Spojte se s námi

Novinky

TADFF Interview: Tony D'Aquino o filmu „The Furies“ a praktické hrůze

Zveřejněno

on

Tony D'Aquino The Furies

Fúrie je sluncem spálený celovečerní debut australského spisovatele / režiséra Tonyho D'Aquina. Je to krvavý malý milostný dopis ke klasickým slasherovým filmům, který využívá brilantní praktické efekty a zároveň odstraní některé z problematičtějších tropů podžánru.

Měl jsem šanci si s D'Aquinem sednout Toronto po setmění pro chat o zabijácích, praktických efektech, klasickém hororu a Fúrie.

Můžete si přečíst celou recenzi pro Fúrie na tomto odkazu.


Kelly McNeelyová: Jaká byla geneze filmu, odkud se to vzalo?

Tony D'Aquino: Takže jsem vždy miloval hororové filmy ze 70. a 80. let, což bylo ve filmu jaksi zřejmé, a slasher a exploatační filmy z tohoto období. Moc se mi líbí, jaké jsou tyto filmy anarchické a trochu šílené, protože byly většinou nezávislé a nebyly nijak rušeny. Takže vždycky jsem měl takový trochu šílený nápad použít ten poslední dívčí trope a co kdyby celá spousta posledních dívek a jejich zabijáků byla nucena bojovat proti sobě? Ale byl to jeden z těch nápadů, myslel jsem si, že tento film nikdo nikdy nebude financovat. Zní to trochu ořechově. 

Tak jsem šel na obrazovku kamery v Austrálii. V Austrálii máme státní financující orgány - orgány financující filmy. Provozovali malou dílnu, která byla jako soutěž v nadhazování. Takže se posadíte k panelu - kterým byl Odin's Eye Entertainment, který byl naším prodejním agentem - konzultant skriptů a marketingový konzultant. A myslím, že tam bylo 42 lidí, kteří se během několika víkendů prezentovali, představovali jim nápady a vybrali si ty, o kterých si mysleli, že by byly dobré pro to, co by se mohlo prodat na mezinárodní úrovni. Je to všechno o nákupu za nízký rozpočet. 

Takže z těch víkendových sérií vybrali deset, aby se dostali k prvnímu konceptu, a z těch prvních konceptů si vybrali čtyři, aby šli do výroby. Můj je tedy první film, který z toho vyšel. Moje hřiště bylo v podstatě, víte, Halloween splňuje Battle Royale, to bylo ono. A šel jsem do toho.

Kelly McNeely: To je opravdu trefný popis. Ve filmu je tedy spousta opravdu fenomenálních praktických efektů, což je vždy opravdu oceněno. Jaké byly výzvy při práci s těmito praktickými efekty a je to něco, co se vám opravdu líbilo? Je to něco, co byste udělali znovu?

Tony D'Aquino: Myslím, že mám raději praktické efekty. A myslím si, myslím, pokud nemáte spoustu peněz na to, abyste vydělali CGI a strávili spoustu času CGI, což jsme neměli. A mám rád nedokonalost a praktické efekty. Myslím, že to nějak vypadá realističtěji, je tu fyzická váha, kterou s CGI nikdy nezískáte. Takže můžete jen říct, a trochu chyb v praktických efektech, myslím, stejně přispívá k pozastavení nevěry, protože CGI může být tak dokonalý, že hledáte chyby, ale s praktickými efekty jste připraveni odpustit chyby. Ale na nízkorozpočtových filmech je to těžké, máte tolik praktických efektů a tolik kaskadérských kousků, masky a všechno. Trvá to hodně času a s většinou těchto efektů to máme opravdu jen jeden. Takže to muselo být správné. To je tedy spousta dalšího tlaku.

Právě čas a rozpočet byly naše výzvy. Ale měl jsem Larryho Van Duynhovena, který pro nás udělal efekty, jsme opravdu dobří přátelé. A máme stejnou lásku k hororovým filmům a stejné referenční body, mnoho z nich ze 70. a 80. let, jako Burning a Halloween a Pátek 13th a Texaský masakr motorovou pilou. A předtím udělal několik filmů, kde udělal spoustu práce pro praktické efekty, které neskončily na obrazovce, takže byl docela zklamaný. Ale slíbil jsem mu pro tento film, není možné, že tam nebudou všichni. Nebudeme nic skrývat. Udělal tedy hodně. Šel vysoko nad to, za co jsme mu platili. Takže pravděpodobně proto vypadají tak dobře, protože byl docela perfekcionista a docela vášnivý.

Kelly McNeely: Ukázalo se to opravdu, opravdu dobře. Je tu jedna scéna s obličejem a sekerou. Prostě to absolutně miluji. Myslel jsem, že to bylo skvělé.

Tony D'Aquino: A to byl druhý den natáčení, natáčeli jsme tu scénu. To byl první efekt, který jsem vlastně viděl, první praktický efekt, který jsme udělali. A když jsem psal tu scénu, nevěděl jsem, jak to uděláme a jestli to Larry dokáže. Ale slíbil mi, že může, a pak, když jsme stříleli, díval jsem se na monitor a bylo to děsivé, abych to sledoval, a dokonce jsem si pomyslel: „Pane bože, zašel jsem příliš daleko?“ [Smích]

přes IMDb

Kelly McNeely: Nyní jste zmínil masky pro zvířata. Kde se vzaly ty návrhy zvířat, kdo je navrhl? 

Tony D'Aquino: To jsem byl já a Larry a pracovali jsme s dalším designérem Sethem Justice, který pro nás vytvořil další kresby. Takže jsme několik týdnů mluvili o tom, co jsme chtěli dělat. A opravdu jsem chtěl vzdát poctu mnoha dalším filmům, takže existuje jakási víš, masitá maska ​​Jason a Leatherface a Tourist Trap a Motel Hell, a tak jsou takovým poctou těm filmům, ale také to, aby vypadaly co nejoriginálněji, což je s osmi novými maskami trochu těžké, ale já jsem je vyvinul mluvením a zpracováním různých návrhů.

Kelly McNeely: Ukázali se skvěle. Opravdu se mi líbí to, co jsi zmínil o tom, jak měli různé pocty různým postavám, protože to tak trochu vidíš. Měli jste oblíbený design bestie?

Tony D'Aquino: Myslím tím pravděpodobně Skin Crow, chlapa, který nosí celý lidský oblek, protože zpočátku to byl jen obličej. A to byl Larryho nápad. Řekl, že místo toho uděláme celé tělo, jen má na sobě celou kůži. Právě jsem řekl, no, jestli to dokážeš, Larry, to je v pořádku, jdi do toho! 

Kelly McNeely: Ukázalo se to úžasné. Vypadá opravdu, opravdu dobře. 

Tony D'Aquino: A ve skutečném životě je to šílené. Je to ještě strašidelnější, protože má vybledlé tetování na zádech, má vlasy všude, v reálném životě je to ještě realističtější. Je to naprosto děsivé.

Kelly McNeely: To je skvělé! Takže s postavami máte opravdu silné ženské zaměření, což je fantastické. Opravdu se mi líbilo, že ženské postavy vůbec nebyly příliš sexualizované, což jako fanoušek hororů žen je vždy opravdu osvěžující. Můžete trochu mluvit o procesu, kdy jste vytvářeli postavy a když jste psali scénář, a něco, co jste chtěli dělat s těmito postavami?

Tony D'Aquino: Miluju slasherové filmy ze 70. a 80. let, ale mnoho z nich se stalo docela problematickým a stalo se trochu misogynistickým a sexistickým, a byla tam opravdu zbytečná nahota a ženy se chovaly idiotsky a jen proto, aby byly v podstatě zabity - stejně jako oběti. Chtěl jsem tedy natočit slasherový film, ale zbavit se všech těch věcí, takže nechat ženy dělat věci, které jsou inteligentní a nemají žádnou nahotu a jak jste řekli, nejsou vůbec sexualizované. Chci se ujistit, že každá žena měla emoční rytmus. A všichni jsou pojmenovaní, takže to nejsou jen bezejmenné oběti, které tak nějak pobíhají, spadnou a jsou rozsekány - myslím, že kromě té první.

První tam byl, myslím, že byl pro diváky překvapením; takže to se obvykle stane, a pak přijde druhý zabiják a pak, dobře, víte, že to nebude typický slasherový film. Ale byl jsem si velmi dobře vědom toho, že jsem velmi ženský, a aby ženy byly celé postavy, z nichž každá má smysl pro agenturu. Takže děkuji, že jste se toho chopili.

přes IMDb

Kelly McNeely: Líbí se mi, že každý má svou vlastní hloubku a jak jste řekl, každý má jméno postavy, takže rozbije Bechdelův test, což je úžasné.

Tony D'Aquino: A nikdy nemluví o chlapcích.

Kelly McNeely: Nikdy! Vůbec ne! 

Tony D'Aquino: Nemluví se o tom, „přicházejí muži, aby nás zachránili?“ 

Kelly McNeely: Jo, nic z toho není. Všechno je to také o přátelství a ten jeho prvek se mi opravdu líbil. Nebylo to o pokusu dostat se domů k příteli nebo partnerovi, bylo to jen o pokusu najít její přítelkyni.

Má také velmi spálený vzhled, což nevím, jestli je to jen místo natáčení, nebo jestli jste to udělali velmi záměrně?

Tony D'Aquino: Trochu úmyslné, protože opět jeden z mých oblíbených filmů je Texaský masakr motorovou pilou, takže cítíte, jak u většiny toho filmu klesá teplo. Takže hodně z toho pohledu, to je australský život; australský život je takový. Takže jsme docela vysoko v horách - ne vysoko jako ve vysoké nadmořské výšce, jsme na úrovni moře. Takže vzduch a světlo jsou docela ostré a drsné. A tak jsme to při střelbě využili na maximum, abychom tomu dodali ten spálený vzhled. A kde jsme stříleli ve městě duchů, je prostě sucho. Je to jako, je to téměř jako poušť, neroste tráva, je tu suché jezero, takže jsme to trochu zesílili. Ale rozhodně to bylo úmyslné mít, pokusit se tomu dát ten děsivý pocit.

Kelly McNeely: Také se mi to líbí, protože u tolika hororových filmů je strach ve tmě. V noci se děje spousta věcí, takže abych měl takový film spálený slunečním paprskem, měl jsem ten prvek opravdu rád.

Tony D'Aquino: Myslím, že je to určitě náročné a vyvíjí ještě větší tlak na lidi se speciálními efekty, protože neexistuje způsob, jak se skrýt. Nikde nemají žádné stíny. 

Kelly McNeely:  Jaké byly další výzvy natáčení v tomto prostředí nebo natáčení v této oblasti? Vypadá to velmi sucho.

Tony D'Aquino: Bylo to velmi vyprahlé, bylo to skvělé umístění. Takže město, které je ve filmu, je skutečným starým městem těžby zlata. Stalo se to, že na tomto místě bylo staré město na těžbu zlata a pak v 70. letech někteří lidé vybudovali rekreaci města jako turistickou atrakci, ale to rychle zkrachovalo. A pak odešli a prostě tam nechali všechno v podstatě hnít. Takže když jsem to zjistil, vlastně jsem změnil skript tak, aby byl nastaven v tom městě, protože je obklopen 60 akry města duchů, takže je to v podstatě backlot, který jsme mohli získat za velmi málo peněz. A spousta těch rekvizit a všechno tam bylo, ležely kolem připravené k použití. Takže je to fantastické. V podstatě jsme to mohli uzamknout jako naši vlastní sadu.

Bylo to docela snadné místo, kde se dalo střílet, což bylo pravděpodobně 15 minut jízdy od hlavního města, kterým je Canberra, i když to vypadá, že je uprostřed křoví. A měli jsme velké štěstí, že nepršelo ani jednou. Je to tedy trochu jeho vlastní podivné malé mikroklima. Je úplně neplodná a suchá a není tam žádná divoká zvěř. Jeden výstřel ptáků, který jsme dostali, byli jedinými ptáky, které jsme viděli celé natáčení. Je to jen suché a prašné, horké a ano, tak to vypadá na filmu v reálném životě.

Kelly McNeely: Takže jste zmínil slasherové filmy 70. a 80. let Texaský masakr motorovou pilou a Motel Hell, z jakých vlivů a inspirací jste čerpali, když jste vyráběli Fúrie?

Tony D'Aquino: Myslím, že proto, že sleduji nejrůznější filmy. Takže, víte, myslím, že všechno někde přijde. Neměl jsem přímý film, který jsem se snažil napodobit nebo z něhož čerpal přímou inspiraci. Myslím, že i ty věci, jako jsou filmy Gladiátorů z 50. a 60. let, miluji také. Je to tedy bojová aréna gladiátorů. Hlavní pravděpodobně přímý vliv má retinální implantáty, které pocházejí z Death Watch Bertranda Taverniera. Viděl jsi to? S Harvey Keitelem?

Kelly McNeely: Ne, nemám. Ne.

Tony D'Aquino: Je to fantastický film. V tomto filmu tedy Harvey Keitel dostane implantáty sítnice a musí sledovat ženu, která umírá jako zábava pro lidi, aby ji mohli sledovat. Takže jsem ten nápad odtamtud ukradl. Ale kromě toho, myslím, jen sloučení všech filmů, které jsem v průběhu let sledoval.

přes IMDb

Kelly McNeely: Nyní jste již odpověděli na mou otázku ohledně hornického města. Zmínil jste, že jste to tak našli, už to bylo postaveno.

Tony D'Aquino: Už to tam bylo. Udělali jsme nějaké drobné úpravy, víš, prostě přesouvej věci. Na některých přístřešcích jsme museli postavit pár zdí. Ale všechny rekvizity, které tam jsou, jsme v podstatě použili z města, prostě jsme šli kolem a uklízeli věci z jiných přístřešků a hodně jsme použili to, co tam bylo, takže to pomáhá, aby film - myslím - vypadal mnohem víc drahé, než ve skutečnosti je. [Smích]

Kelly McNeely: Co máte rádi na hororovém žánru? Zmínil jste, že jste velmi velkým fanouškem žánru, což je ve filmu opravdu patrné. 

Tony D'Aquino: Myslím, že součástí toho jsou i první filmy, které vidíte jako dítě, které na vás okamžitě zapůsobí. Takže jsem jako spousta filmařů, pro mě je jeden z prvních, které si pamatuji king Kong, verze z roku 1933, která - jako dítě - byla docela děsivá a smutná. Takže se bojíte monstra a milujete monstrum zároveň. Takže si myslím, že mě to na prvním místě dostalo do hororu, a pak je to jen pocit, že v hororu jde nejprve o konfrontaci s tvým strachem a určitě je tu trochu radostného užívání anarchie a násilí a je tu ten aspekt jako studna. Jen pocit, že v hororových filmech se může kdykoli stát cokoli, jsou tak trochu šílené.

A začal jsem s hororovými filmy Hammer, které mám absolutně rád, až po filmy 60. a 70. let. Myslím, že je to ta věc jako s king Kong, které milujete a bojíte se najednou. Je to tím, že je tu nějaká přitažlivost a jste také trochu odrazeni najednou.

Kelly McNeely: A spousta klasických příšer to má, jako Frankensteinovo monstrum tento prvek absolutně má.

Tony D'Aquino: Také tvory z Černé laguny je vám nějak líto, ale stále je to hrozné.

Kelly McNeely: Rozhodně ano. Chcete pokračovat v práci v hororovém žánru? Chcete si zkusit udělat nějaké další filmy, nebo se moc držíte hororu? Protože si myslím, že děláte skvělou práci.

Tony D'Aquino: Rozhodně miluji hrůzu. Dalším projektem, na kterém pracuji, je horor. Bude to tak násilné jako Fúrie? Nemyslím si, že bych mohl natočit další film tak násilný. Ale ne, miluji hrůzu. Myslím, že miluji všechny žánry. Rád bych natočil sci-fi film. Rád bych natočil western, ale rozhodně miluji horor a na to bych se nějak zaměřil a zkusil to zdokonalit. Protože kdykoli sleduji film, vidím všechny tyto chyby, které jsem udělal, a to, co bych chtěl udělat jinak. Takže si myslím, že je to docela těžký žánr.

Horor i komedie je neuvěřitelně obtížné napravit. Takže se opravdu chci dál snažit vytvořit dokonalý film a natočit film, který je stejně dobrý jako Texaský masakr motorovou pilou; pro mě je to druh vysokého vodoznaku, abych se dostal do bodu, kdy prostě můžete zdokonalovat všechny ty techniky, které musíte v žánru použít.

 

Fúrie hraje jako součást Toronto After Dark 2019 a je aktuálně k dispozici pro streamování na Shudder.

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Click to comment

Chcete-li přidat komentář, musíte být přihlášeni Přihlášení

Napsat komentář

Filmové recenze

Recenze Panic Fest 2024: 'Ceremony brzy začne'

Zveřejněno

on

Lidé budou hledat odpovědi a sounáležitost na nejtemnějších místech a nejtemnějších lidech. Osiris Collective je komunita založená na staroegyptské teologii a byla řízena tajemným otcem Osirisem. Skupina se chlubila desítkami členů, z nichž každý se vzdal svého starého života kvůli jednomu, který se konal v egyptské tematické zemi, kterou vlastní Osiris v severní Kalifornii. Dobré časy se ale zvrtnou k horšímu, když v roce 2018 povýšený člen kolektivu jménem Anubis (Chad Westbrook Hinds) oznámí, že Osiris mizí během horolezectví a prohlásí se za nového vůdce. Následovalo schizma, kdy mnoho členů opustilo kult pod Anubisovým bezvěčným vedením. Natáčí dokument mladý muž jménem Keith (John Laird), jehož vztah k The Osiris Collective pramení z toho, že ho jeho přítelkyně Maddy před několika lety opustila kvůli skupině. Když Keitha pozve sám Anubis, aby zdokumentoval komunu, rozhodne se to prozkoumat, jen aby se zamotal do hrůz, které si ani nedokázal představit...

Obřad brzy začne je nejnovější žánrově zkroucený hororový film Červený sníh's Sean Nichols Lynch. Tentokrát se potýkáme s kultistickým hororem spolu s mockumentárním stylem a tématem egyptské mytologie jako třešnička navrch. Byl jsem velkým fanouškem Červený sníh's podvratnost sub-žánru upíří romance a byl nadšený z toho, co tento záběr přinese. I když má film několik zajímavých nápadů a slušné napětí mezi pokorným Keithem a nevyzpytatelným Anubisem, není v něm všechno přesně propleteno stručně.

Příběh začíná skutečným kriminálním dokumentárním stylem, který vede rozhovory s bývalými členy The Osiris Collective a nastavuje, co přivedlo kult tam, kde je nyní. Tento aspekt příběhu, zejména Keithův osobní zájem o kult, z něj udělal zajímavou zápletku. Ale kromě některých klipů později to nehraje tak velkou roli. Důraz je kladen především na dynamiku mezi Anubisem a Keithem, což je lehce řečeno toxické. Zajímavé je, že Chad Westbrook Hinds a John Lairds jsou oba připočítáni jako spisovatelé Obřad brzy začne a rozhodně mají pocit, že do těchto postav dávají všechno. Anubis je samotná definice vůdce kultu. Charismatický, filozofický, rozmarný a hrozivě nebezpečný.

Ale kupodivu je komuna opuštěná od všech členů kultu. Vytvoření města duchů, které jen zesiluje nebezpečí, protože Keith dokumentuje Anubisovu údajnou utopii. Mnoho z nich se mezi nimi občas vleče, protože bojují o kontrolu a Anubis nepřestává přesvědčovat Keitha, aby zůstal i přes hrozivou situaci. To vede k docela zábavnému a krvavému finále, které se plně opírá o horor z mumie.

Celkově, navzdory meandrování a trochu pomalému tempu, Obřad se chystá začít je poměrně zábavný kult, found footage a kříženec mumie. Pokud chcete mumie, doručí to mumie!

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení

Novinky

"Mickey vs. Winnie“: Ikonické postavy z dětství se střetnou v Děsivém versus slasheru

Zveřejněno

on

iHorror se noří hluboko do filmové produkce s mrazivým novým projektem, který jistě předefinuje vaše vzpomínky z dětství. Jsme nadšeni, že vám můžeme představit "Mickey vs. Winnie," přelomový hororový slasher v režii Glenn Douglas Packard. Tohle není ledajaký hororový slasher; je to viscerální zúčtování mezi zvrácenými verzemi oblíbených dětských Mickey Mouse a Medvídka Pú. 'Mickey vs. Winnie' spojuje nyní veřejné postavy z knih AA Milnea „Winnie-the-Pooh“ a Mickey Mouse z 1920. let "Parník Willie" karikatura v bitvě VS, jakou nikdy předtím neviděli.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Plakát

Děj se odehrává ve dvacátých letech 1920. století a odstartuje znepokojivým vyprávěním o dvou trestancích, kteří utečou do prokletého lesa, aby je pohltila jeho temná podstata. Rychle vpřed sto let a příběh pokračuje se skupinou přátel hledajících vzrušení, jejichž útěk z přírody se děsivě pokazí. Náhodou se vydají do stejných prokletých lesů a ocitnou se tváří v tvář nyní monstrózním verzím Mickeyho a Winnie. Následuje noc plná hrůzy, kdy tyto milované postavy zmutují v děsivé protivníky a rozpoutají šílenství násilí a krveprolití.

Glenn Douglas Packard, choreograf nominovaný na Emmy, který se stal filmařem známým díky práci na „Pitchfork“, přináší do tohoto filmu jedinečnou kreativní vizi. Packard popisuje "Mickey vs. Winnie" jako poctu lásce hororových fanoušků k ikonickým crossoverům, které kvůli licenčním omezením často zůstávají jen fantazií. „Náš film oslavuje vzrušení z kombinování legendárních postav neočekávaným způsobem a nabízí noční můru, ale vzrušující filmový zážitek,“ říká Packard.

Produkoval Packard a jeho kreativní partnerka Rachel Carter pod hlavičkou Untouchables Entertainment a náš vlastní Anthony Pernicka, zakladatel iHorror, "Mickey vs. Winnie" slibuje poskytnout zcela nový pohled na tyto ikonické postavy. "Zapomeň, co víš o Mickeym a Winnie," Pernička se nadchne. „Náš film nezobrazuje tyto postavy jako pouhé maskované postavy, ale jako transformované, živě hrané horory, které spojují nevinnost se zlobou. Intenzivní scény vytvořené pro tento film navždy změní způsob, jakým tyto postavy vidíte.“

V současné době probíhá v Michiganu výroba "Mickey vs. Winnie" je důkazem posouvání hranic, které horor rád dělá. Zatímco se iHorror pouští do produkce našich vlastních filmů, jsme nadšeni, že se s vámi, naším věrným publikem, můžeme podělit o tuto vzrušující a děsivou cestu. Zůstaňte naladěni na další aktualizace, protože pokračujeme v přeměně známého na děsivé způsoby, které jste si nikdy nedokázali představit.

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení

Filmy

Mike Flanagan přichází na palubu, aby pomohl při dokončení 'Shelby Oaks'

Zveřejněno

on

duby šelby

Pokud jste to sledovali Chris Stuckmann on Youtube jste si vědomi toho, jaké problémy měl při získávání svého hororového filmu Shelby Oaks hotovo. Ale dnes jsou o projektu dobré zprávy. Ředitel Mike Flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep a The Haunting) podporuje film jako spoluvýkonný producent, což by jej mohlo přiblížit mnohem blíže vydání. Flanagan je součástí kolektivu Intrepid Pictures, do kterého patří také Trevor Macy a Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann je filmový kritik YouTube, který je na platformě více než deset let. Dostal se pod drobnohled, protože před dvěma lety na svém kanálu oznámil, že už nebude filmy hodnotit negativně. Nicméně v rozporu s tímto prohlášením, on udělal non-recenzní esej o rýžování paní Webová nedávno řekl, že studia mají silnou paži režisérů, aby točily filmy jen kvůli udržení upadajících franšíz při životě. Vypadalo to jako kritika maskovaná jako diskusní video.

Ale Stuckmann má svůj vlastní film, o který se musí starat. V jedné z nejúspěšnějších kampaní na Kickstarteru se mu podařilo vybrat přes 1 milion dolarů na svůj debutový celovečerní film Shelby Oaks který nyní sedí v postprodukci. 

Doufejme, že s pomocí Flanagana a Intrepida je cesta k Shelby Oak's dokončení se chýlí ke konci. 

„Bylo inspirující sledovat, jak Chris v posledních několika letech pracuje na plnění svých snů, a houževnatost a DIY duch, který projevil, když přinesl Shelby Oaks život mi tolik připomněl mou vlastní cestu před více než deseti lety,“ Flanagane řekl Uzávěrka. „Bylo mi ctí projít s ním pár kroků na jeho cestě a nabídnout podporu Chrisově vizi jeho ambiciózního, jedinečného filmu. Nemůžu se dočkat, až uvidím, kam se odtud dostane."

říká Stuckmann Neohrožené obrázky ho inspirovala léta a „je splněným snem pracovat s Mikem a Trevorem na mém prvním celovečerním filmu.“

Producent Aaron B. Koontz z Paper Street Pictures spolupracuje se Stuckmannem od začátku a je ze spolupráce také nadšený.

"U filmu, který měl tak těžké rozběhnutí, je pozoruhodné, že se nám otevřely dveře," řekl Koontz. "Úspěch našeho Kickstarteru následovaný neustálým vedením a vedením od Mika, Trevora a Melindy je nad rámec všeho, v co jsem mohl doufat."

Uzávěrka popisuje děj Shelby Oaks následujícím způsobem:

„Kombinace dokumentu, found footage a tradičních stylů filmových záběrů, Shelby Oaks se soustředí na Miino (Camille Sullivan) zběsilé pátrání po její sestře Riley (Sarah Durn), která zlověstně zmizela v poslední kazetě jejího investigativního seriálu „Paranormal Paranoids“. Jak Miina posedlost roste, začíná mít podezření, že ten imaginární démon z Rileyina dětství mohl být skutečný.“

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Poslechněte si 'Eye On Horror Podcast'

Pokračovat ve čtení