Natasha Kermani je vycházející hvězda v žánrovém kině. Její první celovečerní film, Napodobenina dívka, byl kritiky oceněn za jeho témata duality a působivý dvojí výkon Lauren Ashley Carter (Artik, drahoušku). S Šťastný (což můžete přečtěte si moji recenzi zde), Kermani nadále přitahuje pozornost. 

Po premiéře na letošním nově digitálním filmovém festivalu Fantasia jsem se posadil s Kermani k diskusi Šťastný, rozporuplné boje, intenzivní garážová scéna a vrstvený design filmu. 

---

Kelly McNeely: Takže s Šťastný, jak jste se zapojili do projektu? Jak jste se dostali na palubu?

Natasha Kermani: Jo, takže jsem to vlastně věděl Brea [Grant] sociálně na chvíli před získáním skriptu. Takže už jsem věděl, o koho jde. A scénář mi přinesl jeden z producentů, který je v podstatě jako, víte, já vím, že víte, Brea, nevím, jestli jste četli některou z jejích prací, a já ne, tak jsem četl opravdu ze zvědavosti. Hledal jsem svůj další projekt. Právě jsem zabalil vydání své první funkce. Četl jsem to a opravdu jsem reagoval na to, jak jasný byl její hlas v tom scénáři. Byl to tak specifický a velmi ostrý pohled na to, co je ve skutečnosti velmi široké téma. A velmi velký nápad. Takže mě do toho opravdu vtáhli. A pak jsem se ve filmu dostal v podstatě do bodu, kdy tak trochu rozšiřuje rozsah příběhu. Takže jste už byli v této velmi jedinečné perspektivě, tomto velmi malém příběhu, a ona to ve třetím dějství rozšiřuje způsobem, který mě opravdu vzrušoval. Skript jsem tedy dal dolů, poslal jsem jí e-mailem a byl jsem rád, hej, nevím, s kým ještě mluvíš. Ale jako, chci tohle. [smích] Neposílejte to nikomu jinému. 

Naštěstí byla dole a z prvního počátečního čtení jsme to dali docela rychle dohromady. Takže jo, upřímně jsem si přečetl scénář a opravdu se mi líbil. A opravdu jsem viděl Brea jako May, což bylo také skvělé vědět, že přicházíte pro projekt, který je - zabalený není to správné slovo - ale že je tu člověk, uprostřed je herečka, která pak bych mohl říct, že dobře, teď s ní můžeme začít počítat jako se středobodem filmu. Tak se to stalo. 

Nyní s postavou muže miluji design, který pro něj máte a který je tak trochu proti stereotypu. Nemusí být strašidelný, aby byl opravdu strašidelný. Víš co myslím? Není jako Leatherface, není Jason Voorhees, ale stále je děsivý. Jak jste v tomto konceptu vyvinuli tento design? A líbí se mi, jak je to pro každou ženu také trochu jiné.  

Jo, to je vlastně jeho geneze. V původním scénáři je spíše Michaelem Myersem. Zpočátku jsme mluvili s lajky, velkými kluky z MMA, víte, velkými chlápky, velkými svalnatými kluky. Vzniklo to z rozhovoru s celým týmem. Takže všichni seděli a říkali si, počkejte chvíli. Brea je velmi malá, je malá, víte, má 5'2 ”nebo něco takového. A musíme věřit, že by toho chlapa dokázala bojovat noc co noc co noc. A to byl jakýsi počáteční zásah, který jsme měli. A víte, z té konverzace vyplynuly další konverzace o pořádku, pokud se pohybujeme kolem stereotypu Michaela Myerse, co to otevírá, jaké nové konverzace z toho můžeme mít. 

S šatníkem a producenty jsem opravdu bavil rozhovory. Vlastně odkazujeme na hodně Mads Mikkelsen Hannibal, něco jako uhlazené zadní vlasy. A začali jsme o tom mluvit a maska ​​je něco, co není jako hokejová maska, ale něco, co z dálky vypadá téměř jako člověk, vypadá téměř jako něčí obličej, ale pak určitým způsobem zachytí světlo nebo je něco trochu zkreslené. 

Začal jsem tahat jakési bizarní obrazy a sochy, které si nějak pohrávaly s velmi malými znetvoření lidského těla a obličeje. Takže to je druh veškerého materiálu, který jsme přinesli Jeffu ​​Farleymu, se kterým jsem pracoval na svém prvním filmu, který je úžasným umělcem protetiky, umělcem speciálních efektů a postavil naši masku na velmi omezeném čase a velmi omezených zdrojích. Milovali jsme to. Milovali jsme, co přinesl, a měli jsme několik velmi drobných vylepšení, ale v podstatě důkaz, že nám přinesl, jsme byli jako, skvělý, milujeme to.

Nyní jsou bojové scény opravdu trochu rozcuchané. Nejsou stylizovaní. Měli jste za to ženskou bojovou choreografku?

Udělali jsme. A to byla jedna z nejdůležitějších věcí, konkrétně jsem nehledal najmout ženy do žádného z oddělení, kromě koordinátora boje - koordinátora kaskadérů - konkrétně jsem chtěl ženu, protože jsem cítil, že je velmi důležité, abychom věřili že May není profesionální bojovnice a že její sebeobrana nepochází z jakéhokoli výcviku nebo tak něco. Je to jen její instinktivní bojové choreo. A měli jsme velké štěstí, měli jsme úžasného, ​​neuvěřitelného koordinátora kaskadérů. Koordinuje podobně Záře a spoustu opravdu úžasných super věcí. Okamžitě tedy trochu pochopila směr, co to znamená, že May není profesionální stíhačka. A tak z toho boje opravdu vyšly. Takže ze scénáře bychom měli něco jako základ. Takže bychom věděli, že tento druh se odehrává kolem schodiště, tento druh se odehrává v posteli, tento druh se odehrává v parkovací garáži. A pak jsme se jen odrazili a zjistili, co by dávalo smysl. 

Také jsme chtěli, aby byla stále sebevědomější. Takže její oblouk od začátku byl jako, ach, utíkej ode mě. Nakonec používá nástroje, má nůž, má různé věci. Takže to byla zábavná věc, kterou jsme mohli zabudovat. Ale opět, mnoho z těchto rozhodnutí, která vypadají jako stylová rozhodnutí nebo jako konkrétní estetická rozhodnutí, se rodí z praktičnosti. Že jo? A myslím, že to je možná něco, co nevidíte u mužského týmu, který má možná zájem o to, aby vypadala super cool a super sexy a sexy. A víš, trochu pocházíme z ne, jako, ta holka neví, jak bojovat. [smích] Takže se nesnažíme, aby vypadala skvěle nebo atraktivně, že? Jen se snaží zbavit toho strašidelného chlapa.

Jen se snaží přežít. 

Přesně tak. A je to. A je to. A také jsem chtěl ženu, která by pochopila základní tón násilí vůči ženám. Šlapeme velmi lehce, protože je to zábavný film. Je to satirické. A samozřejmě, na domácím násilí nebo něčem podobném není nic vtipného, ​​co naznačujeme. Jako by to byl do značné míry prvek filmu. Věděl jsem tedy, že opravdu chci, aby se s tím zacházelo správně. A to byla velmi část rozhovoru, který jsme vedli nejen s Brea, ale také s koordinátorem kaskadérů a vizážistkou, o tom, jak vypadají její modřiny, a jen o dopadu toho násilí.

Vidíte téměř jako vývoj postavy prostřednictvím jejích bojů, jak jste říkali, ona začíná sbírat nástroje a začíná být sebevědomější. Myslím, že je to opravdu chytré.

Jo, myslím, v době, kdy ji uvidíš vstát s krví na tváři, a ona se usmívá, víš, dobře, jsme hodně za minulostí, kde jsme začali. 

Na konci velmi odlišná postava. Můžete mluvit trochu o garážové scéně a procesu natáčení? A opět, s kaskadérskou choreografií, zdá se, že je to velmi složitá scéna - a já miluji osvětlení.

Jo, děkuji. Takže jsem pracoval s neuvěřitelnou kameramankou jménem Julia Swain. A toto byla opravdu její chvíle, kdy zářila. Znovu, scéna v garáži je, když jsem dal scénář dolů a rozhodl se, že budu dělat film, věděl jsem, že musíme pochopit, kam umístit naše zdroje, aby byla tato scéna úspěšná. Protože si myslím, že kdyby tato sekvence nefungovala, nemá to ve filmu smysl. Že jo? Stejně jako na tom nezáleží, pokud nejsme schopni dosáhnout tohoto rozšíření v rozsahu a rozsahu světa, pak nevím, co děláme. Víte, proč jsme natočili tento film? 

Takže od prvního dne, myslím, že od prvních setkání, která jsem měl s producenty, jsem původně požadoval tři dny pro tuto sekvenci, skončili jsme se dvěma a museli jsme za to bojovat, víte, bylo to jako, ne, potřebujeme čas, potřebujeme zdroje. A samozřejmě se vždy děje nonstop kompromis, ale snažili jsme se zachovat strukturální integritu této sekvence, protože to bylo tak důležité. Osvětlení je tedy velmi důležité. Hodně z toho je praktické. Takže jsme vyměnili všechna světla, která vidíte, když se díváte dolů do různých uliček v garáži. Julie a její tým je skutečně vyměnili, abychom získali trochu více vzhledu, který jsme konkrétně hledali, v přesné barvě. Chtěli jsme barevný kontrast. Červená tedy představuje muže. A modrá byla spíše ženskými postavami. A tak byl barevný kontrast nesmírně důležitý. 

Chtěli jsme mít smysl pro měřítko, abychom mohli vidět až dolů do garáže. U indií často víte, že uvidíte pouze to, co právě vidíme v rámečku. Že jo? Šíře jsou drahé. [smích] Takže jsme se chtěli nějak rozšířit. S velkým obloukem ve skutečnosti znovu používáme kaskadérské lidi a doplňky. Abychom toho mohli dosáhnout, byly provedeny určité škrty. Takže opět to bylo s našimi omezenými zdroji, zjišťováním, jak můžeme zdvojnásobit lidi, dát je do různých šatů, bla, bla, bla a uvidíme, jestli můžeme, víte, cítit se trochu větší, než je. 

A myslím, že to funguje, protože pokud lidé věnují pozornost filmu, chápou důsledky toho, co tato sekvence říká. Opravdu je tam jen vizuálně dostáváme a pak pomáháme s hudbou. Pomáháme s kinematografií, měli jsme neuvěřitelného kolorista, který pracuje z fotochemie, který nám opravdu pomohl posunout se na další úroveň, opravdu jsme posunuli ty záběry tak daleko, jak by to šlo s červenými a modrými. Takže i když v této sekvenci není žádné skutečné bílé světlo, všechno je buď modré nebo červené. Takže je to jako opravdu takový ostrý kontrast.

A pak, víte, k doplnění vizuálního řešení máme hudbu a zvukový design a zvukový design je velmi bohatý. Je to nejbohatší místo ve filmu. Je tam spousta vrstvených zvukových efektů. Ozývají se nějaké rachoty a zemětřesení a atmosféru opravdu doplňujeme. A hudebně je to poprvé, co slyšíte Mayovo téma a Mayův hudební motiv se plně spojil s mužovým hudebním tématem. A je to poprvé, co uslyšíte, že mužské téma je stále plné a melodičtější. Takže jsme slyšeli tyto malé druhy nepříjemností - budete si pamatovat, když poprvé přijde, je to jako tyto malé chůzi - je to stejný nástroj. A je to vlastně spousta stejných zvukových vzorků. Ale tento bod ve filmu je první na plný úvazek, kdy máte plně melodickou kombinaci těchto motivů a můžete v tom okamžiku cítit, že se to nějak rozšiřuje. A pak to tak nějak plave zpět dolů až do konce filmu.

A je to také skvělý vizuální design. Barva vytváří tento falešný pocit bezpečí pomocí těchto chladných bílých a modrých barev a všeho. Je to velmi klidné. Je to velmi klidné, ale ta velká okna jsou tak trochu mimo. 

Není to šílené? V tom domě žije rodina. [smích] Je to skutečné místo. 

Páni, nedovedl jsem si představit, že bych se pokusil vyčistit ta okna, byla by to noční můra! Jaké byly vaše vlivy a inspirace při režii filmu?

A nebyli jsme tak těžcí na reference. Myslím, že jsme opravdu tak nějak postavili vzhled z potřeb projektu. S kameramankou Julií a mnou jsme tedy hodně konverzovali hned nahoře. Chtěli jsme filmový vzhled, správně, stejně se to nesnažíme dát dokumentárnímu pocitu. [smích] Okamžitě uznáváme, že se jedná o jakési Twilight Zone, je to velmi film. Je to zážitek, do kterého se stěhujete. Není to zkrátka hyperrealistické, takže to pro nás bylo důležité. Provedli jsme test čoček, abychom si vybrali čočky, které se nám líbily a které se do toho podobně vkládaly. Takže jsme si vybrali sadu, rozhodli jsme se být anamorfní. Je to něco jako širokoúhlá hyperkinematická atmosféra. A pak jsme v tom našli objektivy, které nejsou dokonalé. Jsou tedy poněkud moderní, ale mají spoustu malých vtipů. 

Uvidíte tedy celý film, uvidíte světlice a je tu něco jako nesprávné věci. A podobně, s produkčním designem, je to vše, co vezme pozemské prvky v Mayově životě, a pak je nějakým způsobem zkreslí a zkroutí. Víte, v domě jsou rostliny, které na konci filmu zcela předběhly aspekty domu, jsou tu obrazy, které se vypnou. Takže všechny prvky byly méně, které odkazovaly na konkrétní filmy, stejně jako to, co jsme chtěli v tuto chvíli vyjádřit. 

Řekl bych, že si myslím, že toho filmu je opravdu hodně Křičet. Je tu velký vliv Křičet, což je zajímavé. Neurčili jsme to konkrétně, ale v úpravách byly určitě momenty, kde jsem byl, sakra, tohle mi opravdu připomíná otevření Křičet. Takže si myslím, podvědomě, že to tam bylo. A je to také v Breaově psaní, jeho satirické povaze. A vlastně pro Brea to byla skutečná reference, opravdu mi připomínala postavu Ingmara Bergmana. Chtěl jsem, aby měla, víte, jako Liv Ullmann, jako takové mrazivé blond vlasy a dávají ji do těchto chladných blues a ona je vždy nějak zapnutá až nahoru, a tak jsme měli hodně té francouzské nové vlny styling, to byl velmi odkaz, který jsme přinesli. Ale to bylo spíš pro její styling, copánky a barvu vlasů. 

Takže, gratuluji, slyšel jsem, že tě chytil Shudder, což je fantastické. A vím, že jste předtím žánr dělali Napodobenina dívka, máte v úmyslu pokračovat v žánrové práci? 

Absolutně. Jsem fanoušek žánru. Je to tedy typ filmů, které rád sleduji. A myslím, že je to upřímně jen ta největší zábava. Je to sobecké říkat, ale je to jako, kdo chce pracovat na něčem, co vypadá jako realita? Jsem velkým fanouškem sci-fi. Vyrostl jsem a sledoval, jak víš, star Trek a Zóna Twilight a Battlestar Galactica, všechny ty opravdu zábavné věci. Takže miluji všechno, co spouští představivost a je opravdu oknem do širší konverzace. A myslím, že žánr na to má kapacitu. Chcete-li přimět lidi, aby s nimi mluvili, znovu spusťte představivost publika. A doufejme, že odejdou Šťastný chtěl o tom dál mluvit. Víte, co jste si mysleli, že to znamená? Co si myslíte o jejím rozhodnutí? Souhlasíš s ní? Nesouhlasíte?

A chci jen říct, víte, když jsme film začali, myslel jsem si, že Shudder bude pro nás skvělým domovem. A myslím, že od natáčení loni v létě Shudder opravdu dělá nějaké zajímavé věci s jejich kurací a riskováním. A vlastně si opravdu myslím na cokoli, že se pro tento film vyvinuli jako ještě lepší domov, víte, mají šanci na nepředvídatelný film, který bude spouštěčem konverzace, takže jsem z toho velmi šťastný . 

Máte oblíbený žánr hororu a sci-fi nebo oblíbený film?

Miluji tělesnou hrůzu. Vím, že mnoho lidí ne. Myslím, že spousta žen opravdu miluje tělesnou hrůzu, což je zajímavé. A dokonce i ženy, které říkají, že to nemají rádi, když s nimi o tom mluvíte, jste jako, ach, ve skutečnosti ano, prostě se vám nelíbí krutý slasher. A myslím, že je to proto, že život v našich tělech je trochu hororová show. Takže, víte, myslím, že náš vztah ke krvi, náš vztah k měnícím se tělům, myšlenka metamorfózy, myšlenka zkreslení, nás to velmi přitahuje. A také mě to velmi přitahuje. 

Miluji, řekl bych Fly, samozřejmě, Cronenbergu. Zároveň také miluji super mozkové věci. Takže víš, Zářící je podle mého názoru pravděpodobně nejlepší horor a vůbec není moc grafický, že? Takže si myslím, že je tu prostor pro všechno. Miluji vše, co překrývá žánr. Takže pokud dokážete něco, co má tělesnou hrůzu a velké téma a je zasazeno do vesmíru, je to úplně prodáno. Jako Horizont události.