Takashi Miike se stal pojmem pro fanoušky žánrové kinematografie. S více než 100 tituly pod opaskem - včetně Zabiják Ichi, konkurz, 13 vrahů, jeden zmeškaný hovor, Gozu, a Západní Django Sukiyaki - Miike režíruje nonstop téměř 30 let.

Nedávno jsem měl příležitost posadit se na jednoho s Miikem po promítání jeho nejnovějšího filmu, První láskana Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu.

Nastaveno na jednu noc v Tokiu, První láska následuje Lea, mladého boxera, který má štěstí, když se setká se svou „první láskou“ Monikou, callgirl a závislým, ale stále nevinným. Málokdo ví, že Monica je nevědomky uvězněna v režimu pašování drog a dva jsou pronásledováni přes noc zkorumpovaným policistou, yakuzou, jeho nemesis a vražedkyní, kterou vyslali čínské triády. Všechny jejich osudy se prolínají ve velkolepém stylu Miike, v jeho nejzábavnější a anarchické podobě.

---

Kelly McNeely: Jaká je tedy geneze? První láska? Odkud pochází tento film?

Takashi Miike: Všechno tedy vycházelo z návrhu na vytvoření takového filmu, který byl nedávno v japonském filmovém průmyslu krátce proměněn. Kdysi dávno bychom natáčeli tento druh žánrových filmů pro přímé video projekty. A dostal jsem návrh od Toei Films přivést takové věci zpět, podobně jako Mrtvý nebo živý, tento druh filmu typu B-cinema.

Byl jsem z toho velmi šťastný, protože v poslední době je spousta filmového průmyslu velmi nepříznivá vůči všemu, co je žánrového žánru. Jsou velmi riskantní a snaží se jít na všechny tyto komerční filmy. A tak, když jsem dostal tento návrh, pomyslel jsem si, ach, to je skvělé. Myslím, že jsem nečekal, že dostanu nějaký takový návrh od významné filmové produkční společnosti. A tak jsem si myslel, že bych to měl udělat. Myšlenkou tedy bylo pracovat na tom na základě originálního nápadu - originálního scénáře. A tak jsem začal pracovat se scénáristou, a tak film vznikl.

Kelly McNeely: Nyní máte očividně velmi plodnou kariéru a natočili jste tolik druhů filmů; žánrově založeno, akční, komedie, rodinné filmy, dobová dramata ... Existuje určitý žánr, ve kterém nejraději pracujete?

Takashi Miike: Upřímně řečeno, opravdu si nejsem tak vědom žánrů a žánrových hranic jako takových. Máte dobovou skladbu, že? Máte film Yakuza, máte film pro děti a dnes se děje taková přísná kategorizace všech těchto žánrů. Ale dříve to tak nebylo. A pořád trochu vidím věci skrz ten předchozí filtr, že, kde by to mohl být film Yakuza, a přesto je to komedie, že? Nebo to může být dětská show a může to být tragédie, můžete být na pohřbu a někdo něco řekne a všichni vybuchnou smíchy. Takže pro mě je to všechno smíšené.

Ale co je pro mě nejdůležitější, jsou tato univerzální témata, která nás spojují. Jako kam jdu, jaký je smysl mého života, co je smrt? Co je pro mě štěstí? Můžu být šťastný? Jak mohu být šťastný a šťastný, nebo být šťastný? Všechna tato témata pro mě, to jsou základy, které se hodí do jakéhokoli dobrého filmu, a ty jsou pro mě stejné bez ohledu na to, o jakém žánru mluvíme. A tak - pro mě - dobrý film zcela rozšiřuje nebo není vázán žánrovými hranicemi.

Kelly McNeely: První láska má spoustu fantastické komedie - je to velmi zábavné - a spoustu fantastické akce. A je tu animovaná sekvence. Odkud pochází ta anime sekvence, nápad přivést to dovnitř?

Takashi Miike: V minulosti jsem měl několik filmů, které náhle přešly z živé akce do anime, nebo například z živé akce do claymation. Takže pracujeme s omezeními rozpočtu, pracujeme s časovými omezeními a také s lidským faktorem. A někdy bychom narazili na tyto problémy, které by způsobily určité komplikace při natáčení. Bylo by velmi obtížné to uskutečnit kvůli všem těmto omezením.

Zároveň se však díváme na scénář a ve skriptu máme tyto myšlenky, které chceme předat - chceme sdělit tuto myšlenku nebo vývoj zápletky. Takže se snažíme natočit tento film a máme takové věci. A tak je to trochu v pozadí, ale opravdu, ještě důležitější než to, jsem vlastně chtěl znovu začlenit anime scénu do jednoho z mých filmů, než jsme to vůbec začali dělat. Takže opravdu, to je trochu důvod. Podíval jsem se na scénář a řekl jsem si, že by bylo zábavné najít způsob, jak do tohoto filmu začlenit anime scény, a naskytla se šance na to.

Takže ano, takže máte svoji živou akční Yakuzu, která je součástí filmu, správně. A ty živé akční části filmu, protože zobrazují Yakuzu, jsou již ve fantasy říši. V těchto druzích scén je tu chlad nebo atmosféra, kterou chcete překonat. A právě kvůli této povaze už jste ve fantazii.

A důvod, proč říkám, že už jste ve Fantasyland, když to děláte, je ten, že takové druhy Yakuzy v současném Japonsku neexistují, zobrazujeme něco, co v Japonsku již opravdu neexistuje. Není to tedy tak velký úsek, abychom přešli od jednoho fantasy typu scény k fantasy scéně, která byla zobrazena jinou metodou. Takže pro mě jít od živé akční Yakuza druh fantastické scény, na fantastickou, velmi fantasy scénu, která byla vyvinuta pomocí anime technik, opravdu není tak nepříjemné. Nezdá se mi to nepřiměřené. 

Kelly McNeely: Trochu jste mluvili o práci s rozpočtovými omezeními a použití animace k začlenění nápadů, které byste možná nemuseli nutně filmovat. Co byste poradili začínajícímu filmaři, který chce začít režírovat?

Takashi Miike: Takže moje rada, nejsem si jistá, jestli moje rada bude skutečně užitečná, nebo ji dokonce někdo ocení. Ale protože se tito začínající režiséři rozhodli pro tento životní styl, rozhodli se žít v tomto filmovém světě. To je jedna věc, druhá věc je mít možnost platit účty a dávat jídlo na stůl, že?

Takže moje rada opravdu je místo toho, abych se příliš soustředil na zítřek a budoucnost, prostě se soustřeďte na právě teď, na film, který právě děláte, zaměřte se na to, abyste si ten proces užili a prostě se úplně ztratíte v tom, co vy '' právě teď děláme.

Nyní můžete bojovat se svým producentem. A možná tam budete mít nějaké neshody. Ale pokud je film, který právě děláte, úspěšný, protože jste do něj vložili opravdu všechno a prostě jste se úplně ztratili a užívali si toho procesu. Šance na úspěch bude větší. A pokud je to úspěšné, můžete znovu nastavit hodiny, můžete se vrátit na nulu, můžete obnovit vztah se svým producentem a můžete začít znovu. Takže to je opravdu moje rada, je soustředit se jen na to, co právě děláte. Zaměřte se na to, co právě děláte, místo toho, abyste se snažili pečlivě vypočítat svůj budoucí plán filmové tvorby. Stačí se soustředit právě teď.

A pak by také měli pít hodně mléka

Kelly McNeely: Zůstat silný? 

Takashi Miike: Říkám, že proto, že před třemi lety jsme vlastně natáčeli na place a dělali jsme jen jako zkoušku - jako běh, to bylo jako zkušební běh pro herce, aby provedli scénu. A najednou - a nedělal jsem nic, zvlášť obtížné - ale najednou se mi zlomila levá noha. A tak se filmový režisér okamžitě stal zavazadlem pro všechny ostatní, kteří na filmu pracovali. Říkám to proto, že každý musí zajistit dostatek vápníku [smích].

Kelly McNeely: Výborná rada! Když už mluvíme o těchto druzích zážitků, natočili jste více než 100 filmů a projektů. Existuje nějaký konkrétní film nebo zkušenost s prací na filmu, který na vás opravdu nejvíce vynikne, na který jste buď nejvíce hrdí, nebo na který jste se nejvíce těšili, nebo který je pro vás velmi nezapomenutelný?

Takashi Miike: Ano absolutně. Takže jeden z mých filmů, který mám opravdu nejraději a nejvíce mě bavil, byl film Fudô, a za tím je příběh.

Důvod, proč jsem si to užil nejvíc, nebo jsem se na tom nejvíce pobavil, je ten, že to bylo tak nějak na začátku mé kariéry, kdy jsem opravdu neměl moc mezinárodního uznání. A očekávání byla také velmi nízká. Pro film to mělo být přímé video - ve skutečnosti to nebylo ani vydáno v jakémkoli rozpoznatelném formátu. Takže bylo v pořádku, pokud se vůbec neprodávalo, a bylo to velmi levné. Celým cílem bylo jen to dokončit.

Ve skutečnosti to bylo založeno na manga. A manga série, na které byla založena, byla v polovině série zrušena. Ale viděl jsem něco opravdu zajímavého v tom, že to pro mě bylo velmi fascinující, a myslel jsem si, že to uděláme, toto nebude oficiálně vydáno, bude to jen přímé video originální dílo. A proto jsme neměli vůbec žádná omezení. Neměli jsme mnoho kontrol a zůstatků. A na to jsem se opravdu soustředil.

Zaměřil jsem se na to a prostě mě to tak bavilo, že jsem opravdu neměl čas ani spát, doslova jsem nespal, když jsem natáčel film. A když jsme s tím skončili, můj producent to viděl a řekl, že je to opravdu dobré. Pojďme to vlastně proměnit ve filmové vydání. A to se stal mým prvním filmem, který si ve skutečnosti zachytil filmový festival. A ve skutečnosti to zachytilo Midnight Madness zde na filmovém festivalu v Torontu. A tak tato napůl zadek zrušila manga sérii, ve které jsem něco viděl, zanechalo to ve mně tento dojem a já jsem v tom něco viděl a soustředil se jen na to. A to se stalo tímto úspěšným příběhem, který se změnil v moji motivaci. A dal mi energii pokračovat v natáčení filmů.

Kelly McNeely: Již brzy budete oceněni cenou za celoživotní dílo na Fantastickém festivalu. Jak se to cítí?

Takashi Miike: Myslím, že to lidé považují za něco, co byste měli dostat, jako na samém konci vašeho života [smích]. A tak by to mělo být místo toho, aby se jmenovalo Cena za celoživotní přínos, mělo by to být něco jako ocenění za poloviční nebo střední kariéru. To by pro mě bylo mnohem pohodlnější. 

Je to tedy zajímavé, protože ve světě filmových festivalů mé práci začaly věnovat pozornost zahraniční filmové festivaly - nikoli japonský filmový průmysl. A to mi opravdu nabídlo určitou emocionální podporu pro práci, kterou jsem dělal. A opravdu mě to inspirovalo k vytváření dalších a dalších filmů.

A bylo to legrační, protože v Japonsku si myslím, že mnoho lidí mě vidělo tradičně jako, že není skutečný režisér nebo skutečný filmový režisér. Dělá jen takové žánry, nebo přímo na video show, to nejsou skutečné filmy, že? A moji práci vzali druh zahraničního publika, který řekl: Ne, to je dobrá práce. Jedná se o filmy, které si zaslouží publikum.

A tak je tu část mě, která je za to velmi vděčná. Říkali, že nám nezáleží na žánru, na žánru nezáleží. To je něco, co potřebuje publikum, a to jsou pro nás filmy. A tak mám pocit, že když nakonec dostanu takové ocenění, mám pocit, že mi to může dát určitou motivaci a další energii k další tvorbě filmů. A mám pocit, že mi to vlastně může dát trochu svobody. Tváří v tvář mé budoucnosti ve filmu s trochu větší svobodou a trochu větší energií.

Kelly McNeely: Opět jste tak dlouho natáčeli filmy a tolik plodných filmů, což je neuvěřitelné. Cítíte, že se váš styl ředitele v průběhu času změnil, nebo je něco, z čeho máte pocit, že jste se naučili tím procesem, který s sebou přenášíte dál?

Takashi Miike: Je to legrační, protože mám pocit, že trajektorie mé kariéry jako filmaře byla ve skutečnosti obrácená ve srovnání s mnoha jinými filmaři. Jak procházíte procesem natáčení filmů, narazíte na všechny tyto výzvy. A tyto problémy, které se snažíte vyřešit, a pak různé typy filmů, které byste chtěli natočit, a tak se váš seznam úkolů postupně zvětšuje a zvětšuje a potom to, čeho se snažíte dosáhnout - váš cíl - jak se pohybujete vpřed, mění se také s každým filmem.

Pak máte svého producenta nebo sponzory, kteří například financují vaše filmy, a mají možná něco, čeho se také snaží dosáhnout. Díváte se tedy na to, čeho se snaží dosáhnout - na svůj sen - a také na to, jaký sen nebo vizi se snaží sdělit publiku. A to je pro mě v poslední době čím dál důležitější, zaměřit se na to, co očekávají lidé, kteří mě sponzorují a financují filmy. 

Zároveň jsem filmový režisér, který ve své fanouškovské základně vytvořil očekávání, že budu vytvářet filmy, které obsahují toto násilí. A tak by někdo mohl říci, že chceme tento film natočit bez jakéhokoli násilí, nebo si myslíme, že je asi lepší ho jen trochu ztlumit. A dívám se na to a říkám, víš co, mám trochu takové očekávání, tak se podívejme, možná, jestli dokážeme trochu zatlačit na obálku, a uvidíme, jestli tam něco z toho můžeme začlenit a přitom zachovat podstata filmu. A tak mě ta výzva baví.

To se zároveň tak nějak stalo, že se vidím v novém světle; přivedlo mě to na toto místo, kde se, jako by se narodilo nové já. A vidím, jak se měním v tomto procesu, který byl po dlouhou dobu velmi děsivý. Ale teď to vidím jako něco, co je velmi zábavné. Je to zábava! Je pro mě zajímavé přemýšlet o vyhlídce na to, že se budu pohybovat vpřed jako filmař. Doufám tedy, že odpoví na vaši otázku.

Klikněte zde pro více recenze a rozhovory z TIFF 2019!
Chcete dostávat aktuální informace o nejnovějších hororových zprávách? Kliknutím sem se zaregistrujte pro náš eNewsletter.