Novinky
Bude Jared Leto další obětí Jokerovy kletby?
Jared Leto a režisér David Ayer způsobili počátkem tohoto týdne značný rozruch, když škádlili fotografie ukazující hercovy podpisové dlouhé zámky vtažené do ohonu s nůžkami připravenými provést velký řez. Leto, v rámci přípravy na svou novou roli Jokera pro nadcházející film Suicide Squad, zlomil několik srdcí při pouhé myšlence na to, že změnil svůj vzhled, aby převzal klaunského prince zločinu. K hraní Jokera je jistě nutná fyzická transformace, ale pokud máme věřit příběhům, které se po celá desetiletí pohybují po kolech, teď může být pro Leta něco vážnějšího, čeho se musí obávat.
The Joker je zlověstná postava, jejíž šílenství jde do samého jádra, a zdá se, že toto šílenství hluboce zasáhlo ty, kdo ho hrají natolik, že někteří říkají, že role je prokletá. Odkud pochází tento nápad? K tomu musíme udělat krok zpět v čase do šedesátých let.
V roce 1966 debutovala společnost 20th Century Fox Television se svým zcela novým televizním seriálem Batman a nebylo by to dlouho předtím, než se Joker během svého třísezónního běhu poprvé představil v mnoha svých vystoupeních. Producenti zcela proti typu, producenti přivedli Cesara Romera, aby tu roli hrál. Romero byl znám jako idol matiné hrající seznam srdcervoucích rolí latinského milence a údajně nikdy nepochopil tu roli ani to, proč ho chtěli hrát. Přestože řada vysokých táborů bagatelizovala vražednou stránku postavy a proměnila ho v potácejícího se klauna, Romero si pro tuto postavu jednoduše nenašel místo a v pozdějších rozhovorech mnohokrát hovořil o svých problémech s touto dualitou. Když byl přiveden na epizodu, často nechával scénu zmatený a nejistý sám sebou a stěžoval si na silné bolesti hlavy. Později by to přirovnal k tomu, že byl v neustálé válce mezi sebou a Jokerem.
Záblesk vpřed do roku 1989. Tim Burton, režisér, který byl v té době známý hlavně pro Pee-weeovo velké dobrodružství a Beetlejuice, přinesl svou vizi Batmana na velkou obrazovku. Jeho vizuály větší než život potřebovaly herce větší než život, aby naplnily roli Batmana i jeho úhlavního nepřítele Jokera. Pro Batmana přinesl Burton své Beetlejuice frontman Michael Keaton a v rozhodujícím puči se k týmu připojil Jack Nicholson jako Joker. Burton dovolil Nicholsonovi ponořit se nejprve do temnoty role a na začátku si herec užíval svobodu hrát muže bez svědomí, který si užíval zabíjení a mrzačení jen pro jeho vzrušení.
Jeho radost z role však netrvala dlouho. Začal si stěžovat na neklid a těžkou nespavost. Stres z hraní šíleného klauna pronikl do všech částí jeho života, a přestože vždy mluvil o tom, jak je s jeho prací potěšen, stále naráží na váhu a mýtné, které na něj postava vzala.
Mark Hamill, který skvěle hrál jako Luke Skywalker v původní Star Wars Trilogy, je už 20 let hlasem Jokera v různých animovaných seriálech a funkcích, což z něj dělá držitele rekordu. I když byste si mysleli, že pouhé poskytnutí hlasu pro postavu nebude mít stejný účinek jako úplné ztělesnění, zdá se, že tomu tak není. Hamill opakovaně hovořil o Jokerovi jako o zvířeti a čas od času hlásil stejné úzkosti a nespavost, jaké zažili jeho předchůdci.
Se všemi těmito příklady byste si mysleli, že jakýkoli herec by skutečně ustoupil a zvážil, než skočí hrát tohoto schizofrenního šaška, ale když mu byla nabídnuta role Heath Ledger, zavázal se k ní způsobem, který nikdo před ním neměl. Popsal Jokera jako „psychotického, masově vraždícího klauna s nulovou empatií“. Ledger už byl ve svém životě na méně než ideálním místě, právě ukončil svůj vztah s Michelle Williams a byl oddělen od své dcery Matildy.
Jak začalo natáčení, jeho kolegové si začali všímat, jaký účinek měl Joker na herce. Zdálo se, že není schopen opustit postavu na scéně. Porovnávali ho s Danielem Day-Lewisem a jeho technikami herecké hloubky. Day-Lewis se však nikdy nevyjádřil k postavě s psychopatií Jokera. Pokud Burton rozpoutal temnotu ve svém Batmanovi, Nolan se do té temnoty ponořil a vytáhl noční můry schované v rozích. Netrvalo dlouho a deprese, úzkost a nespavost, které v nás byly, můžeme nyní označit za typické pro herce v této roli. Během této doby viděl řadu lékařů a byly mu předepsány léky s nebezpečnými interakcemi.
Heath Ledger byl nalezen mrtvý ve svém bytě při náhodném předávkování 22. ledna 2008, celých 6 měsíců před uvedením filmu. Jeho otec později prozradil, že Heath si vedl Jokerův deník plný obrázků hyen, komických obrázků a na poslední stránce tučnými písmeny napsaná slova „Bye Bye“. Když Nicholsonovi bylo řečeno o Ledgerově smrti, řekl: "No, varoval jsem ho." Bylo zjištěno, že mluvil o varování, které dal mladšímu herci o některých lécích na spánek, které užíval, ale je těžké nečíst dvojí význam ve slovech.
Co by tedy při celé té řeči o kletbě hraní Jokera přimělo herce tuto roli převzít? Čím je role neodolatelná pro herce a postavu tak oblíbenou mezi fanoušky? Zeptal jsem se svého přítele a fanouška komiksů DC, Brysona Moora, na jeho myšlenky a tady je to, co řekl.
"Existují role, které lidé ve filmu sledují a chtějí věřit, že herec je ta postava." Moje první myšlenka je John Wayne. CHCELI jste, aby byl ve skutečnosti kovbojem, kterého ztvárnil. Pak existují role jako The Joker. Tam, kde herec spíše než fanoušek chce, aby diváci věřili, že jsou tou postavou, protože žádný jiný darebák se do sebe nezamiluje stejně. Zeptáte se jakéhokoli fanouška, který je vaším oblíbeným Batmanovým padouchem, devětkrát z deseti uslyšíte Jokera. Jeho postava musí být ztělesněním zla. Ve vesmíru DC Comics neexistují žádná omezení Jokerovy zkaženosti. Proto věřím, že každý naučený herec chápe výkon, který fanoušci chtějí. Nyní lidé od Nicholsona přes Ledgera až po Hamilla, kteří neudělali nic kromě svého hlasu, všichni říkají, že musíte hrát na velmi temné místo, abyste tu postavu mohli hrát. Pokud kletba přišla odkudkoli, pochází z klaunského zla, které vytvořili komiksy. “
Bez ohledu na to, jak se na to díváte, byl Jared Leto přiveden do exkluzivního klubu tím, že převzal tuto ikonickou postavu, a určitě má pro něj svou práci vyříznutou, když se ponoří do hlubin Jokerovy psychiky. Můžu jen doufat, že se o to postará, a možná se mu podaří uniknout některým emocionálním traumatům, které jeho vrstevníci zažili ve stejné roli. Suicide Squad je vydán v srpnu 2016.

Filmy
'Scream VII' Greenlit, ale měla by si franšíza místo toho dát deset let dlouhý odpočinek?

Bam! Bam! Bam! Ne, to není brokovnice uvnitř vinárny Výkřik VI, je to zvuk producentových pěstí rychle udeřících do zeleného tlačítka pro další oblíbené franšízy (tj. Výkřik VII).
S Výkřik VI sotva z brány, a pokračování údajně natáčení tento rokZdá se, že hororoví fanoušci jsou konečnou cílovou skupinou, pro kterou je možné získat zpět prodej vstupenek v pokladně a pryč od streamovací kultury „press play“. Ale možná je to příliš brzy.
Pokud jsme se ještě nepoučili, bouchání levných hororů v rychlém sledu není zrovna blbá strategie, jak dostat zadky do sedadel v kinech. Zastavme se na chvíli ticha, abychom si připomněli nedávné Halloween restart/restart. Přestože zpráva o Davidu Gordonovi Greenovi, který odfoukl pavučinu a vzkřísil franšízu ve třech dílech, byla v roce 2018 skvělou zprávou, jeho poslední kapitola neudělala nic jiného, než že vrátila poskvrnu hororové klasice.

Green, pravděpodobně opilý mírným úspěchem svých prvních dvou filmů, postoupil do třetího velmi rychle, ale nedokázal poskytnout fanouškovskou službu. Kritika Halloween končí hlavně závisel na nedostatku času na obrazovce, který byl věnován Michaelu Myersovi a Laurie Strode, a místo toho na nové postavě, která neměla nic společného s prvními dvěma filmy.
"Upřímně řečeno, nikdy jsme neuvažovali o natočení filmu Laurie a Michael," řekl režisér Movie Maker. "Koncept, že by to měla být konečná rvačka typu zúčtování, nás nikdy nenapadl."
Jak to zase je?
I když se tomuto kritikovi poslední film líbil, mnozí jej považovali za mimo kurz a možná i za samostatný, který by nikdy neměl být spojen s přepracovaným kánonem. Pamatovat Halloween vyšel v roce 2018 s Zabíjí vydání v roce 2021 (díky COVID) a konečně Konec v roce 2022. Jak víme, Blumhouse motor je poháněn stručností od scénáře k plátnu, a ačkoli to nelze dokázat, tak rychlé vyřazení posledních dvou filmů mohlo být nedílnou součástí jeho kritického zmaru.

Což nás přivádí k Křičet franšíza. Vůle Výkřik VII nedopečený čistě proto, že chce Paramount zkrátit dobu vaření? Také příliš mnoho dobrých věcí vám může způsobit nevolnost. Pamatujte, všeho s mírou. První film vyšel v roce 1996, další téměř přesně o rok později, třetí o tři roky později. Ten je považován za slabší z franšízy, ale stále solidní.
Poté vstoupíme do časové osy desetiletého vydání. Scream 4 vyšlo v roce 2011, Křičet (2022) 10 let poté. Někdo může říct: „Hej, rozdíl v dobách vydání mezi prvními dvěma filmy Scream byl přesně ten, jaký byl při restartu.“ A to je správné, ale zvažte to Křičet ('96) byl film, který navždy změnil horory. Byl to originální recept a zralý na navazující kapitoly, ale nyní jsme v hloubce pěti pokračování. díkybohu Wes Craven udržoval věci ostré a zábavné i přes všechny parodie.
Naopak, stejný recept také přežil, protože to trvalo deset let, což dalo novým trendům čas na vývoj, než Craven zaútočil na novější tropy v dalším díle. Vzpomeňte si v Scream 3, stále používali faxy a flip telefony. Teorie fanoušků, sociální média a online celebrity v té době vyvíjely plody. Tyto trendy by byly začleněny do Cravenova čtvrtého filmu.

Rychle vpřed o dalších jedenáct let a dostáváme restart (?) Radia Silence, který si dělal legraci z nových termínů „requel“ a „starší postavy“. Scream byl zpět a svěžejší než kdy jindy. Což nás vede ke Scream VI a změně místa konání. Žádné spoilery, ale tato epizoda se zdála zvláštně připomínat předělané minulé příběhy, které mohly být satirou sama o sobě.
Nyní to bylo oznámeno Výkřik VII je to, ale nechává nás přemýšlet, jak taková krátká pauza dopadne, když v hororovém zeitgeist není co nasměrovat. Někteří říkají, že ve všech těchto závodech o velké peníze Výkřik VII mohl překonat svého předchůdce jedině přivedením Stua? Opravdu? To by podle mě byla levná snaha. Někteří také říkají, že sequely často přinášejí nadpřirozený prvek, ale to by nebylo na místě Křičet.

Mohla by si tato franšíza vystačit s 5-7 letou pauzou, než se z principu zruinuje? Tato přestávka by umožnila vyvinout čas a nové tropy – životní krev franšízy – a hlavně sílu stojící za jejím úspěchem. Nebo je Křičet míří do kategorie „thriller“, kde se postavy jen chystají čelit jinému vrahovi (vrahům) v masce bez ironie?
Možná to je to, co nová generace hororových fanoušků chce. Mohlo by to samozřejmě fungovat, ale duch kánonu by se ztratil. Opravdoví fanoušci seriálu si všimnou špatného jablka, pokud Radio Silence udělá něco, s čím nebude inspirováno Výkřik VII. To je velký tlak. Green využil šanci Halloween končí a to se nevyplatilo.
Všechno, co bylo řečeno, Křičet, pokud vůbec něco, je mistrovská třída v budování humbuku. Ale doufejme, že se tyto filmy nezmění v opakování táborů, ze kterých si dělají legraci bodnutí. V těchto filmech ještě zbývá nějaký život, i když Ghostface nemá čas na dřímání. Ale jak se říká, New York nikdy nespí.
Filmy
Hororový režisér nemůže zachránit Shazam! 2,' Nejnovější superhrdina do tanku v pokladně

To, co bývalo jistotou, se stává jen další neoblíbenou nádražní zastávkou u pokladen. Mluvíme samozřejmě o MCU a DCEU. Zejména poslední vnímaný super-flop Shazam! Fury of the Gods.
Někteří z vás možná považují zahajovací víkend Shazamu ve výši 30.5 milionu dolarů za nic, nad čím by se dalo kýchnout, ale zvažte Scream VI za otevírací víkend celkem 44.5 milionu dolarů. Film Scream z kasovního trhu komiksového filmu? V jakém světě to žijeme?! Jedna hororová.
Vzhledem k tristním výnosům Ant-Man and the Wasp: Quantummania a jeho nedávných předchůdců, zlatý věk mysů a supervelmocí, zdá se, zemřel Spiderman: Není cesta domů (opravdu žádná cesta domů).
K nízkému odběru vstupenek mohlo přispět mnoho faktorů. Kritiky to moc nezaujalo Shazam! a nejnovější dobrodružství jeho přítele a jeho CinemaScore leží na B+. Také hvězda Zachary Levi dostala na sociálních sítích několik nepopulárních názorů, které mohly vést k jeho měkkému zrušení.
Dále, celé DCEU je uprostřed velmi veřejné a bouřlivé generální opravy a mnoho těchto franšízových postav se blíží k sekacímu bloku. Takže diváci mohou sledovat upoutávky a mumlat: "Jaký to má smysl?"
Přesto slabé otevření Shazamu nemusí naznačovat, co bude dělat digitálně. Zdá se, že domovské obrazovky jsou úlovkem selhávajících franšíz s předplatiteli, kteří ždímají každý cent ze svých tučných měsíčních cen členství, místo aby museli platit více za „prémiové“ místo v kině.
Ale pojďme se bavit o Shazamových hororových vazbách. Jak první film, tak nyní i jeho pokračování režíroval někdo, kdo běžně získává peníze ze skokových lekcí. David F.Sandberg (Světlo zhaslo, stvoření Annabell). Filmům Shazam dodává lehký hororový nádech s důrazem na nadpřirozeno, nějaký crossover tam rozhodně je.
Ale to neznamená, že fanoušci budou pravděpodobně následovat (pamatujte Nové mutanty?). Legendární hororový režisér Sam Raimi má tento týden ve hře trochu kasovního vzhledu s ubývajícím sci-fi dobrodružstvím. 65, kterou produkoval, v hlavní roli Adam Driver. Ani hvězda ze seznamu A nedokázala vytáhnout tento film z prapůvodního bahna, protože se potápí rychleji než Tyrannosaurus v dehtových jámách La Brea. Raimiho ruka je také zasazena do MCU s loňským velmi úspěšným Doktor podivný v multivesmíru šílenství s otevíracím víkendem 185 milionů dolarů.
Další hororový režisér, James Wan, doufá, že zvedne potápějící se loď DCEU svým pokračováním Aquamana s názvem Aquaman a ztracené království má vyjít do letošních Vánoc (uvidíme).
Závěrem je to Shazam! Fury of the Gods opravdu není špatný film. Ve skutečnosti by to mohlo převyšovat originál, pokud jde o VFX a příběh. Ale místa v kině jsou dnes prázdná pro muže a ženy v superoblecích, což může, ale nemusí být kvůli zákulisnímu dramatu. Může to být také tím, že vášniví fanoušci nenacházejí nic čerstvého ke konzumaci a místo něčeho, jako např. Křičet, která respektuje svůj základ a plní své sliby, přičemž si je stále vědoma data vypršení platnosti.
Novinky
Pokračování Vertigo-indukujícího 'podpadu' je nyní ve výrobě

Pokles byl loni překvapivým hitem. Ve filmu se dva odvážlivci vyšplhali na izolovanou rádiovou věž, aby byli po zbytek filmu uvězněni na vrcholu věže. Film byl děsivý zcela novým způsobem. Pokud se bojíte výšek, film byl téměř nekoukatelný. Já pro jednoho mohu souviset. Celé to bylo naprosto děsivé. Nyní Pokles má v práci pokračování, které se nepochybně dočká více teroru popírajícího gravitaci.
Scott Mann a producenti z Tea Shop Productions jsou všichni v rané fázi brainstormingu.
"Máme několik nápadů, které proměňujeme... Nechceme vytvořit něco, co bude vypadat jako napodobenina nebo méně než ten první." řekl producent James Harris.
Souhrn pro Pokles šlo takto:
Pro nejlepší přátele Becky a Huntera je život především o překonávání strachů a posouvání limitů. Avšak poté, co vyšplhají 2,000 stop na vrchol vzdálené opuštěné rádiové věže, zjistí, že uvízli bez cesty dolů. Nyní jsou jejich odborné lezecké schopnosti podrobeny konečné zkoušce, když zoufale bojují o přežití v živlech, nedostatku zásob a ve výškách vyvolávajících závratě.
Viděl jsi Pokles? Viděli jste to v divadlech? Pro některé to byl naprosto děsivý zážitek. jak jsi to vnímal? Dejte nám vědět v sekci komentářů.
Určitě vás budeme informovat o budoucích aktualizacích Pokles pokračování.