Jako ředitel Náhodné činy násilíJay Baruchel měl bohaté zkušenosti, z nichž mohl čerpat. Pracoval v oboru od 12 let a naučil se od režisérů jako David Cronenberg a Clint Eastwood a získal cenný vhled do toho, co může udělat (nebo rozbít) filmovou scénu.

Posadil jsem se s Jayem, abych probral jeho nejnovější film, praktické efekty v hororovém průmyslu a některé z jeho oblíbených hororových filmů.

Pro první část našeho rozhovoru dne Náhodné činy násilí, klikněte zde.

---

Kelly McNeely: Takže jste v oboru už dlouho, počínaje Populární mechanika pro děti, ale jak vám to pomohlo se vším, co jste zažili jako režisér a co jste se naučili během všech těch šílených zážitků? 

Jay Baruchel: Všechno. A skoro všechno, co vím o filmech, je od natáčení od dětství nebo sledování filmů. Můj první den na natáčení mi bylo 12. A i když jsem tehdy začínal, moje matka mi řekla, no, chceš být režisérkou. Můj zájem o kino se nezrodil z mého zájmu o hraní. Je to naopak. Stal jsem se hercem, protože mi to umožnilo být blízko kina.

A tak když mi bylo 12, a moje máma mi řekla, víš, chceš jít nakonec na filmovou školu, musel jsi počkat, až ti bude 18. Ale teď máš příležitost být v nejlepším filmu škola na světě, což je zkušenost a jen to vidět z vnitřností. Vždy jsem byla houba. Takže od prvního dne jsem byla vždy zamilovaná do bohyně filmu, víš, pohltila jsem všechno, co jsem mohla, vybrala jsem si každý mozek, který jsem mohla.

A co je skvělé, dívat se zpět jako 12letý / 13letý, počínaje těmito věcmi, hodně z posádky, byli v té době dospělí v mé mysli. Ale při pohledu zpět by byli mnohem mladší než já, 23-24, čerstvá filmová škola. Takže všechny jejich nápady a zájmy byly stále čerstvé a různorodé. A tak jsem ve 12-13 viděl, jak se dělají filmy. Ale musel jsem být kolem bandy dvacátníků, kteří se právě dostali z filmové školy a chtěli mě nakrmit všemi hovadinami, které se naučili. A to je opravdu úžasné a inspirativní místo pro začátek. 

Ale také, budu upřímný, za 20 plus let, kdy jsem byl na place, si myslím, že jsem možná byl na půl tuctu až deseti, které fungovaly správně. Stejně jako existuje průmyslový standard druhu kontrolovaného chaosu, ale je řízen v nejvolnějším smyslu. Ale je tu také - a řeknu to - že režie je ... jak to mám říct? Existují lidé, kteří selhávají nahoru. A protože jste dirigent, protože vaším úkolem je mít instinkt a názor, a každý další člověk na scéně k vám nakonec přijde, že?

To znamená, že pokud jste někdo, kdo nemá inspiraci, je kurva snadné to předstírat, protože každý vám neustále ukazuje možnosti. Nemohu vám říci, kolikrát jsem jako herec byl na scéně, kde bylo jasné, že režisér nemá absolutně žádný instinkt pro to, o co se snažíme. A tak by tito lidé - pokaždé - předpokládali, že mít před sebou celé obsazení a štáb jako jakési pískoviště se zasranými GI Joes a vozidly, že nějak se budete muset inspirovat a mít instinkt.

Zdá se, že je to taková velká cesta, že mnoho z nich přichází, protože neví, o čem to kurva je a doufají, že to pro ně najdeme. A když nevíš, co chceš, a jdeš jen o to, co pro tebe nefunguje nebo co nechceš, pak se dostaneš na sever od 7, 10, 12, 15 záběrů a vzácně je inspirace, která to přežije, myslím.

A nejlepší sady, na kterých jsem byl, zdaleka, zdaleka, zdaleka, byli dva mistři, pro které mám opravdu štěstí, že jsem musel pracovat, byli David Cronenberg a Clint Eastwood. Jejich sady byly také neuvěřitelně podobné, protože to byla sdílená vize, která byla velmi jasně formulována. Nyní samozřejmě necháváte prostor, abyste našli a prozkoumali, a bez ohledu na to, o co jde, věc na papíře nebude věcí, kterou uděláte. Ale jako, stále víš, co se snažíš říct, že? A tak všichni na každém setu věděli, co se film snaží říct. Všichni na každém setu si užívali, že tam jsou. Všichni v každé sadě měli pocit, že jejich otisky prstů jsou na filmu. A tak všichni operují z místa vášně, ale také neexistuje žádný stres a úzkost.

Protože Eastwoodovou věcí je, že jsem vás najal, je to proto, že tu práci zvládnete vy. Najal jsem tě. Takže se nemusím kurva bát. Nepotřebuji mikromanáž. Přineste to - tak, jak to přinášejí všichni ostatní - a jsme všichni dobří a nemusíme dělat více než jednu zkoušku. A nemusíme dělat více než tři záběry a můžeme se dostat domů brzy. Nikdo se nedostane domů brzy! Ale v obou těchto filmech jsem vyrazil natáčení brzy a oni skončili brzy! Million Dollar Baby skončil jako dva dny před plánovaným termínem, což je u filmu této velikosti neslýchané!

A tak jsem byl rád, že to je celá věc. Ujistěte se, že každý cítí, že je to jeho, že jsme v tom všichni společně. Nikdo nikdy nebude tak kreativně ohrožen jako já. Ale ať už je další nejlepší věc cokoli, to je to, co chci, aby všichni cítili. Chci, aby měli pocit, že mi mohou představit jakýkoli nápad. Protože - mimochodem - pokud má každý pocit, že mi dokáže představit jakýkoli nápad, znamená to, že skutečně funguje z místa čisté představivosti, což pro umělecké úsilí, jako je film, může být dobré. Ale také jsem do určité míry viděl spoustu příkladů - mnohem více příkladů - toho, co by režisér neměl dělat. A to je také silný druh vedení.

Kelly McNeely: S opravdu brutálním násilím v Náhodné činy násilí, to je trochu odklon od toho, co od vás lidé očekávají. Horor je zjevně vaše vášeň, natočili byste další horor? Jak důležité pro vás bylo mít praktické efekty? A jak jste navrhli tyto efekty, jako je triptych, jak jste tyto koncepty vytvořili?

Jay Baruchel: Jo, to je skvělá otázka. Hm, jo, naprosto v tepu. Chci celý život dělat horory nebo akční filmy. A co jsem si uvědomil, je, že chci strávit celý život tvorbou válečných filmů, protože válečné filmy jsou oba, a pak některé ... skoro každý zasraný žánr. A čím jsem starší, tím víc nevidím pravdu v žádném filmu, který není válečným. Ale ano, chtěl bych. Rozhodně bych byl v tepu. 

Ve věku 7 let je někde v domě mé matky videokazeta - řekl jsem, že chci být ředitelem v 9 - ale když mi bylo 7, byla tam videokazeta, na které jsem říkal své matce, do kamery, budu psát příběhy tak děsivé, že děsí Stephena Kinga z jeho spodků. A tak jsem si ty sračky užil od malička a pocházím z toho upřímně od dvou legálních filmových fanoušků.

Moje matka a otec mi neustále dávali Film 101 a s každým pohybem jsme sledovali - a zvláště pokud sledujeme něco důležitého - moje matka mi vysvětlila, proč je Hitchcock pánem napětí a co to znamená a typ filmů, které natočil, což mě v pubertě přivedlo k absolutní posedlosti toho muže. Takže tyhle věci miluji. A snažil jsem se přijít na to proč.

Myslím, že je to stejný důvod, proč mám rád punk, industrial a metal, protože je to přímé a obchází to hodně sraček, které považuji za něco víc než tapety. Je to přímé, je to pravda, je to silný lék a jeho fanouškovská základna je náboženská a nedostává žádnou lásku od inteligence. Takže tohle je hovno, které bych měl sledovat, to je hovno, které chci udělat. 

Z hlediska toho, jak důležité byly protetické věci: má zásadní význam. Pro mě je to práce [Roberto] Bavy a John Carpenter Věc. To je vrchol a vše ostatní je odpovědí na to, snahou o jeho opětovné vytvoření, je to odrazový můstek. Berle počítačově generovaných obrazů je - jako každá berle - v konečném důsledku je to kurva ochromující, na kterou jsme příliš závislí.

Ale očividně pro to existuje místo; v počítači jsou snímky generované počítačem Náhodné činy násilí, kromě zjevných věcí, jako je animace, ale jsou věci, které jsme udělali, víte, sem tam přidejte trochu deště a přidejte sem čepel. Existuje pro to domov, ale aby to bylo celistvým designem speciálních efektů, obětuje to pro mě přílišnou kontrolu nad estetikou. Mimochodem, také nemohu pojmenovat film s CGI, který miluji, že? Ale mohu jmenovat spoustu protetických kousků, které považuji za mistrovská díla. Se7en, nic takového není, ty věci jsou opravdové umění. 

Jednou z úžasných věcí na tom, že jsem byl ve stejném oboru, protože jsem byl dítě, je to, že si můžete navazovat vztahy a učit se, a tak nějak jít a zeptat se lidí, se kterými jste pracovali, když jste byli dítě, , pamatuji si tě jako hloupé dítě, které kladlo příliš mnoho otázek. Tým, který dělal všechny protetické účinky, všechny naše gore, byl Paul Jones. Jones také udělal spoustu věcí Goon: Poslední z Enforcerů, včetně pěsti, která se mu zlomí na tváři a on ztratí spoustu zubů, takže jeho zlomená paleta, to je všechno, co Paul udělal.

Pokud vygooglujete na Paula Jonese, uvidíte Resident Evil a všechno, všechno. A pracoval jsem s tím chlápkem, když mi bylo 18-19, a vycházeli jsme super dobře. Právě jsme sdíleli hloupé zájmy - děti Fangoria, správně - samozřejmě jsem byl skutečné dítě, bylo mu 20. Takže když dostanu čas na to, abych natočil svůj horor, ať už je to kurva mnoho let - deset let navíc - a já si řeknu, hej, Paule, můžeš vymyslet nějaké šílené hovno? A to je nejlepší. To je ta nejzábavnější věc. Jednou z nejzábavnějších věcí na filmu je spojit všechny tyto lidi dohromady a nechat si každého jen tak jamovat. 

Takže vím, co chci - a co si myslím, že chci jako režisér a spoluautor scénáře - Karim ví, co chce a co si myslí, že chce jako DP. Paul má několik nápadů jako sám tvůrce a Michelle Lannon, naše výtvarnice, Linda Muir, naše návrhářka kostýmů, a my všichni zazvoníme a všichni se navzájem živíme. A něčí nápad, například: „ach, kurva, to by bylo úžasné, protože to odpovídá této další věci, o kterou se snažíme“, „ach, kurva, to je pravda, to je pravda, protože to dokážeme, že?“ A pak začneme zjišťovat, co si myslíme, že náš strop v našem suterénu je, a jak šílené se chceme dostat, jak šílené se můžeme dostat, jak přes vrchol, chceme vědět - pokud vůbec - bla, bla , bla.

A pak to trochu pochopíme a uvědomíme si to, a pak je to stejné, pak je to jedna společná zasraná vize, a pak jdeme ven a zastřelíme svině. A tak ano, je velmi důležité, aby to bylo co nejpraktičtější, jak je to možné v lidech, a to zahrnuje i náš oheň, že? Opravdu jsme ten zasraný dům zapálili. Je to těžké, chlape. Takže, kdekoli je to možné, buďte praktičtí a jděte s praktickými, na rozdíl od digitálních, ale také vězte, že budeme později potřebovat nějakou digitální pomoc.

Kelly McNeely: Líbí se mi ta myšlenka, že se všichni sejdou - různí umělci - protože je to jako když dáte dohromady spoustu opravdu dobrých muzikantů, kteří dělají jazz nebo něco takového. Je to stejný nápad, děláte hudbu, která prostě kurva funguje.

Jay Baruchel: A je to! A žádný nápad není špatný, jsou to jen nápady, které přežijí, a ty, které nepřežijí, protože pokud je nápad špatný, pak mu bude kytarista v hlavě příště chtít něco vymyslet. Právě teď chci, aby každý hodil vše, co ho napadne. Pokud to nakonec použiji, je to další věc, ale chci, abyste se cítili kurva svobodně, a chci, abyste cítili vlastnictví, protože vím, že se budete houpat za ploty.

Přejděte dolů a pokračujte na stránku 2 s Jayovými doporučeními k filmům

Stránky: 1 2