Spojte se s námi

Redakční

Odhalení Ghostface: The Undying Legacy of Wes Craven's 'Scream'

Zveřejněno

on

Křičet

Všechno to začalo křikem. Klíčové hororové mistrovské dílo Wese Cravena navždy změnilo slasherové filmy a dodnes inspiruje. 6 skvělých filmů a více než 26 let později a ještě dále Křičet filmy se diskutuje. Právě když si myslíte, že se franšíza nemůže vrátit nahoru, skočí zpět k životu, aby se naposledy vyděsila, a zvláště v posledních několika letech zaznamenala oživení vzrušení ze své vášnivé fanouškovské základny. Ale opravdu láska k Křičet a volání po dalších filmech nikdy nevykazovalo známky slábnutí. Zdá se, že vždy existuje nápad, který je příliš dobrý na to, aby byl ignorován, a přivádí franšízu, která křičí zpět po nových zabitích.

Původní obsazení Scream

Jak tedy může franšíza postavená na stejné jednoduché myšlence přežít tak dlouho? Jak se regeneruje, aby si ho užily nové generace? Výkřik dlouhověkost má mnoho vrstev a faktorů, stejně jako její brilantnost. Jeho břitký humor a hororový komentář, jeho milované postavy i to, že se občas nebere příliš vážně, jsou jen kapkou v kaluži krve proč. Křičet cítím se zatraceně dobře být jeho fanouškem. Ale vynikají mi dvě důležité věci, které ho skutečně odlišují od vašeho standardního slasheru – jeho padouch a meta krev, která prostupuje každým filmem. Pojďte se mnou rozebrat, co dělá našeho strašidelného přítele tak vhodným, nehynoucím a chvályhodným, a také prozkoumat, proč se sebeuvědomění Scream stalo jeho nejvýznamnějším a trvalým rysem.

Ghostface v Paramount Pictures a Spyglass Media Group „Scream“.

"Jeho tvář pokrytá přízračnou bílou maskou, jen pár centimetrů od ní... jeho oči pronikající skrz... bez duše." - z Kevin Williamsonpůvodní scénář.

"přijít', 'duch', 'postava maskovaná duchem“, všichni někde začínáme. Tato a další jména byla všechna použita v původních Williamsonových scénářích jako jméno vraha. Dnes mu jen říkáme Ghostface díky Licencování Fun World režisér RJ Torbert. Jméno budí strach, ale je stále hravé a reflektující Výkřik jedinečný a černý humor. Maska se vyvinula ze základního „duch“ popis ve scénáři a prošel různými návrhy, než udeřil do zlata. Jak přesný design vznikl, má dost příběhu na to, aby zaplnil dvoudílný dokument, ale všichni zúčastnění mohou být vděční, že se hvězdy srovnaly a do práce se dostali ti správní lidé. Ale málokdo tušil, že tato ikona vyroste v něco jiného.

Kostým Původ tváře ducha

Když přijde řeč na padouchy z filmu slasher, Ghostface možná ztělesňuje dokonalost. Uhlově černý, potrhaný hábit a ďábelsky bílá tvář se protáhly do děsivého výkřiku, vyjadřujícího strach i bolest, a Buckův nůž připravený zasáhnout v ruce v rukavici. Tři funkce, které dokážou vyvolat skutečně uspokojivé zděšení, zobrazující naprostou hrozbu a ukazující tvář neznáma, což je aspekt, který je skutečně synonymem pro Ghostface.

Se svými prostými kontrastními barvami je to nejblíže k prázdnému plátnu, jaké můžete získat, a přesto má jeden z nejvýraznějších vzhledů v historii kinematografie. Nejen, že je Ghostface ikonický pro nás jako diváky, ale stal se něčím, po čem mnoho herců toužilo, a získalo ve skutečném světě legendární status netopýřího muže, a to i mezi herci, kteří ho ztělesňují. Jen se zeptejte Jacka Quaida a Jacka Championa.

Téma, kdo přesně je tváří franšízy, způsobilo v průběhu let mnoho nepokojů. Je to Sidney nebo Ghostface? No, jednoduše řečeno, Sidney byla dokonalá poslední dívka v boji s dokonalou ikonou. Ghostface je tak reprezentativním představitelem franšízy, že její image směle zůstává stejná v průběhu let, místo aby zvolila přístup podobný antologii a každý film přinesla nový kostým. Stačí vidět záblesk té bílé masky, abyste věděli, co sledujete.

Křičet
Ghostface v Paramount Pictures a Spyglass Media Group „Scream“.

Ukazuje, jak ikonický a nerozbitný je vzhled – zlověstný, rychlý tvar v černé, bílé a karmínové barvě, jehož obraz byl stěží pozměněn, pouze vylepšený, jako je forma masky, za více než 26 let působení Scream v kině. . Amber a Richieho technizovaný Ghostface přidal modifikaci kostýmu pro novou generaci a Scream 6 využil historii svých masek naplno, hrozivě, vzdal úctu svým vlastním zvráceným způsobem odkazu Ghostface a každého vraha, který ho zastupoval, a také použil Billyho letitou, rozkládající se masku jako hlavní tvář strachu.

Křičet
Výkřik VI

Scream ukázal, že dokáže kostýmu dodat punc jedinečnosti, odlišit filmy, ale ve skutečnosti mu jeho dokonalý estetický a oslavovaný charakter stačí k trvalému efektu. Jde o to, jít za tím, co skutečně funguje, aby podněcovalo teror, a učinit postavu tak milovanou a obávanou, jak je to jen možné, takže když se objeví na plátně, bylo to uvěřitelné, a to nejen díky požadovaným efektům hororu, ale abychom my jako diváci pochopili, proč existuje tak velký respekt k tomuto žijícímu ghúlovi. Tolik Křičet Fanoušci, kteří si oblékli kostým Ghostface, včetně mě, vědí... je to zaručeně mocný výlet.

Křičet
Ghostface

Je důležité poznamenat, že Ghostface by měl být vždy považován za samostatnou postavu… prázdnou nádobu bez emocí, ve které naši vrahové nebo vrazi provádějí svou pomstu nebo vzrušení zabíjí, přičemž masku používají nejen pro anonymitu, ale jako symbol spravedlnosti prostřednictvím smrti nebo dokonce odpornou poctu. Osoba se stává vrahem, přizpůsobuje se Ghostfaceově podobě a ne naopak a vyžaduje od fanoušků určitou dávku 'přerušení víry'.

Výška, tvar, pohlaví nemají žádný význam, jakmile je róby zkonzumují a zmizí ve smrtelném plášti, a proto všichni diskutéři Amber obvykle skončí s neplodnými hádkami. Neměli bychom se starat o to, kdo přesně provedl poslední bodnutí, protože ani scénáristé si příliš nelámou hlavu, i když je občas zábavné teoretizovat. To je důvod, proč pro mě bude Ghostface vždy děsivější než váš Jasonův nebo Freddyho Křičet je odrazem reality neznáma a hrůzy nestálé společnosti i nestabilní stránky fandomů.

Drew Barrymore ve filmu Scream

Právě toto nevědomí přispívá k temnotě Ghostface a přináší každé iteraci skutečnou auru tajemství. Myšlenka uctívaného antagonisty, kterého si kdokoli, a tím myslím kdokoli, může osvojit, je nejen fascinující pro hororového fanouška, ale je to opravdu děsivé pomyšlení. Je to osobní a v jistém smyslu vytváří lidské monstrum bez tváře. Myšlenka, že každý hledač pomsty nebo fanboy, ve filmu i mimo něj, by mohl na Ghostface pohlížet jako na něco, co lze ztělesnit, je znepokojivá myšlenka, zvláště s ohledem na lidskou fascinaci inspirací násilím.

Skutečnost, že se Křičet je založen na realitě a ne na nadpřirozenu, kromě několika halucinogenních momentů, o kterých je lepší nemluvit, ukazuje, jak blízko je horor k domovu. Premisa hororu je pro mě mnohem znepokojivější, když jde o nás jako lidi a Křičet s děsivým účinkem si pohrává s myšlenkou nevědomého strachu z „kohokoli“, a zejména blízkosti vnitřních kruhů a přátelských skupin. Která z vaší skupiny přátel by mohla prasknout?

Ghostface

Je velmi vzácné mít vraha v kostýmech, který není jednou konkrétní osobou pod maskou, která má takový vliv a ikonickou postavu, jakou Ghostface dosáhl. To vše z toho, co je v podstatě halloweenský kostým. Není divu, proč se ve skutečnosti stal nejprodávanějším sezónním kostýmem v Americe. Genialita jednoduchého vytvoření vrahova oblečení, které je snadno dostupné komukoli, dále umožňuje Ghostface žít po celou dobu a pronásledovat, koho chce. Ghostface svým způsobem patří komukoli a všem a je už sadistickou myšlenkou v zadní části hlavy vraha, jako symbiotický skin připravený vlézt do něj a způsobit zkázu.

Legenda o Ghostface je nepopiratelná a ve světě filmů existuje další důvod chválit ho mnoha složitými filmovými motivy, aby rozšířil záchranné lano Scream, kterého se krátce dotkneme později, stejně jako Stab a jeho kult fanoušků poskytující širší šílenství, které dává neznámému další vrstvu obav. Mrazivý fakt, že každý může mít jakýkoli důvod obléknout si kostým, skutečně dodává Ghostface jeho dlouhověkost. Ghostface je nepochybně jedním z nejchytřejších výtvorů kin a má schopnost vyvinout se prostřednictvím svých iterací více než jakákoli jiná hororová ikona, což z něj dělá skutečně nezastavitelný koncept.

Ale esteticky příjemný, zbožňovaný a přizpůsobivý padouch není jediným faktorem úspěchu Scream nebo schopnosti přežít generace. Skutečnost, že Scream existuje dodnes, možná pramení z jednoho velmi důležitého hlavního detailu – jeho sebeuvědomění. Scream byl vždy prodchnut 'meta', myšlenkou, že samotný film si může být vědom sám sebe a překročit hranice svých obrazovkových hranic. Meta krvácí svým příběhem a uvolňuje se při každém seknutí čepele, čímž se odlišuje od běžných slasherů.

Křičet

Originál Kevina Williamsona zavedl tento prvek vedle zjevnějšího aspektu dívek a možná upevnil budoucnost franšízy, aniž by si to uvědomoval. Scream mohl být přímočarý slasher bez zahrnutí jeho nyní slavných meta prvků a mohl snadno vyblednout ve špatných rukou jako další horor, i když zatraceně dobrý. Ale je to motiv, který se stal mízou franšízy a pokračování a respekt Williamsonova génia mimo krabici je částečně zodpovědný za dlouhověkost Scream a konkrétněji za jeho schopnost znovu se vyvíjet změnou času. Film, který ví, že je to film, je nevyzpytatelným hřištěm pro kreativní příběhy a světem, který může každým dílem dále rozkvétat.

Scream 2 přidal další nuanční vrstvu meta-ness Výkřik příběh trvalého úspěchu představením Staba, filmu ve filmu, což umožnilo franšíze otevřít dveře a ponořit se dále do těchto meta aspektů, skutečně potvrdilo její výdrž, a také vytvořilo Mickeyho šílený motiv doslova obviňovat filmy, což z nás udělalo diváky s vědomím, že slasher film nemusí zůstat v mezích pomsty. Oba geniální tahy, zejména s motivem neuvěřitelně odvážného komentáře k vlastnímu žánru a potenciálně podněcující riziko, že budoucí filmy budou považovány za příliš nebezpečné na výrobu, pokud by se některý divák „inspiroval“.

Plakát fanouška 'Stab'

Scream 3 pokračoval v nasazování Staba do franšízy tím, že nás ponořil do sebereferenčních přikývnutí a Scream 4 zasadil semínka fandomů měnících se na psycho s Charlieho zamilovaným fanatikem Stab, který hraje lokaji na Jillinu slávu toužícího duchovního, což dále zdůrazňuje schopnost Scream nahlížet ven na svůj vlastní skutečný žánr a inspirovat fikci uvnitř. Toto sebevědomé univerzum zformovalo budoucnost Scream tak, aby byla podstatně svobodnější, než by si většina slasherových filmů mohla kdy představit.

Výkřik (2022) po desetileté přestávce znovu rozpoutal franšízu a dokonce parodoval vlastní restart a odvážil se tropit si legraci v toxických fanouškovských základnách a dokonce i ve svých vlastních, něco, co zná každý fanoušek Scream. Zabijáci mohou dostat svou kritiku, ale motivem byl ve skutečnosti velmi chytrý a vynalézavý způsob, jak znovu představit svět a dále ukázal příležitosti, které tento meta vesmír nabízí franšíze. Jako Scream 6trasa metra spojující zabijáky a postavy, Výkřik na šířku možností lze nahlížet podobným způsobem, jako na brainstorming s nápady propojujícími se s nekonečnými možnostmi. Křičet již má za sebou historii, kdy se chytrými způsoby téměř parodoval, a proto se přidávají další vrstvy a větve, čímž se odhaluje rozšířený svět kreativních směrů, z nichž Křičet se ukázal jako zlatý důl.

Domů
Křičet

Křičet má jedinečný dar být schopen používat standardní slasherové tropy k podpoře svých příběhů a motivů, funguje dokonale jako staromódní film o pomstě, ale má možnost čerpat vliv z brilantních filmových nápadů. To dovoluje Křičet aby se nedíval pouze na svou vlastní fikci Stab franšíza a jakékoli množství příběhu, který může být tímto inspirován, ale podívat se mimo jeho obsažený svět do reality. Křičet může překroutit vnímání tak, aby se stalo za hranicí sebeuvědomění, přičemž jako inspiraci používá nejen horor, ale obecně filmová klišé a tropy. Pokračování, trilogie, rebooty, requely, peklo, dokonce i prequel je stále šílená možnost. Jak se vyvíjí svět filmů, vyvíjí se i Scream s ním, přizpůsobuje se stejně jako zabiják kostýmu Ghostface, a proto, dokud budou filmy a jiskra vynalézavosti, bude ve franšíze Scream život.

Eklektický svět Křičet byla také posílena samotným fandomem, který z toho vznikl. Je to jedinečná situace, kterou mnoho franšíz postrádá a která fanouškům nabízí osobnější vztah k filmům a povyšuje ji na něco smysluplnějšího, než je pouhá série slasherů. Radio SilenceGuy Busick a James Vanderbilt pochopili důležitost spojení fanoušků možná víc než kdokoli jiný a bez ohledu na to, zda se podílejí na budoucnosti Scream, stále zasadili mnoho semínek na počest fanouškovské základny, která bude jistě živena. Ghostface odmaskovaný a zabitý v úvodní scéně, dva Ghostface na obrazovce najednou a samozřejmě synchronizované stírání dvojitým ostřím, to vše začalo jako jednoduchá přání nebo potřeba od jeho vášnivé fanouškovské základny a probojovalo se do finálního sestřihu s nadšenou odezvou. . Samotní fanoušci si zaslouží uznání za stálou sílu filmů a s každým vydaným se vykouzlí více „co kdyby“, což franšíze poskytuje ještě větší tvůrčí sílu a dělá Scream navždy vzrušujícím a překvapivým.

Výkřik vynalézavosti se zdánlivě meze nekladou, a jak dokázal Scream 6, budoucnost čerstvě krvavých a dokonce nekonvenčních možností by se mohla rýsovat. Není to špatné pro jednoduchý koncept zabijáka v kostýmech, který eliminuje dospívající. I se správným vzorcem mě stále udivuje, jak se Scream neustále znovu objevuje a stále se cítí tak vzrušující po více než 26 letech od originálu, a to je částečně způsobeno genialitou přizpůsobivosti Ghostface a obrovské metagalaxii, která byla kolem něj postavena. Někteří se mohou podívat Křičet a mylně si myslí, že je to jen opakování stejného vzorce, ale je mnohem složitější a vyváženější s realitou, než si uvědomují. Křičet je dokonalou syntézou zabijáka, filmu a fandomu, který se živí v nepřetržitém cyklu. Bez ohledu na verzi Křičet uvidíme, jeho široká škála motivových a příběhových kombinací mu kreativita vydrží ještě dlouho.

Ghostface a Jenna Ortega ve filmu „Scream“ společnosti Paramount Pictures a Spyglass Media Group.

Dlouhá životnost samozřejmě nespoléhá pouze na již probíraná témata, ale také na to, kam se může příběh ubírat a co můžete dělat s postavami. Scream 6 ještě trochu prolomil bariéry a ukázal, jak daleko může franšíza zajít, dále rozšířil Samovu psychologickou bitvu a dodal atmosféře znepokojivý pocit bez zábran. Ghostfaceovo maniakální řádění ve stylu Voorhees New Yorkem přidalo výbuch agrese, jako by naznačovalo omlazení nebo nový směr. Určitě mi to dalo pocit, že to není nějaká unavená franšíza, která doufá, že se schoulí a zemře, a pokaždé, když se Ghostface objeví na obrazovce, pořád mi to přinášelo patřičný mráz po zádech, možná víc než jiné filmy. V našem Ghostface bylo naléhavé, stejně jako v ostré režii a totálním přístupu od Rádia Silence, což fanouškům dalo pocit 'prosím, nezastavujte se u toho, dejte nám víc'.

RS, Buswick a Vanderbilt jistě dali fanouškům novou naději a důkaz, že tato franšíza nepotřebuje desetileté přestávky mezi filmy, aby byla úžasná nebo vynalézavá. Po Scream 6's Úspěšné přijetí zdálo se, jako by nic nemohlo zastavit tuto dvouletou vzrušující jízdu, ale věci se trochu zpomalily, protože čekáme na definitivní Scream 7 Datum zahájení. Vzrušení ve fanouškovské základně však stále bzučí více než kdy jindy a mnozí z nás jsou zvědaví, kam by se mohly tyto filmy ubírat, zvláště když vycházíme ze zadní části nejodvážnějšího příspěvku Scream. Fanoušci hororů dokonce spekulují, zda se vrátí nebo vrátí některý z klíčových hráčů nové generace Scream 7 představovat další nový příběh a obsazení, protože by se to mohlo snadno vytáhnout.

Výkřik VI

První rozhovory po Scream 6's vydání naznačovalo injekci „nové krve“ a zvěsti naznačovaly, že výroba by měla začít kolem října, takže s Radio Silence a Výkřik hlavní hvězdy jsou zaneprázdněny jinými produkcemi a různými stávkami, prozatím to vypadá, že nás čeká přinejmenším vyčerpávající čekání. Možná Scream 7 jen potřebuje trochu více času na vaření.

Ale, kam dál? Vůle Radio Silence vrátit se, aby udělali závěrečnou kapitolu v jejich trilogii (ozvěny pro dramatický efekt), nebo se příběh přesune od Sama? Na konci jste mohli vidět, jak Sam shodil Billyho masku Scream 6 jako úplné pokoření temnoty a závěr jejího příběhu nebo jako něco, co by se dalo sebrat a snadno pokračovat. Sám cítím, že je toho co vyprávět, ale pokud je tomu tak, jsem otevřený dalším příběhům. Samozřejmě nekonečné volání Neve Campbell vrátit se jako Sidney Prescott je stále velká možnost, situace nikdy neříkej nikdy. Tato franšíza však možná bude muset pokračovat v prohlubování čerstvější krve, aby si udržela své přežití. I když nechci vidět 'Ghostface Takes Paris' nebo *gulp* 'Stu's Revenge', a Křičet je daleko od škrábání dna hlavně, věřím Křičet stále má svobodu dělat věci, které jsou spíše v oblasti nekonvenční a přesto si získávají svou chválu. Více příběhů rozšiřujících se například o více vrahech nebo směřujících dále do díry filmů ve filmech podobné Počátkům je jen malá hrstka možností.

Jestli jsou to noví režiséři, noví scénáristé nebo nové obsazení, Křičet bude stále v pořádku, pokud bude na stole něco nového a s přizpůsobivostí záporáků a meta témat, které by nemělo být příliš těžké. I když někteří mohou sténat při představě budoucích filmů a divit se, proč fanoušci požadují ještě více, já skutečně věřím, že kdyby existoval Scream 9 například stále má schopnost být nejlepší ze všech filmů, je to takový druh franšízy. Má dost úspěšné minulosti i filmové svobody, aby to tak bylo, jde jen o to najít tu správnou kombinaci všeho Křičet se naučil a nashromáždil za těchto 26 krvavých let a uvolnil to ve formě něčeho svěžího a kreativního pomocí brilantní šablony, kterou už má štěstí. Jeho dědictví bylo dobře zasloužené a může se snadno přizpůsobit a přežít po této generaci do příští. Zbývá velké množství krve, nejen k prolití, ale i k pumpování touto ikonickou franšízou. Je tu spousta dalších příběhů, které lze vyprávět, bez ohledu na to, v čí ruce je.

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Chcete-li přidat komentář, musíte být přihlášeni Přihlášení

Napsat komentář

Redakční

7 skvělých filmů a šortek pro fanoušky „Scream“, které stojí za zhlédnutí

Zveřejněno

on

Projekt Křičet franšíza je tak ikonická série, že mnoho začínajících filmařů načerpat inspiraci z ní a vytvářet vlastní pokračování nebo alespoň stavět na původním vesmíru vytvořeném scénáristou Kevin Williamson. YouTube je perfektní médium k předvedení těchto talentů (a rozpočtů) s poctami vyrobenými fanoušky s jejich vlastními osobními zvraty.

Skvělá věc Ghostface je, že se může objevit kdekoli, v jakémkoli městě, potřebuje pouze typickou masku, nůž a otevřený motiv. Díky zákonům Fair Use je možné expandovat Výtvor Wese Cravena jednoduše dát dohromady skupinu mladých dospělých a zabít je jednoho po druhém. Oh, a nezapomeňte na zvrat. Všimnete si, že slavný hlas Ghostface Rogera Jacksona je neskutečné údolí, ale podstatu pochopíte.

Shromáždili jsme pět fanouškovských filmů/krátkých filmů týkajících se Scream, které jsme považovali za docela dobré. I když se v žádném případě nemohou rovnat taktu trháku za 33 milionů dolarů, vystačí si s tím, co mají. Ale kdo potřebuje peníze? Pokud jste talentovaní a motivovaní, je možné cokoliv, jak dokazují tito filmaři, kteří jsou na dobré cestě do velké ligy.

Podívejte se na níže uvedené filmy a dejte nám vědět, co si myslíte. A když už jste u toho, zanechte těmto mladým filmařům palec nahoru nebo jim zanechte komentář, který je povzbudí k vytvoření dalších filmů. Kromě toho, kde jinde uvidíš Ghostface vs. a Katana, celý naladěný na hip-hopový soundtrack?

Scream Live (2023)

Scream Live

tvář duchů (2021)

Ghostface

Ghost Face (2023)

Duchová tvář

Don't Scream (2022)

Nekřič

Scream: A Fan Film (2023)

Scream: A Fan Film

Výkřik (2023)

Výkřik

Film A Scream Fan (2023)

Film Scream Fan
Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení

Redakční

Režijní debut Roba Zombieho byl téměř 'The Crow 3'

Zveřejněno

on

Rob Zombie

Jakkoli se to může zdát bláznivé, Vrána 3 se chystal jít úplně jiným směrem. Původně by to měl režírovat Rob Zombie a měl to být jeho režijní debut. Film by se jmenoval Vrána 2037 a následoval by futurističtější příběh. Podívejte se níže na více o filmu a o tom, co o něm řekl Rob Zombie.

Filmová scéna z Vrány (1994)

Příběh filmu by začal v roce „2010, kdy satanistický kněz zavraždí o Halloweenské noci mladého chlapce a jeho matku. O rok později je chlapec vzkříšen jako Vrána. O dvacet sedm let později, aniž by si byl vědom své minulosti, se stal lovcem odměn na kolizním kurzu se svým nyní všemocným zabijákem.“

Scéna z filmu The Crow: City of Angels (1996)

V rozhovoru pro Cinefantastique, řekl Zombie "Psal jsem Vrána 3, a měl jsem to režírovat a pracoval jsem na tom asi 18 měsíců. Producenti a lidé, kteří za tím stáli, byli tak schizofrenní, co chtěli, že jsem prostě vycouval, protože jsem viděl, že to nikam rychle nejde. Každý den měnili názor na to, co chtěli. Promarnil jsem dost času a vzdal jsem to. Už bych se do takové situace nikdy nevrátil."

Scéna z filmu The Crow: Salvation (2000)

Jakmile Rob Zombie opustil projekt, my jsme místo toho dostali Vrána: Spása (2000). Tento film režíroval Bharat Nalluri, který je známý Strašidla: The Greater Good (2015). Vrána: Spása sleduje příběh „Alex Corvis, který byl obviněn z vraždy své přítelkyně a poté je za tento zločin popraven. Poté ho přivede zpět z mrtvých tajemná vrána a zjistí, že za její vraždou stojí zkorumpovaná policie. Pak se snaží pomstít vrahům své přítelkyně.“ Tento film by měl omezený provoz v kinech a poté by šel přímo na video. V současné době má hodnocení 18 % kritiků a 43 % diváků Rotten Tomatoes.

Filmová scéna z Vrány (2024)

Bylo by zajímavé vidět, jak verze Roba Zombieho Vrána 3 dopadlo by to, ale znovu, možná jsme nikdy nedostali jeho film Dům 1000 mrtvol. Přejete si, abychom viděli jeho film? Vrána 2037 nebo bylo lepší, že se to nikdy nestalo? Dejte nám vědět v komentářích níže. Podívejte se také na trailer k novému restartu s názvem Vrána debutovat v kinech 23. srpna tohoto roku.

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení

Redakční

Hororový film 'Star Wars': Mohlo by to fungovat a potenciální filmové nápady

Zveřejněno

on

Jedna věc, která má obrovské publikum, je Hvězdné války franšíza. I když je známá tím, že je viditelná pro všechny věkové kategorie, existuje stránka, která je spíše pro dospělé publikum. Existuje několik temných příběhů, které se pouštějí do hlubin hrůza a zoufalství. Zatímco většina z nich nebyla zobrazena na velkém plátně, některé z nich by přivedly do kin velké publikum. Níže se podívejte na několik nápadů, které by potenciálně přivedly do kin fanoušky hororu i Star Wars.

Smrti vojáci

Obrázek Death Trooper

Jedním z nejviditelnějších příběhů adaptovaných na velké plátno by byla kniha s názvem Smrti vojáci. Napsal ji Joe Schreiber a byla vydána v roce 2009. Sleduje příběh „Dva mladí bratři se potýkají s každodenními hrůzami zajetí na palubě vězeňské bárky. Ještě horší hrůzy je však čekají, jakmile všichni na lodi začnou nevysvětlitelně onemocnět a umírat...a pak se vrátí k životu. Bratři se musí spojit s kýmkoli, koho najdou, pokud chtějí uprchnout z vězení a jeho nových masožravých pasažérů.“

Jedna věc, kterou fanoušci Star Wars rádi vidí, je akce Stormtrooper/Clone Trooper na velké obrazovce a jedna věc, kterou milují fanoušci hororů, je nabodnout a zombie. Tento příběh dokonale kombinuje obojí a byl by potenciálně tou nejlepší volbou pro Disney, pokud by někdy uvažovali o natáčení hororového filmu ve vesmíru Star Wars. Pokud jste tento román milovali, v roce 2010 vyšel prequel s názvem Red Harvest a sleduje původ viru.

Brain Invaders

Scéna televizního seriálu z epizody Brain Invaders

Brain Invaders byla epizoda ze série Star Wars: The Clone Wars, která byla znepokojivá. Následovalo to po příběhu "Ahsoka, Barris a společnost Tango, když nastupují na zásobovací loď na stanici poblíž Ord Cestus." Jeden z vojáků byl infikován geonosským mozkovým červem a vzal si s sebou hnízdo plné červích vajíček, aby podřídil ostatním."

I když to již bylo zobrazeno v animaci, živá akční verze by se docela hodila. Touha vidět více věcí z éry klonů a klonových válek zobrazených v živé akci je obrovská, zvláště u série Kenobi a Ahsoka, které tomu pomáhají. Spojení této touhy s hororem by bylo potenciálním velkým výdělkem na velkém plátně.

Galaxy Of Fear: Eaten Alive

Obrázek stvoření v Eaten Alive

Eaten Alive je prvním dílem série Galaxy of Fear, kterou napsal John Whitman. Tato série navazuje na husí kůže trasa antologické sbírky hororových příběhů. Tento specifický příběh byl zveřejněn v roce 1997 a sleduje příběh „Dvě děti a jejich strýc přijíždějí na zdánlivě přátelskou planetu. Všechno se zdá normální, dokud zlověstná přítomnost nevede k řadě zmizení místních obyvatel."

I když tento příběh nesleduje žádné slavné postavy ve vesmíru Star Wars, je to příběh, který je strašidelný a udrží vás na hraně vašeho sedadla. Mohlo by to mít podobný styl Strach ulice Netflixu filmy a být prvním z několika filmů v antologickém seriálu streamování filmů. Mohl by to být způsob, jak Disney testuje vody a zjišťuje, zda by to šlo dobře, než uvede větší film na velké plátno.

Obrázek Death Trooper Helmet

I když to nejsou všechny hororové příběhy ve vesmíru Star Wars, je to několik, které by se potenciálně dobře dařilo na velké obrazovce. Myslíte si, že by hororový film Star Wars fungoval a existují nějaké příběhy, o kterých jsme se nezmínili a myslíte si, že by fungovaly? Dejte nám vědět v komentářích níže. Níže se také podívejte na koncepční trailer k filmu Death Troopers.

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení