Dědičný představuje celovečerní debut pro Ari Aster, který dříve režíroval šest krátkých filmů. Od té doby Dědičný premiéru na filmovém festivalu Sundance v lednu 2018, kritici porovnali Dědičný na ikonické filmy jako Rosemary's Baby a Zářící a označil Aster za autorku.

Následující rozhovor s Asterem byl proveden prostřednictvím e-mailu první dubnový týden.  Dědičný se v kinech otevře 8. června.

DG: Jaká byla geneze, inspirace pro dědičnost a jaký je význam názvu filmu?

AA: Chtěl jsem vážně meditovat o zármutku a traumatu, které se postupně sráží v noční můru - způsob, jakým se život může cítit jako noční můra, když dojde ke katastrofě. Skutečný význam titulu by se divákovi neměl dočkat až do konce filmu, ale stačí to říct Dědičný zajímá se především o zákeřnost rodinných vazeb. V průběhu filmu je stále jasnější, že tato rodina nemá svobodnou vůli; jejich osud jim byl předán a je dědictvím, že nemají žádnou naději na otřes.

DG: Jaká témata jste chtěli s tímto filmem prozkoumat?

AA: Existuje spousta filmů o tragédii, která spojuje lidi a posiluje pouta. Chtěl jsem natočit film o všech způsobech, jakými může zármutek lidi roztrhat na kusy a jak může trauma člověka úplně proměnit - a ne nutně k lepšímu! Dědičný je bufet nejhorších scénářů vedoucích k ošklivému, beznadějnému konci. Teď musím jen prozkoumat, proč jsem to všechno chtěl dělat.

DG: O jaké stylistické, vizuální strategii jste vy a váš kameraman diskutovali před začátkem natáčení? Jak byste popsal vzhled a tón filmu?

AA: No, já pracuji se svým DP Pawelem Pogorzelskim, protože jsem ho potkal na AFI, a vyvinuli jsme úžasnou zkratku. Mluvíme stejným jazykem, a to do takové míry, že jsme se navzájem velmi rozrušili už při náznaku neshody nebo nedorozumění. Způsob, jakým pracuji - a jsem si jistý, že existují i ​​lepší způsoby práce - spočívá v tom, že vždy začnu sestavením seznamu výstřelů a nebudu s nikým v posádce mluvit, dokud nebude seznam výstřelů kompletní. Od té doby se otázky provádění, osvětlení, produkčního designu atd. Stávají ústředními. Ale nejdříve musí každý vedoucí oddělení vidět film ve své hlavě. V tomto případě by byla kamera velmi tekutá, oddělená, pozorovací - zasahující. Tónem se těžko mluví ... ale mohu říci, že bych často řekl štábu, že film by se měl cítit zlý. Jsme s rodinou a jsme k nim připojeni v naší neznalosti toho, co se ve skutečnosti děje, ale měl by také existovat pocit, že je sledujeme ze známější sadistické perspektivy.

DG: Jaké jsou žánrové vlivy, které jste tomuto filmu přinesli, a co si myslíte, že diváci najdou na tomto filmu nejvíce působivé a děsivé?

AA: Bylo pro mě důležité, abychom se věnovali rodinnému dramatu, než jsme se věnovali hororovým živlům. Než film mohl fungovat jako strašidelný film, musel stát sama o sobě jako domácí tragédie. Většina odkazů, které jsem dal štábu, tedy nebyla hororové filmy. Mike Leigh byl jedním - zejména Tajemství a lži  a  Všechno nebo nic. Také jsme o tom mluvili vážně Ledová bouře  a  V ložnici, který má obrat na 30minutové značce, která se neliší od té v Hereditary. Bergman je jedním z mých hrdinů a Cries and Whispers bylo něco, o čem jsem přemýšlel, spolu s Autumn Sonata za to, jak se vypořádala se vztahem matky a dcery. Hororové filmy, o kterých jsme diskutovali, byly většinou z 60. a 70. let. Rosemary's Baby byl zjevným prubířským kamenem. Teď se nedívej je velký. Nicholas Roeg byl pro mě obecně velký. Miluji Jacka Claytona neviňátek. A pak jsou tu skvělé japonské hororové filmy - Ugetsu, Onibaba, Impérium vášně, waidan, kuroneko...

DG: Jak byste popsal rodinnou dynamiku, která existuje v rodině Grahamů, když jsme se s nimi poprvé setkali ve filmu, a jak byste popsali cestu, kterou ve filmu prošli?

AA: Grahamové jsou již od sebe izolovaní, když se s nimi setkáme. Vzduch musel být plný husté, nepotvrzené historie. Odtamtud se vyskytnou věci, které slouží pouze k jejich dalšímu odcizení, a na konci filmu se každý člen rodiny stane druhému úplně cizím - ne-li zdánlivým dvojníkem. Chcete-li odkazovat na Freudovu esej o tajemném, doma v Dědičný stane se rozhodně nehomelárním.

DG: Jak byste popsal povahu zlomyslné přítomnosti, která ve filmu trápí rodinu Grahamů, a jak na to reagují?

AA: Ve hře je mnoho toxických vlivů. Vina, zášť, vina, nedůvěra ... a pak je tu také démon.

DG: Jak byste popsal povahu vztahu, který existuje, v životě i ve smrti, mezi Charlie a její babičkou Ellen?

AA: Vysvětlit to by znamenalo zradit některá docela velká odhalení ve filmu. Zdržím se, abych se nepokazil!

DG: Jaká byla největší výzva, které jste čelili během natáčení?

AA: Postavili jsme celý interiér domu na zvukové scéně. Všechno uvnitř domu bylo navrženo a postaveno od nuly. Kromě toho jsme měli další výzvu, kterou je potřeba vytvořit miniaturní repliku domu (kromě mnoha dalších miniatur). To znamenalo, že jsme potřebovali navrhnout každý prvek domácnosti s dostatečným předstihem před natáčením. To neznamená jen to, že jsme se museli rozhodnout o uspořádání domu a rozměrech místností, což je vlastně nejjednodušší věc pro miniaturistu; znamenalo to, že jsme se museli odhodlaně rozhodovat o oblékání velmi brzy. Potřebovali jsme tedy vědět, jaký bude nábytek, jaké budou tapety, jaké rostliny budeme mít v každé místnosti, jaké závěsy dáme přes okno atd. A tak dále. V našem posledním týdnu výroby jsme natočili vše, co zahrnovalo domečky pro panenky, a bylo to tak těsné, že jsme měli miniatury, které byly odeslány právě v těch dnech, kdy byly zastřeleny.

DG: Co přinesl Utah, vaše místo natáčení, tomuto filmu, který byl jedinečný z jiných míst natáčení, které jste si možná vybrali, a jak byste popsali pozadí filmu, jeho prostředí?

AA: No, původně jsme šli do Utahu, protože jsme tam mohli dostat více ze svého rozpočtu. Původním plánem bylo také natočit zimní film a nechat dům zasněžený. To znamená, že plánování vyžadovalo, abychom natáčeli v létě, a nakonec jsem nemohl být spokojenější s krajinami, které poskytoval Utah. Teď si nedokážu představit, že by film vypadal jinak. Také musím říci, že jsme na tomto filmu měli nejneuvěřitelnější štáb - od uměleckého oddělení po kamerové oddělení, neexistoval jediný slabý článek. Doporučil bych Utah každému, kdo chce natočit film.

DG: Jaká je vaše oblíbená scéna nebo sekvence ve filmu?

AA: No, v naději, že se vyhneš spoileru a riskuješ, že budeš příliš záhadný: je tu prodloužená montáž Toni Collette, která nekontrolovatelně plače (v průběhu týdne), a jsem docela spokojen s tím, jak to dopadlo.

DG: Když jsem četl o postavě Ann Dowd, Joan, okamžitě jsem si myslel, že Billie Whitelaw je paní Baylocková v Omen. Jak byste popsal Joanovu roli ve filmu?

AA: Její postava je rozhodně v této tradici. Ostatně je také v tradici postav, jako je Castevets Rosemary's Baby nebo slepý jasnovidec Hilary Masona Teď se nedívej. Vychází z pesimistické skepsy altruistického souseda, který má ve vašem srdci zdánlivě vaše nejlepší zájmy. Pohodlně také pochází z tradice v rodinných dramatech benevolentních cizinců, kteří vstoupili, aby poskytli odbyt pro jinak izolovaného člena dysfunkční jednotky. Příkladem je Judd Hirsch ve filmu Obyčejní lidé.

DG: Vzhledem k drtivé většině pozitivních reakcí, které film doposud obdržel, což je u filmu, který ještě nebyl ani formálně vydán, zvláštní, mám pocit, že film již získal status klasiky, než většina světa dosáhla šanci to vidět. Co jste zažili, pokud jde o reakci publika, během projekcí, které jste dosud navštívili, a jak byste popsali reakci, kterou jste k filmu doposud dostali?

AA: Reakce byly velmi vzrušující. Abych byl upřímný, zpočátku se mi velmi ulevilo, že si lidé nemysleli, že je to obrovský kus hovna. Ale rychle se dozvíte, že je to jedinečně vyčíslitelná věc, ať už váš děsivý film funguje, nebo ne. Je to jako dělat komedii. Buď se lidé smějí, nebo ne. Ale mohu říci, že neexistuje pocit, že byste měli publikum kolektivně křičet na něco, co jste vytvořili. Je to skvělý vysoký dopamin.

DG: Jelikož se jedná o váš první celovečerní film, jak byste popsali cestu, kterou jste prošli za poslední desetiletí?

AA: Scénáře píšu od svých dvanácti let. Než jsem studoval režii na Americkém filmovém institutu, šel jsem na filmovou školu na College of Santa Fe. Po absolvování AFI jsem natočil desítky krátkých filmů a než jsem se dostal k psaní Dědičný, Měl jsem připraveno dalších deset skriptů funkcí (dva z nich byly na cestě k vytvoření dříve) Dědičný). Byla to dlouhá cesta, ale nemohl jsem mít požehnání s většími zdroji nebo silnějšími spolupracovníky, než jsou ti, kteří jsou dnes Dědičný. Považuji se za nesmírně šťastného.

DG: Pro někoho, kdo neviděl žádné z vašich předchozích děl, vašich krátkých filmů, co byste řekli, je váš punc, váš podpis, jako režisér a co identifikuje Dědičný jako film Ari Aster?

AA: Vzpomínám si na svého velkého učitele na AFI, Petera Markhama, jak říká, že filmování je (nebo by mělo být) šibalstvím. Z celého srdce s tímto sentimentem souhlasím. Dědičné a všechny mé krátké filmy (a téměř všechny filmy, které odtud mám v úmyslu natočit) jsou nadějným příspěvkem k této tradici šibalství.

DG: Proč si myslíš Dědičný stojí na rozdíl od legie jiných žánrových filmů na trhu?

AA: Nemám pocit, že je na mém místě s tím mluvit. Řeknu, že pokud film funguje, věřím, že je to proto, že jsem si stanovil za úkol vždy ctít postavy před čímkoli jiným. Také je tu velmi velkorysé množství nahoty na celé frontě, které jsem zajistil.

DG: Když se podíváte zpět na celý zážitek z výroby Dědičný, existuje jedna vzpomínka, která vám nejvíce vypovídá o celém tomto zážitku, když se podíváte zpět na cestu, kterou jste s filmem podnikli?

AA: Nemohu zvlášť myslet na jednu paměť. Mohu říci, že během výroby došlo k několika okamžikům, kdy jsem si najednou vzpomněl, že vlastně dělám film. To byl vždy můj sen. Takže bych se pokusil vzpomenout, že jsem cítil nohy na zemi a ocenil to. Byly to nejlepší okamžiky.