Harpuna je součástí oficiálního výběru Mezinárodního filmového festivalu Fantasia 2019, který se koná v Montrealu v Quebecu. Je to napjatý, temný a často veselý thriller, který jistě diváky překvapí. Měl jsem příležitost mluvit se spisovatelem / režisérem Robem Grantem o filmu, jeho genezi a proč jsou hrozní lidé tak zatraceně zajímaví.

Můžete dávat pozor na můj rozhovor s jednou z hvězd filmu Munro Chambers a kompletní filmovou recenzi.

---

Kelly McNeely: Kde se sakra vzal tento film? 

Rob Grant: Frustrace, je možná dobrý začátek! Mluvil jsem s mým producentem Mikem Petersonem a stěžoval jsem si na stav filmů, které jsem točil nebo kde jsem byl. Řekl jsem mu, že chci jen udělat něco, kde bych mohl jít na mizinu, a dal jsem mu tu představu Polanského Nůž ve vodě prostřednictvím znaků Seinfeld. Právě jsem dokončil natáčení předchozího projektu a pak to nějak vyšlo; do čtyř týdnů jsme měli první koncept. Skončil jsem Naživu na konci srpna / začátkem září, a pak jsem měl do října návrh ke svému producentovi Mikovi a natáčeli jsme do ledna, takže se to spojilo opravdu rychle.

A není to jako ten nápad, který mi právě přišel, když obvykle píšu scénář, trvá mi to asi 2 roky od prvního nápadu do doby, kdy jsem ho dal na papír, takže v době, kdy jsem si ten návrh vlastně zapsal, je to už hezké dobře promyšlené. Takže to není tak, jako by to vyšlo šíleně. Ale Věděl jsem, že když jsme to psali, a když jsem nadhazoval Mikeovi, chtěl bych dělat všechny věci, kterých jsem se příliš bál nebo jsem je ještě nezkoušel, pro případ, že by to byl můj poslední film. Tak nějak se mnou začala Harpoon.

km: Měli jste vždy v úmyslu mít takový temný komediální pruh, nebo to vyšlo, když jste to psali?

RG: To rozhodně vyšlo, protože původní geneze to byla, když jsem poprvé četl o shodě Richarda Parkera a myslel jsem si; kdyby tito lidé věděli o té shodě okolností, bylo by to veselé. Takže pro mě to bylo vždycky jako, smůla je tak silná, že se nemůžete ubránit smíchu. To byla tak trochu moje první geneze, protože jsem věděl, že to tak nějak musí být po této cestě. Je to také jedna z těch věcí, jako ... Vyrostl jsem na Richardovi St Clairovi, rád poslouchám, jak lidé mluví. Uvědomil jsem si, že tam potřebujete trochu lehkomyslnosti, jinak se obávám, že budu lidi nudit. To je věc žánru - ráda bych se věnovala přímému dramatu, ale bojím se, že budu nudit lidi. Takže jo, pojďme se zasmát nějakým bláznivým věcem. 

km: Funguje to opravdu dobře. S vyprávěnímBylo to něco, co vyšlo z toho, že jste to chtěli trochu otřásat a udělat to tak těžkým, nebo jste to vždycky chtěli mít?

RG: Vyprávění bylo v prvním konceptu. Záměr byl vždy - pro mě stejně - když máte tři lidi, kteří se znají tak dlouho, mají tuto zkratku, která se příliš neváže na výstavní dialog. Takže jsem opravdu chtěl předat ty dvě bytosti jako „hej, pamatuješ si na čas, kdy jsme to udělali?“. Tak vyprávění mělo vždy sloužit k tomu, aby se celá expozice dostala z cesty, takže než se dostaneme k postavám, mohou jednat tak, jak by měly.

Původně to bylo mnohem víc na nose, ale některá témata a nápady byly trochu temné. Prošli jsme asi 4 nebo 5 různými hlasy, vyzkoušeli jsme to, různé úrovně suchého vtipu a humoru. Provedli jsme testovací projekce a uvědomili jsme si, že pokud vypravěč soudí tyto postavy příliš tvrdě, udělá to i diváci, takže jsme to museli opravdu zmenšit. Byla tu spousta iterací. 

km: A jak jste našli Bretta Gelmana? Přišel dovnitř, přivedl jste ho ...?

RG: Přišel za týden, než jsme měli premiéru v Rotterdamu. Takže jsme zjistili datum naší premiéry na Štědrý den nebo pozítří - možná svátek vánoční - a měli jsme premiéru na konci ledna a stále jsme nedokončili našeho vypravěče nebo jsme to správně psali. Celý vánoční svátek tedy strávil mícháním, přepisováním a správným uspořádáním. A nakonec, stejně jako týden před Rotterdamem, Gelman souhlasil, že přijde na palubu.

Musel jsem letět dolů do LA, zaznamenat vyprávění a upravit jej v letadle zpět ve stejný den, a pak letět s pevným diskem - jedinou kopií s ním v něm - do Rotterdamu. Naše dvě správcovské společnosti - 360 management - které zastoupily dva z herců, Christopher Gray a Emily Tyra, máme s touto společností opravdu dobrý vztah, protože jsou s projektem také spokojení, takže pokud jde o vypravěče, pomohli mnoho. Samozřejmě Brett, jeho temný humor - zejména z jeho dnů pro dospělé plavání - se trochu hodil k tomu, co jsme dělali, a dostal to hned. Jeho film - Citrón - promítán také v Rotterdamu. 

km: A teď, když máte obsazení, měli jste nějaké herce, se kterými jste chtěli pracovat? Munro Chambers je fenomenální a já vím, že je Kanaďan, což je skvělé mít tam nějaké kanadské talenty ... měli jste na mysli nějaké herce, když jste začínali, nebo jste je nějak našli, když jste šli?

RG: Mockrát vám děkuji, protože o Munrovi si myslíme také totéž. Aniž by se kazil, má možná nejtěžší obrat. Když jsem psal? Ne, nikoho jsem neměl na mysli. ŽNejprve jsem obsadil Richardovu roli a nejtěžší, kterou jsem měl, bylo obsazení této postavy Jonah z důvodů, které budou zřejmé pro každého, kdo film uvidí.

Byl to opět můj producent, který řekl „měli byste se opravdu podívat na Munra“. Upravil jsem Mikeův poslední film, Knockleball, ve kterém byl Munro. A z nějakého důvodu jsem si myslel, že s ním jako s darebákem, to nebylo počítání v mé hlavě. Jako: „Nevím, nemyslím si, že má pravdu, tato postava má mnoho různých úrovní.“ Byl jako: „věř mi, podívej se na Munra“. Takže přiměl Munra, aby vyrobil kazetu a poslal mi ji, a jakmile jsem viděl konkurzní kazetu, bylo to jako „ok, to je on. Máme ho".

Mike nám dovolil tři dny zkoušek v hotelu, než jsme začali natáčet, což je u indie filmu tak vzácné, ale to způsobilo takový rozdíl, myslím, že jen z hlediska toho, jak byli připraveni a jak všichni tři na sebe vzájemně působí, a to nám umožnilo předem zdokonalit mnoho tohoto dialogu a linií. Než se dostali na scénu, natáčeli to, jako by to byla divadelní hra. Spustili by celých 12 minutových scén v jednom záběru. Tak mám pocit, že spousta jejich výkonů byla diktována právě na základě těchto tří dnů. 

km: Chtěl jsem říci, zvláště s těmi dlouhými záběry a velkými kousky dialogu, je to taková postava řízená postavou, že se cítí hodně jako divadelní hra, ale jen v těch nejextrémnějších možných případech.

RG: Absolutně. Proto je tu část jedna a část dvě, není to ve třetinách. Bylo to provedeno velmi konkrétně. Jak jsem řekl, rád poslouchám, jak lidé mluví, a trochu jsem měl pocit, že kdyby to nebylo natočeno jako film, mohl bych to udělat jako divadelní hru, takže jsem to tak nějak zacházel. Také to přimělo herce přemýšlet také.

Musíme natočit všechny interiéry v pořádku, pak jsme resetovali a natočili všechny exteriéry v pořádku a myslím, že to nejen pomohlo budovat jejich výkony, protože se pomalu stále více vyčerpávaly, ale také jen procházeli 10minutovými scénami opravdu intenzivní věci znovu a znovu, že na konci dne si myslím, že téměř spadly, byli tak unavení a emocionálně vyčerpaní. Je fuk říkat, ale věděl jsem, že to funguje opravdu dobře pro stát, ve kterém musí být. 

Pokračování na straně 2

Stránky: 1 2