Spojte se s námi

Hudba

Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator a Synth-Music Pioneer

Zveřejněno

on

Wendy Carlosová

*** Poznámka autora: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator a Synth-Music Pioneer je součástí iHorror's Měsíc hororové hrdosti seriál, který se snaží informovat, vzdělávat a osvětlit kreativy LGBTQ, které pomohly utvářet žánr. ***

Wendy Carlos měla být hudebnicí. Její matka byla učitelkou klavíru a její strýcové hráli na různé nástroje. V šesti letech začala studovat hru na klavír a v deseti složila svoji první hudbu „Trio pro klarinet, akordeon a klavír“.

V dospívání se Wendy rozdělila a začala se zajímat o rostoucí svět elektroniky a počítačů, když na střední škole vyhrála soutěž o domácí počítač, ale hudba byla stále v její duši a ona dál hrála a skládala.

Vstoupila na Brown University a vystudovala hudbu a fyziku a později získala magisterský titul v oboru hudební kompozice na Kolumbijské univerzitě. Během studií začala vyučovat elektronickou hudbu, rozhodnutí, které bude hrát roli při formování její budoucí kariéry a zbytku jejího života.

Během svého pobytu v Kolumbii se Carlos setkala s Robertem Moogem, průkopníkem elektronické hudby, který vyvíjel analogový hudební syntezátor. Carlos byl Moogovou prací fascinován a připojil se k němu v jeho projektu, kde vyvinul první Moogův syntezátor a mnoho dalších iterací.

Carlos začal používat jeden z těchto syntetizátorů k vytváření reklamních znělek a brzy se proslavila v této oblasti, když se setkala s Rachel Elkindovou, bývalou zpěvačkou, která pracovala jako sekretářka šéfa Columbia Records.

Ti dva se stali okamžitými přáteli a spolupracovníky a v roce 1968 vyšlo na světě první album z této spolupráce. Volalo se to Zapnutý Bacha stal se neočekávaným úspěchem ve světě hudby. Z alba se prodalo přes milion kopií a Carlosovy dny anonymity skončily a nebylo překvapením, že filmový svět začal volat.

Zdá se, že Stanley Kubrick byl fanouškem Carlosovy práce a požádal ji, aby složila hudbu pro svůj nadcházející film, Hodiny oranžová. Carlos a Elkind začali pracovat a brzy vytvořili několik skladeb, které spojily syntetizované skladby s prací klasických skladatelů. Skóre bylo vyhlášeno jako mistrovské dílo a zdálo se, že Carlosova pověst byla zajištěna.

Najednou však úplně spadla z mapy. Nikdo nevěděl proč, ačkoli příběhů a pověstí bylo neúrekem.

Pravda byla taková, že Wendy byla celý život známá jako Walter a už nemohla žít ve lži svého pohlaví určeného pro narození. Než začala pracovat, začala s hormonální substituční terapií Hodiny oranžováa její fyzický vzhled se začal měnit. Pro ni nastal čas podniknout kroky k přeměně její vnější podoby na osobu, se kterou byla po celý svůj život.

Říci, že tento proces byl v 1970. letech šokující, by bylo mírně řečeno. I dnes se společnost jako celek každodenně tlačí zpět proti transsexuální komunitě. Když se Walter znovu ukázal jako Wendy, jazyky se vrtěly a bývalí profesionální známí se distancovali.

Fotografie Wendy Carlosové, které doprovázely rozhovor Playboy z roku 1979. (Fotografie od Vernona Wellse)

Aby to napravil, poněkud samotářský Carlos dal hloubku série rozhovorů s Playboy obchody který bude sestaven a publikován v roce 1979. Bylo to poprvé, co Wendy plně a veřejně vyprávěla svůj příběh, a měla toho hodně co říct.

"Mám strach." Jsem velmi vyděšený, “řekl Carlos tazateli Arthurovi Bellovi. "Nevím, jaký to bude mít účinek." Bojím se o své přátele; staneme se terčem těch, kteří posuzují, co jsem udělal, jak z morálního hlediska, zlého, tak z lékařského hlediska nemocný - útok na lidské tělo. “

Zdálo se, že Carlos překonal některé z těchto obav, i když o nich diskutovala se svým tazatelem. Vysvětlila svou ranou dypsorii svým tělem, která začala ve věku pěti nebo šesti let, a vyjádřila své neštěstí termínem „transsexuál“, v té době běžnou terminologií její identity.

"Přála bych si, aby slovo transsexuál nebylo aktuální," vysvětlila. "Transgender je lepší popis, protože sexualita sama o sobě je pouze jedním z faktorů ve spektru pocitů a potřeb, které mě k tomuto kroku vedly."

To, co je v tomto rozhovoru patrně nejdůležitější, je, když se Carlos ponoří hluboko do tajemství, které jí předtím zahalilo život, i když pracovala s Kubrickem na Hodiny oranžová. V té době už byla na HRT tři roky a přiznává, že se stala záhadou pro tajemného a náročného režiséra.

"Na začátku to nebyl velký problém," zdůraznila. "Později si to začal všímat trochu víc a mluvil o někom, koho znal, kdo je gay, a snažil se zjistit, jestli jsem gay." Dal bych mu záhadnou odpověď naznačující, že nejsem, a byl by ještě více vyrušen. Posledních pár dní mě pořídil svým malým fotoaparátem Minox spoustu fotografií. Musel mi přinejmenším najít zajímavého člověka. “

Bez ohledu na to, co si Kubrick v té době myslel o Carlosovi, ocenil její hudbu. Několik měsíců po zveřejnění rozhovoru se Carlos znovu ocitla v práci na produkci Kubricka. Tentokrát to bylo Zářící.

Kubrick dláždil hudbu několika avantgardních skladatelů filmu, ale byl to Carlos, kdo složil své strašidelné téma titulu na základě Berliozova filmu „Dies Irae“ z filmu Fantastická symfonie.

Dílo je jedním z nejznámějších a ikonických hororových témat dodnes. Je to ambientní napětí a záhadné zvuky jsou mrazivé a evokující, s chutí nás přemlouvají na chladnou cestu filmu.

Brzy poté zjistila, že pracuje na skóre pro Walta Disneye Tron což se zdálo jako perfektní pro její výjimečný talent a hybridní kompozice.

V průběhu 80. let pokračovala v komponování a v průběhu desetiletí vydala tři alba, i když její filmová tvorba se během této doby začala zmenšovat. Spolupracovala s Weird Al Yankovic na re-imaginace Peter a Vlk který získal cenu Grammy a nadále posouval hranice toho, čeho by syntetizovaná hudba mohla dosáhnout.

V 90. letech její filmová tvorba téměř neexistovala, a zatímco pokračovala ve vytváření svých zájmů, rozšířila se i na další umění. Stala se pronásledovatelkou zatmění a stala se známou díky fotografování zatmění Slunce, přičemž některé její práce se objevují na oficiálních stránkách NASA.

Dnes, téměř 80 let, je Carlos stále uznáván jako inovátor, kterým vždy byla. Její hudba nás ochladila k jádru, její fotografie se zaměřila na nebesa a její osobní příběh o přechodu a přechodu je inspirací pro komunitu LGBTQ.

Click to comment
0 0 hlasů
Hodnocení článku
PŘIHLÁSIT SE K ODBĚRU
Upozornit na
0 Komentáře
Vložené zpětné vazby
Zobrazit všechny komentáře

Hudba

Trailer Netflix 'Encounters' nahlíží za oponu mimozemšťanů

Zveřejněno

on

Setkání

Všechno, co má co do činění s kryptidy, je na vrcholu hypnotizace a stejně tak děsivé. Nejnovější série Netflix, Setkání nám dává nahlédnout za oponu tajemství ohledně mimozemšťanů.

Seriál zkoumá lidi z celého světa, kteří se setkali buď s UFO, nebo dokonce s malými šedými muži s obříma očima. Každé svědectví nás zavede různými směry a nakonec nastolí velkou otázku... "Jsme sami?"

Setkání

Synopse k seriálu zní takto:

Jak je vyprávěno z pohledu přímých zážitků – v místech, kde k pozorování došlo – a vedena špičkovými vědci a vojenským personálem, série přesahuje vědu a zdůrazňuje hluboký lidský dopad těchto setkání na životy, rodiny a komunity. . Nadčasový a nadčasový kosmický detektivní příběh, který z této hádanky zdánlivě nesouvisejících setkání napříč různými místy, časy a kulturami vyplyne, je soubor záhadných podobností a jedna ohromující pravda: mimozemská setkání jsou globální, vzbuzují úctu a odlišná. cokoliv, co jsme si kdy představovali.

4 epizody Setkání dorazí na Netflix od 27. září.

Pokračovat ve čtení

Hudba

'Danse Macabre' od Duran Duran, inspirované Halloweenem, je první z nového LP

Zveřejněno

on

Ať už jste byli v 80. nebo 90. letech nebo ne, určitě jste slyšeli o Duran Duran, britské popové kapele, která byla svého času stejně populární jako Beatles.

Skupina právě oznámila své 16. studiové album, Danse Macabre, a škádlili jej titulní skladbou, kterou si můžete poslechnout níže. Na tomto LP je zajímavé, že bylo inspirováno Halloween a všechny divné věci, které se během té dovolené dějí.

"Píseň "Danse Macabre" oslavuje radost a šílenství Halloweenu,“ řekl Nick Rhodes, klávesista a zpěvák kapely. „Je to titulní skladba našeho chystaného alba, které shromažďuje neobvyklý mix coververzí, předělaných písní Duran Duran a několika nových skladeb. Myšlenka se zrodila ze show, kterou jsme hráli v Las Vegas 31. října 2022. Rozhodli jsme se využít tento okamžik a vytvořit jedinečnou, speciální událost… pokušení použít nádherné gotické vizuály zasazené do temného soundtracku hororu a humoru. byl prostě neodolatelný."

Dodává: „Ten večer nás inspiroval k dalšímu zkoumání ak vytvoření alba s použitím Halloweenu jako klíčového tématu. Nahrávka se proměnila čistým organickým procesem a nejen, že byla vyrobena rychleji než cokoli od našeho debutového alba, ale také vyústila v něco, co nikdo z nás nemohl nikdy předvídat. Emoce, nálada, styl a postoj byly vždy jádrem DNA Duran Duran, hledáme světlo ve tmě a temnotu ve světle a mám pocit, že se nám v tomto projektu nějak podařilo zachytit podstatu toho všeho. “

Danse Macabre má nejen originální materiál, ale obsahuje i některé předělávky a obaly také: „Bury a Friend“ od Billie Eilish, „Psycho Killer“ Talking Heads (feat. Victoria De Angelis z Måneskin), „Paint It Black“ od Rolling Stones, „Spellbound“ od Siouxsie a Banshees, „Supernature“ od Cerrona. a „Ghost Town“ od The Specials a bop „Super Lonely Freak“ inspirovaný Rickem Jamesem.

Album by mělo vyjít 27. října.

Bubeník Roger Taylor doufá, že fanoušci budou poslouchat a nově je ocení: „Doufám, že se s námi vydáte na cestu temnějšími stránkami naší inspirace až k tomu, kde jsme v roce 2023. Možná odejdete s hlubším porozuměním. jak Duran Duran se dostal do tohoto okamžiku v čase."

Duran Duran
Pokračovat ve čtení

Hudba

Podívejte se na 'Conjuring' Star Vera Farmiga Nail Slipknot's Demon Voice v obálce 'Duality'

Zveřejněno

on

Vera Farmiga, která hrála ve třech Vykouření filmy, má dobrou představu o tom, jak by měl démon znít. Nedávno zpívala Slipknot's Dualita na show Rock Academy v Kingstonu v New Yorku. Působivě sladila vrčení Corey Taylora za vrčení.

Vera Farmiga ve filmu The Conjuring & Slipknot

Před zpěvem Dualita, Farmiga řekla publiku: „Řeknu vám jednu věc: Tento hudební program je jedna věc, které se nemůžeme nabažit. Opravdu máme čas svého života."

Podívejte se na obálku níže – po 1 minutě začne zpívat.

Během výkonu Dualita, Renn Hawkey (její manžel) hrál na klávesy. Později v show si pár vyměnil role, přičemž Farmiga hrála na klávesy, zatímco Hawkey zpíval The Killing Moon od Echo & The Bunnymen.

Farmiga zveřejnila na své stránce Instagram videa obalů Slipknot a Echo & The Bunnymen. Pochválila také Rock Academy slovy: „Nejlepší. Hudba. Škola. Na. The. Planeta. Přihlaste své děti již nyní. A proč jim nechat všechnu zábavu?! Přihlaste se! Přijďte se učit. Přijďte růst. Pojď hrát. Přijďte si užít spoustu zábavy."

Pokračovat ve čtení