Spojte se s námi

Novinky

The Making of Cujo: Autor Lee Gambin hovoří o nové knize

Zveřejněno

on

Na základě románu Stephena Kinga z roku 1981, hororového filmu zběsilého psa z roku 1983 Cujo bylo jen jedním ze tří filmových adaptací krále, které v těch letech dorazily. Cujo se připojil Christinea nejlepší filmová adaptace krále za posledních deset let, The Dead Zone. Skromný úspěch v pokladně, Cujo si, stejně jako tolik žánrových filmů z 1980. let, užívala nadšení během posmrtného posmrtného života, který trval více než třetinu století.

Autor a filmový historik Lee Gambin nyní napsal knihu s názvem ani náhodou, Nic se tady nestalo: The Caking of Cujo, který podrobně popisuje natáčení filmu. Měl jsem příležitost mluvit s Gambinem o jeho důvodech pro napsání této knihy, kterou vydá Média BearManor. Knihu lze předobjednat na webových stránkách vydavatele.

DG: Co vás inspirovalo k napsání knihy o natáčení filmu Cujo?

LG: Vždy jsem miloval film - a knihu. Cítím, že film je neuvěřitelně dobře vytvořený, těsný a solidní film a navíc na něm jednu věc, kterou na něm opravdu obdivuji, je jeho složitost ukrytá ve velmi přímém klamně „zjednodušujícím“ příběhu. Chtěl jsem prozkoumat všechny aspekty toho v knize a navíc samozřejmě zjistit vše o produkci. Také spousta práce, kterou jsem udělal před zahájením práce na knize, měla něco společného Cujo. Například jsem napsal knihu o ekologických hororech s názvem Masakrovaný matkou přírodou: Za poznáním přírodního hororua v tom píšu Cujo. A pak tu bylo / je moje spojení s Dee Wallaceovou - během velmi raných dnů mapování knihy jsem pracoval s Dee jako součást Monster Festu tady v Melbourne. Všechny tyto prvky tedy pomohly připravit cestu k práci na této knize, která je vyčerpávajícím prozkoumáním filmu - z pohledu „tvorby“ také s akademickým úhlem.

DG: Jaký byl váš plán na napsání knihy a jak se to vyvíjelo a vyvíjelo, když jste se posunuli hlouběji do procesu psaní?

LG: Právě jsem dokončil knihu o tvorbě vytí, a to opravdu diktovalo, jak jsem se rozhodl knihu napsat Cujo. Jak jsem strukturoval vytí Kniha měla jít scénu za scénou a integrovat citáty z obrovského množství rozhovorů, které jsem za to dostal. Rozhodl jsem se, že je to krásný způsob, jak jít - opravdu rozebrat a kriticky prozkoumat narativní líčení, tematické ingredience, charakter a mýtické kvality filmu a dát hlas lidem, kteří na filmu pracovali. Cujo je přesně nastaven stejným způsobem.

DG: Jaká jsou témata Cujo které jste chtěli s touto knihou prozkoumat?

LG: V látce je tolik neuvěřitelných témat Cujo - je zde pojem narušení v přírodě, domácí nepokoje, nevěra, volební právo, odcizení, Tři dny temnoty, archetyp „ženy v bouři“, vykoupení, představa a skutečné monstrum. Myslím, že tento film má tolik hloubky a inteligence a je toho opravdu hodně k prozkoumání. Kromě toho všeho existují desítky rozhovorů, které jsou skutečně upřímné a velkorysé, takže produkční prvek knihy je obrovský. Opravdu cítím, že jde o vrchol v tvorbě knih - jsem na to docela pyšný. Opravdu jsem se snažil nechat kámen na kameni.

DG: Co bylo největší výzvou při psaní knihy?

LG: Skutečnost, že tam bylo mnoho lidí, kteří už nejsou mezi námi, by bylo úžasné mít na palubě. Například scenáristka Barbara Turnerová zemřela měsíc před tím, než jsem začal pracovat na knize (jako při shromažďování rozhovorů), a to bylo smutné, protože byla tak integrální. Také redaktor Neil Machlis, který odvedl tak skvělou práci, už není naživu, takže by bylo úžasné mít jeho příspěvek. Ale mám pocit, že přes třicet rozhovorů s partou absolventů Cujo je přinejmenším zdravé!

DG: S kým jste pro knihu pohovořili?

LG: Dee Wallace, Lewis Teague, Danny Pintauro, Daniel Hugh Kelly - tolik lidí. Gary Morgan je skvělý vypravěč; byl to chlap v obleku pro psy! Teresa Ann Miller také sdílela příběhy o svém otci, zvířecím trenérovi Karlovi Lewisovi Millerovi, takže bylo příjemné slyšet vše o St. Bernardech použitých pro film. Robert a Kathy Clark jsou tam a byli součástí týmu SFX, takže je tu několik skvělých věcí, které diskutují o animatronickém psu, loutkové hlavě, psí hlavě, která by se používala k pohonu do dveří Pinto a ještě mnohem více. Také jsem dělal rozhovory s lidmi, jako je matka Dannyho Pintaura, která byla na natáčení po celou dobu natáčení, s lidmi, kteří se podíleli na filmu před příchodem Lewise Teague, jako původně přidělený režisér Peter Medak (což je vůbec poprvé, co o tom mluvil) a jeho DOP Tony Richmond. Je tu spousta lidí.

DG: Povězte mi o filmu něco, co bych neznal, dokud jsem si tuto knihu nepřečetl?

LG: Je spousta věcí, o kterých jsem si jist, že by to neví ani ten nejtvrdší fanoušek. Jedna věc, která mě opravdu překvapila, byla skutečnost, že tam byla vymazaná scéna, o které se mnou mluvil herec Robert Craighead. Dochází k tomu těsně předtím, než postava Kaiulani Lee řekne Edovi Lauterovi, že vyhrála loterii, a chvíli předtím, než Ed najde ve své garáži zvedák motoru. Craighead hraje doručovatele, který spolu se svým partnerem vysadí strojní zařízení, jen aby narazil na rozrušeného Cuja, který vyskočí a vyděsí je. Toto je předtím, než se virus vztekliny opravdu chytil chudáka, takže je stále z toho všeho zmatený. Craighead mi řekl, že si Lewis Teague myslel, že scéna se odehrála „na světlo“ a že to diváky vrhne, když vidíme, že Cujo je tak přímý film se stálým vážným tónem. Scéna způsobila, že Craighead a jeho partner zrychlili ve svém dodávkovém voze, jeden z nich převrátil ptáka na Svatého Bernarda. Mám z toho velký statický snímek, který bude uveden v knize.

DG: Lee, když se podíváte zpět na psaní této knihy, existuje v paměti jedna vzpomínka - nebo jedna anekdota, kterou vám poskytl subjekt rozhovoru -, který vám připomene tento proces?

LG: Dobrá otázka - ale upřímně řečeno, většina dotazovaných poskytla úžasný pohled, který se mě bude držet navždy. Jedna věc, kterou musím říct, která pro mě hodně znamená, je skutečnost, že jsem v malém překlenul mezeru mezi třiceti a více lety mezi Peterem Medakem a Lewisem Teagueem. Medak mi řekl, že odmítl sledovat film poté, co byl vyhozen z projektu (byl to jediný film, z něhož byl kdy vyhozen - odešel z filmů, jako jsou velké projekty, jako jsou Barbra Streisand a Sean Connery, ale toto byl první, z něhož byl vyhozen). Ale pak večer, než jsem s ním udělal rozhovor, sledoval film a byl naprosto ohromen. Když jsem s ním mluvil, řekl mi, abych předal blahopřání Lewisovi Teagueovi. Udělal jsem to, ale udělal jsem něco víc. Představil jsem ty dva muže a veškerá zášť byla po všech těch letech potlačena. Bylo to docela zvláštní.

DG: Lee, když na to myslím CujoMyslím na dav filmových adaptací Stephena Kinga, který se objevil od začátku 1980. let. Cujo byla jen jednou ze tří Kingových adaptací, které byly vydány v roce 1983 spolu s Christine, A, samozřejmě, The Dead Zone, o kterém mnozí, včetně mě, věří, je jedním z nejlepších filmových adaptací krále. Otázka: Co podle vás nastavuje Cujo kromě ostatních filmových adaptací krále z tohoto období?

LG: To - 1983 - byl pro adaptace Kinga bezpochyby úžasný rok. Na těchto filmech pracovali tři vynikající režiséři - John Carpenter, David Cronenberg a samozřejmě Lewis Teague - stejně jako brilantní hororové pobočky na každém filmu, například Debra Hill a Dee Wallace atd. Ale to, co odděluje Cujo z filmů jako Christine a Projekt Mrtvá zóna je skutečnost, že se jedná o horor založený na realitě. Cujo je jedním z těch vzácných příběhů Stephena Kinga (Bída přijde na mysl také), který se nespoléhá na nadpřirozenou hrůzu - není tu žádný telekinetický dospívající nebo strašidelný dům nebo upíři nebo zabijácká auta. Místo toho je to prostě příběh o ženě uvězněné v její vlastní osobní situaci a nakonec uvězněné vzteklým 200 liber svatým Bernardem.

DG: Lee, kromě vašich rozhovorů, jaké další materiály jste pro tuto knihu shromáždili, konkrétně obrázky, a jak jste to všechno našli?

LG: Bylo zapojeno mnoho výzkumů, ale většinou šlo o získávání materiálů od samotných dotazovaných.

DG: Lee, každá filmová produkce má svůj příběh, zastřešující konflikt nebo rytmus, který definoval vznik filmu. Otázka: Jaká byla nálada během natáčení, mezi štábem a štábem, a došlo během natáčení k nějakým zásadním konfliktům?

LG: Cujo bylo velmi, velmi komplikované natáčení. Existovalo napětí, spousta argumentů, spousta nedorozumění a nepřátelství. Na druhé straně toho však byla spousta lásky, podpory, solidarity, péče, soucitu a jednoty. Myslím, že záleží na tom, koho se ptáte! Zdá se, že mnoho dotazovaných má problém s DOP Janem de Bont - který nikdy neodpovídal na žádosti, a proto v knize někdo aktivně chybí. Bylo úžasné slyšet z obou aspektů hádky a slyšet, jak různí lidé raději pracují - například Daniel Hugh Kelly nenáviděl skutečnost, že scénář Barbary Turnerové byl odsunut stranou pro přepisy Dona Carlose Dunawaye, zatímco Dee Wallace upřednostňoval „ méně je více “přístup k filmu s ohledem na dialogový aspekt.

DG: Lee, uvažovalo se ve shodě s knihou o zabití postavy Tada ve filmu a byly nějaké další prvky příběhu, které byly před začátkem natáčení vyřazeny?

LG: Dee Wallace měl pro tuto inscenaci hodně dramaturgického podnětu a na palubu to vzal někdo stejně velkorysý a vnímavý jako Lewis Teague. Jednou z těch věcí bylo zabití Tada. Tvrdila, že dítě nezemře, a sám Stephen King souhlasil. Jeho původní návrh scénáře přiměl Tada přežít obléhání. Pokud jde o další prvky příběhu, byly upuštěny primárně dva - jedním bylo spojení mezi nimi The Dead Zone a Cujo kde by byl pes „považován“ za reinkarnaci postavy Franka Dodda (vraha v The Dead Zone). To si pohrávalo a vykreslovala Barbara Turner ve své koncepci scénáře. Peter Medak tento nápad miloval. Ti dva společně pracovali na konceptech.

Turnerův scénář by proto měl poněkud nadpřirozený prvek. To je něco, co by Teague úplně převzal, když převzal film. Když byla Medak propuštěna, Turner byl tak zraněn, že řekla studiu, aby si změnilo jméno v titulcích na Lauren Currier, a její práce na nadpřirozeném subplotu byla zcela vynechána. Celá obléhací sekvence je však veškerá její tvorba.

Druhým významným příběhovým prvkem, který byl ve finálním filmu vytvořen nepatrně, byl vztah mezi Edem Lauterem a postavami Kaiulani Lee - Joe a Charity Camber. Navíc tam byly původně věci, které zahrnovaly strach z obilovin a tak dále. Ale ano, film se v konečném provedení stal mnohem štíhlejším.

DG: Nakonec, Lee, jaký je příběh této knihy, dojem, který podle vás zanechá čtenářům, pokud jde o film, natáčení filmu a časové období, ve kterém byl natočen?

LG: Myslím, že každý, kdo se zajímá o historii filmu, bude rád slyšet příběhy ze sady. Myslím, že je to opravdu úžasná kondenzace smíšených pocitů a dokonalý příklad tvůrčího procesu, tvůrčího zážitku a toho, jak umělci tikají.

Předobjednávka ani náhodou, Nic se tady nestalo: The Caking of Cujo zde.

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Chcete-li přidat komentář, musíte být přihlášeni Přihlášení

Napsat komentář

Redakční

Proč možná NECHCETE jít naslepo, než se podíváte na „Konferenční stolek“

Zveřejněno

on

Možná se budete chtít připravit na některé věci, pokud se chystáte sledovat Konferenční stolek nyní k pronájmu na Primě. Nebudeme zabíhat do žádných spoilerů, ale výzkum je vaším nejlepším přítelem, pokud jste citliví na intenzivní téma.

Pokud nám nevěříte, možná by vás mohl přesvědčit hororový spisovatel Stephen King. V tweetu, který publikoval 10. května, autor říká: „Jmenuje se španělský film KÁVACÍ STŮL on Amazon Prime a Apple +. Hádám, že jste nikdy, ani jednou v životě, neviděli tak černý film, jako je tento. Je to hrozné a také strašně vtipné. Představte si nejčernější sen bratří Coenů."

Je těžké o filmu mluvit, aniž bych něco prozradil. Řekněme, že v hororových filmech jsou určité věci, které jsou obecně mimo stůl, a tento film tuto hranici velkým způsobem překračuje.

Konferenční stolek

Velmi nejednoznačná synopse říká:

"Ježíš (Davidův pár) a Maria (Stephanie de los Santos) jsou pár, který prochází těžkým obdobím ve vztahu. Přesto se právě stali rodiči. Aby utvářeli svůj nový život, rozhodnou se pořídit si nový konferenční stolek. Rozhodnutí, které změní jejich existenci."

Ale je toho víc a skutečnost, že to může být nejtemnější ze všech komedií, je také trochu znepokojující. I když je to těžké i po dramatické stránce, hlavní problém je velmi tabu a může způsobit, že někteří lidé budou nemocní a rozrušení.

Horší je, že je to skvělý film. Herecké výkony jsou fenomenální a napětí, mistrovská třída. Složení, že je to a Španělský film s titulky, takže se musíte dívat na obrazovku; je to prostě zlo.

Dobrá zpráva je Konferenční stolek opravdu není tak krvavý. Ano, je tam krev, ale používá se spíše jako pouhá reference než jako bezdůvodná příležitost. Přesto je pouhá myšlenka na to, čím si tato rodina musí projít, znervózňuje a odhaduji, že mnoho lidí to během první půl hodiny vypne.

Režisér Caye Casas natočil skvělý film, který by se mohl zapsat do historie jako jeden z nejvíce znepokojivých, které kdy byly natočeny. Byl jsi varován.

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení

Filmy

Upoutávka na Shudderovu nejnovější 'The Demon Disorder' představuje SFX

Zveřejněno

on

Vždy je zajímavé, když se oceňovaní umělci speciálních efektů stanou režiséry hororových filmů. To je případ s The Demon Disorder přicházející z Steven Boyle kdo odvedl práci The Matrix filmy, Hobbit trilogie a king Kong (2005).

The Demon Disorder je nejnovější akvizicí Shudder, protože do svého katalogu neustále přidává vysoce kvalitní a zajímavý obsah. Film je režijním debutem Boyle a říká, že je rád, že se na podzim roku 2024 stane součástí knihovny hororových streamerů.

"Jsme nadšení." The Demon Disorder dosáhla místa posledního odpočinku s našimi přáteli v Shudderu,“ řekl Boyle. "Je to komunita a základna fanoušků, které si velmi vážíme, a nemůžeme být šťastnější, že jsme na této cestě s nimi!"

Shudder odráží Boylovy myšlenky o filmu a zdůrazňuje jeho dovednosti.

„Po letech vytváření řady propracovaných vizuálních zážitků prostřednictvím jeho práce jako designéra speciálních efektů na ikonických filmech jsme nadšeni, že můžeme Stevenu Boyleovi poskytnout platformu pro jeho celovečerní režijní debut s The Demon Disorder“ řekl Samuel Zimmerman, vedoucí programování pro Shudder. "Boyleův film, plný působivého tělesného hororu, který fanoušci od tohoto mistra efektů očekávají, je strhujícím příběhem o prolomení generačních kleteb, které budou diváky znepokojovat i bavit."

Film je popisován jako „australské rodinné drama“, které se soustředí na „Grahama, muže pronásledovaného svou minulostí od smrti svého otce a odcizení od svých dvou bratrů. Jake, prostřední bratr, kontaktuje Grahama a tvrdí, že je něco strašně špatně: jejich nejmladší bratr Phillip je posedlý jejich zesnulým otcem. Graham neochotně souhlasí, že se půjde přesvědčit na vlastní oči. Když jsou tři bratři opět pohromadě, brzy si uvědomí, že nejsou připraveni na síly proti nim, a zjistí, že hříchy jejich minulosti nezůstanou skryté. Ale jak porazit přítomnost, která vás zná uvnitř i navenek? Hněv tak silný, že odmítá zůstat mrtvý?"

filmové hvězdy, john noble (Pán prstenů), Charles CottierChristian Willis, a Dirk Hunter.

Podívejte se na trailer níže a dejte nám vědět, co si o tom myslíte. The Demon Disorder začne streamovat na Shudder letos na podzim.

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení

Redakční

Vzpomínka na Rogera Cormana, nezávislého B-Movie Impresaria

Zveřejněno

on

Producent a režisér Roger Corman má film pro každou generaci sahající asi 70 let zpět. To znamená, že hororoví fanoušci ve věku 21 let a starší pravděpodobně viděli některý z jeho filmů. Pan Corman zemřel 9. května ve věku 98 let.

„Byl velkorysý, otevřený a laskavý ke všem, kdo ho znali. Jako oddaný a obětavý otec byl svými dcerami hluboce milován,“ uvedla jeho rodina na Instagram. "Jeho filmy byly revoluční a ikonoklastické a zachytily ducha doby."

Tento plodný filmař se narodil v Detroitu v Michiganu v roce 1926. Umění natáčet filmy ovlivnilo jeho zájem o strojírenství. V polovině 1950. let se tedy koprodukcí filmu obrátil na stříbrné plátno Dálniční zátahová síť v 1954.

O rok později se dostal za objektiv, aby režíroval Five Guns West. Děj toho filmu nějak zní Spielberg or Tarantino by dnes vydělalo, ale s několikamilionovým rozpočtem: „Během občanské války Konfederace omilostňuje pět zločinců a posílá je na území Komančů, aby získali konfederační zlato zabavené Unií a zajali přeběhlíka Konfederace.“

Odtud Corman natočil několik hutných westernů, ale pak se objevil jeho zájem o filmy o příšerách Bestie s milionem očí (1955) a Dobylo svět (1956). V roce 1957 režíroval devět filmů, které sahaly od rysů tvorů (Útok Krabí příšery) k vykořisťovatelským teenagerským dramatům (Dospívající panenka).

V 60. letech se jeho zaměření zaměřilo hlavně na horory. Některé z jeho nejslavnějších z té doby byly založeny na dílech Edgara Allana Poea, Jáma a kyvadlo (1961) Raven (1961), a Maska červené smrti (1963).

Během 70. let se věnoval více produkci než režii. Podporoval širokou škálu filmů, vše od hororu po to, co by se jmenovalo grindhouse dnes. Jedním z jeho nejslavnějších filmů z té dekády byl Death Race 2000 (1975) a Ron Howards první funkcí Jíst My Prach (1976).

V následujících desetiletích nabídl mnoho titulů. Pokud jste si pronajali a B-film z vaší místní videopůjčovny, pravděpodobně to produkoval.

I dnes, po jeho smrti, IMDb hlásí, že má v poště dva připravované filmy: Málo Obchod halloweenských hororů a Město zločinu. Jako správná hollywoodská legenda stále pracuje z druhé strany.

"Jeho filmy byly revoluční a ikonoklastické a zachytily ducha doby," řekla jeho rodina. "Když se ho zeptali, jak by si přál, aby se na něj vzpomínalo, řekl: 'Byl jsem filmař, přesně to.'"

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení