

Bez ohledu na to, co si Kubrick v té době myslel o Carlosovi, ocenil její hudbu. Několik měsíců po zveřejnění rozhovoru se Carlos znovu ocitla v práci na produkci Kubricka. Tentokrát to bylo Zářící.

Kubrick dláždil hudbu několika avantgardních skladatelů filmu, ale byl to Carlos, kdo složil své strašidelné téma titulu na základě Berliozova filmu „Dies Irae“ z filmu Fantastická symfonie.

Dílo je jedním z nejznámějších a ikonických hororových témat dodnes. Je to ambientní napětí a záhadné zvuky jsou mrazivé a evokující, s chutí nás přemlouvají na chladnou cestu filmu.

Brzy poté zjistila, že pracuje na skóre pro Walta Disneye Tron což se zdálo jako perfektní pro její výjimečný talent a hybridní kompozice.

V průběhu 80. let pokračovala v komponování a v průběhu desetiletí vydala tři alba, i když její filmová tvorba se během této doby začala zmenšovat. Spolupracovala s Weird Al Yankovic na re-imaginace Peter a Vlk který získal cenu Grammy a nadále posouval hranice toho, čeho by syntetizovaná hudba mohla dosáhnout.

V 90. letech její filmová tvorba téměř neexistovala, a zatímco pokračovala ve vytváření svých zájmů, rozšířila se i na další umění. Stala se pronásledovatelkou zatmění a stala se známou díky fotografování zatmění Slunce, přičemž některé její práce se objevují na oficiálních stránkách NASA.

Dnes, téměř 80 let, je Carlos stále uznáván jako inovátor, kterým vždy byla. Její hudba nás ochladila k jádru, její fotografie se zaměřila na nebesa a její osobní příběh o přechodu a přechodu je inspirací pro komunitu LGBTQ.

Recenze 'Občanská válka': Stojí to za to sledovat?

Click to comment

Chcete-li přidat komentář, musíte být přihlášeni Přihlášení

Napsat komentář

Hudba

„The Lost Boys“ – klasický film přepracovaný jako muzikál [ukázka na upoutávku]

Zveřejněno

on

Muzikál The Lost Boys

Kultovní hororová komedie z roku 1987 „Ztracení chlapci“ je připravena k přepracování, tentokrát jako scénický muzikál. Tento ambiciózní projekt režírovaný držitelem ceny Tony Michael Arden, přináší upíří klasiku do světa hudebního divadla. Vývoj pořadu je v čele působivého kreativního týmu zahrnujícího producenty Jamese Carpinella, Marcuse Chaita a Patricka Wilsona, známého svými rolemi ve "The Conjuring" a „Aquaman“ Filmy.

The Lost Boys, Nový muzikál Teaser Trailer

Knihu muzikálu napsal David Hornsby, pozoruhodný svou prací “Ve Philadelphii je vždy slunečno”a Chris Hoch. Ke lákadlu přispívá hudba a texty kapely The Rescues, kterou tvoří Kyler England, AG a Gabriel Mann, s Ethanem Poppem (“Tina: The Tina Turner Musical”) nominovaným na cenu Tony jako hudebním dozorem.

Vývoj přehlídky dosáhl vzrušující fáze s průmyslovou prezentací Února 23, 2024. Tato událost pouze pro pozvání předvede talenty Caissie Levyové, známé svou rolí ve filmu „Frozen“, jako Lucy Emerson, Nathana Levyho z filmu „Dear Evan Hansen“ jako Sama Emersona a Lorny Courtney z „& Juliet“ jako Star. Tato adaptace slibuje přinést nový pohled na milovaný film, který byl významným kasovním úspěchem a vydělal přes 32 milionů dolarů oproti produkčnímu rozpočtu.

Recenze 'Občanská válka': Stojí to za to sledovat?

Pokračovat ve čtení

Filmy

Rocková hudba a praktické efekty goopy v upoutávce 'Destroy All Neighbors'

Zveřejněno

on

Srdce rock and rollu stále bije v originále Shudder Zničte všechny sousedy. Over-the-top praktické efekty jsou také živé v tomto vydání, které přichází na platformu 12. ledna. Streamer zveřejnil oficiální trailer a má za sebou několik docela velkých jmen.

Režie Josh Forbes filmové hvězdy Jonah Ray Rodrigues, Alex Winter, a Kiran Deol.

Rodrigues hraje William Brown, „neurotický, do sebe zahleděný hudebník, odhodlaný dokončit svůj prog-rockový magnum opus, čelí kreativní překážce v podobě hlučného a groteskního souseda jménem Vlad (Alex Winter). William konečně sebral nervy a požadoval, aby to Vlad držel dole, a William mu nechtěně usekne hlavu. Ale zatímco se William pokouší zakrýt jednu vraždu, náhodná vláda teroru způsobí, že se oběti hromadí a stávají se z nich nemrtvé mrtvoly, které mučí a vytvářejí další krvavé objížďky na jeho cestě do prog-rockové Valhally. Zničte všechny sousedy je zkroucená splatter komedie o šílené cestě za sebeobjevováním plnou praštěných praktických efektů, známého hereckého obsazení a SPOUSTY krve.“

Podívejte se na trailer a dejte nám vědět, co si o tom myslíte!

Recenze 'Občanská válka': Stojí to za to sledovat?

Pokračovat ve čtení

Filmy

Chlapecká skupina zabila našeho oblíbeného soba ve filmu „Myslím, že jsem zabil Rudolfa“

Zveřejněno

on

Nový film Něco je ve stodole vypadá jako nakousnutý prázdninový horor. Je to jako Gremlins ale krvavější a s trpaslíci. Nyní je na soundtracku píseň, která zachycuje humor a hrůzu filmu s názvem Myslím, že jsem zabil Rudolfa.

The ditty je spolupráce dvou norských chlapeckých kapel: Subwoofer a A1.

Subwoofer byl účastníkem Eurovize v roce 2022. A1 je populární počin ze stejné země. Společně zabili chudáka Rudolpha při útěku. Vtipná píseň je součástí filmu, který sleduje rodinu, která si plní svůj sen, "o přestěhování zpět poté, co zdědil odlehlý srub v norských horách." Název samozřejmě prozrazuje zbytek filmu a mění se v domovskou invazi – nebo – a skřítek invaze.

Něco je ve stodole vyjde v kinech a na vyžádání 1. prosince.

Subwoofer a A1
Něco je ve stodole

Recenze 'Občanská válka': Stojí to za to sledovat?

Pokračovat ve čtení